红线女唱腔艺术研究

      “初遇诉情”的含意，一是第一次相遇，不是老相识；二是诉情，是剧中女主人公翠莲向书生张逸民诉述因他题诗“命虽同纸薄，身肯逐飘篷”而勾勒起感怀身世之情。按传统戏曲的规范，《搜书院》当属才子佳人戏，不管偶然还是相约，相公、小姐见面定会不失时机地眉来眼去，互表爱衷，乃是天经地义。但红线女一反俗套，既继承传统戏曲的表演特色，又能以现实主义的理念来分析、理解，塑造翠莲这个年幼、正直、富有反抗精神的少女形象。在书生张逸民面前，她表现出腼腆、谦逊、斯文淡定，说话带点娇嗔，稚气未脱，并对读书人颇为敬重，此外别无多余动作，这正体现出一个成熟演员对随物赋形、因情命色表演技巧的训练有素。而最能反映女姐表演艺术造诣的是她独创的“红腔”，或叫“女腔”，其《搜书院》之“初遇诉情”是其代表作之一。本腔的特点是清晰、高雅、脱俗、缓慢、抒情、优美，并能唱出此时此地婢女翠莲的身份、遭遇、处境、性格特点，是外在美与内在美天衣无缝的交融。唱腔旋律明朗高亢，优美流畅，节奏平稳，但由于女姐的音域宽阔，时而出现的大跳音活跃其中，因此，节奏、旋律都显得活泼多变。唱腔的最高音是2，次高音是1，最低音是3，最高音2和最低音3相差十四度，而且2和1在唱腔的句顿 中与7 6 5等音组成的旋律为主旋律经常出现，而旋律的语气、语调、轻、重、强、弱、抑、扬、顿、挫，均以字词的合理组合以及它们的含意为出发点，不无病呻吟，不矫揉造作，因此这个特具代表性的“红腔”的技术和艺术含量是十分丰富的。 

      从女姐对唱腔表现的深度看来，她对剧本的熟读肯定是“囊萤映雪”。只有这样，她才可以对剧情曲意了如指掌，并能深挖原剧作者未尽言表的潜意识，进而驾驭全剧，演出的节奏、情节的起伏，全由他主导。她非常清楚“初遇诉情”在《搜》剧中的分量，所以她不惜心血，力求尽善尽美，并能抓住重点词句加以发挥，突出主题。比如对唱腔第一句的第一顿“方才听你念诗篇”的处理，因为是初遇时翠莲对张逸民说的第一句话，又因张会题诗，且题中了自己的身世，翠莲自然非常感激、爱慕，因此唱腔开头就来了个八度大跳音程 。接着是唱腔的最高音2和次高音1所组成的明朗旋律展现在听众的面前（详看前列谱例），但到底此时翠莲隐衷满怀，痛苦不已，因此接下来第三顿和第四顿的“不觉暗然凄然”的唱腔情调开始变化了，“凄然”两字由5 2 1为骨干构成的旋律逐级下行，音势、音力放缓、最高音2和次高音1都不见了。是什么原因呢？是“那风筝”。这个相关语，一是风筝本身二是命运由人主宰的翠莲自己。因此由最高音2和次高音1所构成的节奏较激动的旋律再度出现，而且在演唱时特别加大音势、音力，暗示出翠莲身世不幸，年幼父母双亡，被迫为奴婢，历时十四年而受尽折磨，而今命运仍然“尽操在人家手中线”。这“线”字也是个相关语，一是牵系风筝的线，二是翠莲的命运线，所以女姐把它倡得特别清晰，字音适当延长，加上她手指轻轻一点衬托，启发观众的悟性来理解这“线”字的深刻含意。这手指的轻轻一点，也许就是京剧艺术大师梅兰芳对女姐的评价所说的“似无身段、其实处处是身段”的一个例证吧。 

      演唱进入到第二个下句的第一顿“前路茫茫”时情调骤变。她大胆使用6调式，与前面两句明朗的1 5调式形式鲜明的对比，并且降7，拉近了6和7的距离，刻意营造灰暗模糊的调性、调式，使“前路茫茫”的词意音乐形象化、意境化(详看谱例)，这样的唱腔设计和演唱，不是一般演员所能想像的，而只有音乐艺术悟性很高的人才能创造出来的。说到创造或叫创新，不可以不提女姐善用“卡罅板”（粤剧行话）。我不敢肯定卡罅板是她的创造，因为我不了解粤剧发展的全部历史，但可以肯定她能根据角色的要求和自己鲜花般美丽的音色特点去善用卡罅板。所谓卡罅板，就是于过门处提前起唱，改变传统唱法对拍子（板）的位置。比如“初遇诉情”〔反线中板〕第二句第一顿“那风筝”，按传统唱法应该是：

nbsp;        这一顿的“前”字，女姐当猎字来处理是属通常性，但她把第一个“茫”字提前在第二小节的第一拍起唱就和传统规范不一样了。

      这样善用或叫创新，在女姐的各种唱腔中普遍存在，成为红腔的一大特点。

      例二：《搜书院·柴房自叹》
 

 

       这段唱腔有什么特点呢？先看红线女对这段唱腔的字词组合作如何处理：
 

 

      唱好南音是不容易的，连乐队伴奏都要讲水平。我有时候听别的人唱南音很纳闷，哀怨、缠绵、拖沓，不管快唱、慢唱，正线、乙反线，唱来唱去总是那个味，太单调了。但听女姐唱南音却是耳目一新，因她对角色投入感情，腔随情变，唱出了人物的喜、怒、哀、乐，而我又受到这喜、怒、哀、乐的感染引起情感活动，随之与她一起进入角色了。可见感情对艺术的重要性，可以这么说：感情是艺术家的艺术生命。 

（原载《红线女艺术研究》第六期，2002年4月出版）