广州举办秦中英粤剧作品研讨会

研讨会现场


秦中英发言
 

　　金秋十月，著名粤剧编剧家秦中英喜逢九十大寿，他创作粤剧63年，其作品已近三百部。秦中英的剧作，风格各异，题材多样，很多名剧名曲出自他的手笔。为表彰编剧大师秦中英多年来在粤剧创作上取得的丰硕成果，由广州市文化广电新闻出版局、致公党广州市委员会主办的“秦中英粤剧作品研讨会” 于9月26日在广州市政协举行，回顾他在粤剧创作上的光辉岁月。

 

　　到会的嘉宾有著名粤剧编剧家秦中英，广州市文化广电新闻出版局副局长梁正祥，致公党广州市委员会专职副主委岳朝阳、秘书长周云，广州市文化广电新闻出版局艺术处副处长练行村，艺尚国际董事长陈德发，著名粤剧导演、本次“秦中英粤剧作品”专场的导演陈少梅，著名粤剧编剧家、原广东粤剧院创作室主任、一级编剧何笃忠，广州文学艺术创作研究院戏剧创作室主任、一级编剧梁郁南，广州粤剧团当家花旦、国家一级演员陈韵红，广州红豆粤剧团当家花旦、一级演员崔玉梅，粤剧红派艺术传人、国家一级演员苏春梅，广州黄埔区政协原副主席龙莆尧，广州粤剧院有限公司董事长余勇，以及来自清远、中山的秦老师的学生李新华、杨春花。大家畅所欲言，给予秦中英的作品以及为人高度的评价。

与会者合照

 

　　余楚杏（广州文学艺术创作研究院二级编剧）

 

　　为了让大家认识到解决编剧危机对粤剧艺术发展的关键所在，广州市文化广电新闻出版局、致公党广州市委员会定于10月10日举办秦中英粤剧作品专场晚会，晚会由广州粤剧院有限公司承办。为了护大社会影响，增进各界人士对秦中英编剧艺术的认识，了解秦中英老师的创作经历，以及他的粤剧作品的特点，总结秦中英创作经验对粤剧创作现状的作用和意义，为此特别举办这一次秦中英粤剧作品专场研讨会。秦老师的作品，有的说二百五十部，有的说三百部，在这里说明一下，大概十多年前，香港有一批专门负责档案的人士帮秦老师整理过他所创作的剧目，当时是二百五十部，但在这十多年里，秦老师还在不断地创作，剧本总数应该将近三百部了，但准确的数字还没整理出来。

 

　　秦中英的作品，既有大批从古代传奇、杂剧中汲取精华创作的传统古装剧目，也有改编自西方经典戏剧的作品，更不乏一批现代题材的剧目。如《天之娇女》（根据莎士比亚名作《威尼斯商人》改编）、《白燕迎春》、《王大儒供状》、《绣襦记》、《朱弁回朝》、《西厢月下情》等。秦中英曾获首届粤剧百花奖最佳编剧奖，与红线女合作的《昭君公主》获国家“五个一工程”提名奖，与红线女合作的现代戏《白燕迎春》获全国曲艺牡丹奖文学奖，与人合作的粤剧《袁崇焕》先后获省市多个奖项。等等。

 

　　梁正祥（广州市文化广电新闻出版局副局长）

 

　　秦中英老师是广州本土著名的粤剧编剧家，从事粤剧创作六十多年，创作的作品有近三百部，著名粤剧表演艺术家红线女等也主演过秦中英老师的戏，他为广大的粤剧戏迷奉献了许多名篇佳作，在粤港澳地区以及海外享有盛誉。戏剧界有句老话‘剧本剧本一剧之本’，大家都知道真正有水平的粤剧编剧已经是屈指可数了，我们感恩秦中英老师数十年如一日地为粤剧事业作出巨大的贡献，他创作的《昭君公主》、《天之骄女》、《白燕迎春》、《绣襦记》、《朱弁回朝》、《西厢月下》等都是脍炙人口、家喻户晓的作品。希望今天的研讨会能对秦老的作品及创作经历加深认识。

 

　　岳朝阳（致公党广州市委员会专职副主委）

 

　　秦中英老师从事粤剧创作有六十多年了，至今有近三百部作品在舞台上演出，为现代粤剧发展作出卓越的贡献，秦老对粤剧创作有深厚的认识，他曾寄语年轻粤剧编剧们要多读书、多唱曲，多唱曲对写出演员能够传唱的唱词非常重要，自己都唱不顺的演员表演起来会更加辛苦；并表示自己写作品从不以拿奖为标准，他写的本子只考虑一是演员喜不喜欢演，二是观众喜不喜欢看。剧本写出来只是完成了一半，要经过演员在舞台上演出才算是最终完成，演员是诠释剧本的，如果他不喜欢演，那怎么会演得好呢。所以，在写剧本的时候要考虑演员的饰演、舞台效果，要尽可能地把演员的艺术水平发挥得淋漓尽致。秦老对粤剧艺术的确是有很独到的很深刻的认识，粤剧的振兴离不开秦老这一代粤剧人的坚持。

 

　　余勇（广州粤剧院有限公司董事长）

 

　　秦中英老师进行粤剧创作六十多年，搬上舞台演出的作品就有近三百部，很多作品都获得了国家级、省市级的大奖，他在艺术上多才多艺，有独特的探索创新，为粤剧的传承、改革和发展作出了重要的贡献。他对粤剧的影响是久远的，他的粤剧代表作品在广东以至海外都很有影响，被粤剧团体多次搬上舞台，有的录制成录像带、录音带、光盘等广泛流行。非常感谢秦老师对粤剧事业的贡献。

 

　　龙莆尧（广州黄埔区政协原副主席）

 

　　秦中英老师对中国粤剧传统文化非常执着，从小醉心粤剧，选择了粤剧编剧作为自己终身职业，从未放弃自己的理想和追求，他写剧本高速、高产、高水平，从事粤剧近三十年的时间里创作了近三百部作品，他对生活与艺术长期积累与磨练，艺术上兼收并蓄，从他的作品在题材、主题、情节上受演员、受观众欢迎的程度上看，确实获得很大成功，确实很了不起。秦老师对群众粤剧粤曲活动很支持，对后辈言传身教，乐于提携，很难能可贵。

 

　　何笃忠（著名编剧家、原广东粤剧院创作室主任）

 

　　秦老师是粤剧界一宝，是粤剧界的奇珍异宝。九十高龄还像年青一辈那样充满活力地写戏，他所写的戏，旧戏历演不衰，新戏层出不穷。秦老是广东粤剧界乃至广东文化界的一棵艺术长青的不老松，他在艺术创作上有几个特征：一是深厚的传统功力，他对传统排场、曲牌、诗词歌赋、古典文学等等是无人能及的；二是他的艺术作品有着鲜明的艺术个性，他善于写新马、善于表述爱情，这是他的创作特长；三是他深谙受众的需求，所谓受众者，演者、看者，秦老几十年来在这方面是相当有研究的；四是难得一位九十高龄的老艺术家能紧跟时代的步伐，到现在还能写现代剧，思想跟上时代步伐，把握时代脉搏。秦老对年青编剧的关爱与扶持同样是令人敬佩的。

 

　　梁郁南（广州文学艺术创作研究院戏剧创作室主任、著名编剧家）

 

　　我对秦中英老师的印象很深刻，一是他对生活充满热爱。每一次的采风他一定会参加，就算身体不适也坚持要去，他能紧跟时代，九十高龄仍然写现代戏，就是因为他几十年来对生活的热爱与执着。二是对生活充满激情。秦老师不但写的剧本充满激情，而且他的生活也充满情趣与激情，因此他所写的剧本、唱词很贴近生活，很受观众欢迎。三是对晚辈的关心与扶持。秦老师对粤剧编剧的培养不断鼓与呼，不断壮大粤剧编剧的队伍，他不单自己努力写剧本，而且努力扶持后辈，他最大的作品就是他的学生，粤剧要发展需后继有人，秦老师在这方面的贡献是很大的。

 

　　陈少梅（著名导演、秦中英粤剧作品专场晚会导演）

 

　　秦中英老师对后辈的扶持，我是身同感受，他不但培养编剧人才，而且对导演也一样关怀。秦老师曾推荐很多戏让我导演，还有很多卡拉OK的拍摄工作。他曾教诲我说，虽然我是一位导演，但也要提高古文学基础，一定要熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。到后来我有机会执导秦老师的戏，他同样教会我很多东西，非常感谢秦老师。秦老师创作过很多传统粤剧，为粤剧界很多一线演员度身订造了很多戏，我们曾经思量为什么现今没有新的流派出现，最重要的原因之一是现今的创作与合作没按以前的规律进行，大哥风陈笑风的唱腔能形成风腔，很大的功劳是秦老师，当时是一个编、一个演、一个音乐设计，三个人一起合作形成综合艺术作品，秦老师很多的作品都成为了流派的代表作，像《昭君塞上曲》等，秦老师的作品都有一首主题曲，这就是那么多一线演员喜欢演秦老师的作品的原因。秦老师的修养也同样值得我们学习，一个好作品是由编、导、演、音、舞美五大部门合作而成的，秦老师的戏我排过不少，在排戏的过程中，他从来不会插手改变我的做法，而我们在排的过程中改了他某些小节而没来得及告诉他，后来解释给他听，他也从来不会不高兴。他对人真的很宽容，心态很好，他跟任何人的合作都是愉快的，他善于根据演员自身的特点扬长避短，在他九十高龄的时候还能写出《南国菩提》这样的好戏，实在令人钦佩，希望秦老师以后继续出更多的佳作。

 

　　李新华（编剧、《青春作伴》作者之一）

 

　　秦中英老师是我们真真正正入门学东西的老师，我和余楚杏创作《青春作伴》的时候，从写剧本提纲到故事情节，再到最后的用曲，我们每完成一步都会发给秦老师看，他看完后，第二天一定会有意见反馈给我们，并且很直接很具体地指导我们，具体到哪里用什么曲、用什么台词，他都一一指导我们，真的很感激秦老师。秦老师除了关心弟子，还一直关心粤剧创作和粤剧编剧的问题，编剧断层的问题秦老师早就注意到了，我们作为他的弟子、作为新一代的编剧，我们能否写出剧团能用、演员能演、观众能看的粤剧？近十年来，粤剧经常用外省作家的剧本，我很多时候出去进行艺术交流，感到很没面子。我感到秦老师也很关注这个问题，心里也很焦急。他很希望我们能写出好剧本，希望可以改变这种现状，将来粤剧不再需要移植、改编、翻译等等。粤剧艺术博大精深，作为学生，并不是三年两年就能完全掌握的，我们希望老师长寿再长寿，教我们更多的知识。