南方日报 | 纪念红线女诞辰100周年座谈会在广州举行——文艺界追忆红线女艺术人生

纪念红线女诞辰100周年座谈会在广州举行

文艺界追忆红线女艺术人生

留得梨园一代名

海角天涯遍歌声

　　2025年是粤剧大师红线女诞辰100周年。12月8日，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中共广东省委、广东省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、中国戏剧家协会、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会承办的纪念红线女诞辰100周年座谈会在广州举行。

　　主办单位相关负责同志出席座谈会并讲话。来自全国兄弟剧种、研究机构和港澳地区的艺术家、专家代表，红线女的亲属代表、家乡代表，以及相关单位代表近百人参加座谈会。

学习红线女艺术精神

坚定文化自信

　　与会人员深情回顾了红线女的生平事迹、重要贡献和精神品格。大家一致认为，红线女是中国当代戏剧界成就卓著、具有重要影响的艺术大师，是岭南文化的杰出代表之一，是粤港澳文艺界的一面旗帜，也是享誉国际的中国文化界杰出代表。

　　红线女13岁登台，从艺70余年，在传统花旦唱腔基础上，吸纳京剧、昆曲之韵，融入美声技巧，创造了享誉海内外的“红派”艺术，塑造了近百个舞台艺术形象，领衔主演了过百部电影，与黄梅戏严凤英、豫剧常香玉、越剧袁雪芬一起，被公认为国宝级地方戏曲四大名旦。2008年，红线女被原文化部确定为国家级非物质文化遗产项目粤剧的代表性传承人。

　　红线女以开阔的艺术视野推动粤剧创新发展，将话剧、歌剧、交响乐等艺术形式融入创作，令《关汉卿》《李香君》等经典剧目焕发时代活力，代表作《荔枝颂》至今仍传唱不衰。她长期致力于粤港澳文化交流与海外传播，为增强文化认同、促进文明互鉴发挥了重要作用。

　　红线女的艺术人生，始终与时代同步、与人民同频。新中国成立之初，她毅然从香港回到广州投身新中国的戏剧事业，扎根岭南大地，创作出《山乡风云》等反映时代风貌的经典作品，实现了从一代名伶到德艺双馨的文艺工作者的转变。她秉持“艺术为人民服务”的宗旨，始终将舞台献给人民，晚年仍坚持演出、培育新人，展现了高尚的艺术品格与深厚的家国情怀。

她的教诲是永远的灯塔

将激励粤剧人向前

会议认为，要学习红线女坚守文化根脉的赤子之心、敢于艺术创新的开拓精神、倾心培育后辈的无私品格、以文通心的责任担当和始终心系人民的胸怀。广大文艺工作者要坚定文化自信、坚守艺术初心，积极推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为中国式现代化建设注入生生不竭的文化力量。

　　红线女与马师曾的次子马鼎盛作为家属代表在座谈会上发言。马鼎盛提到，红线女始终秉承“落红不是无情物，化作春泥更护花”的理念，通过1998年成立的红线女艺术中心，热情培育新一代编、导、演等粤剧人才。慕名向她求教的年轻演员来自不同流派，红线女先生因材施教，根据每个人的不同条件循循善诱，倾囊相授，粤剧百花齐放的唱腔格外有生命力。

　　“红腔马派一脉相承，特色在重视一剧之本。”马鼎盛说，父亲马师曾自诩剧作家，一生创作改编几百剧本，兼职编剧、导演和主演于一身。作为马师曾的入室弟子和舞台搭档，红线女一直在磨练剧本痛下苦功，她曾参考改编曹禺著名话剧为粤剧《昭君公主》增加历史根据。

　　曾与红线女共事，并有着师生般情谊的广东粤剧促进会会长倪惠英感慨道，自己的艺术成长之路深受其影响。

　　倪惠英回忆，红线女一生忠于粤剧，但从不限于粤剧，对艺术的积累吸收从不设界限。她兼收并蓄的风格，让粤剧的声腔、表演等呈现方式守正创新，带给观众美轮美奂的“红派”艺术享受。多年来，她不仅将成功经验持之以恒地贯彻于艺术实践中，更是毫不保留地与后学者共勉，从不隐瞒自己的艺术观点，令一起工作过的同事都得到启发、教益。

　　“我觉得红老师一直在看着我们，从未离开。”红线女弟子、广东省剧协副主席欧凯明深情回忆了与恩师相处的点点滴滴。“1991年，爱才惜才的红老师经过多方努力，把我从广西调到广州工作，在她位于华侨新村的家中，同吃同住同练功。”

　　欧凯明说，红老师既是“严师”，也是“慈母”。“她对待艺术非常严肃，但眼界是开阔的、超前的。她鼓励我们多向名家学习，也推动粤剧向其他剧种学习。”

　　中国艺术研究院研究员谭志湘回忆了与红线女的相处片段，展现了其作为艺术家和普通人的真实一面。“在艺术创作中，她是执拗的。”在排演《关汉卿》时，红线女坚持对田汉所写的《蝶双飞》唱词“一字不改”，并要求粤剧音乐适应唱词。她表示：“唱出粤剧味儿是我的事，由我负责！”这种艺术上的坚定与自信，最终成就了粤剧经典。红线女始终心怀普通大众。她将观众视为母亲，一心只想“把戏演好，让天下的母亲都开心”。

红线女是一座精神宝库

对她的研究还远远不够

　“粤剧有红线女，是粤剧之幸、中国文艺之幸。”澳门文化界联合总会副理事长、作家穆欣欣回顾了红线女的艺术人生，“红线女的个人命运、艺术生涯可谓与国家荣辱与共，紧密相连。”

　　穆欣欣表示，在红线女大师身上，看到了粤剧文化的多样性，也看到了她对独立人格的追求。“在香港时，她不仅演戏，还拍摄了近百部电影并灌录了唱片，可以说是经济富足。但她还是毅然选择回到内地，因为在新中国，她真正感受到自己被当作艺术家对待。新中国也成就了她的艺术，其参演的《关汉卿》《搜书院》等作品不仅具有极高的艺术价值，更奠定了她粤剧大家的地位。”穆欣欣说，红线女对国家的感恩，其从艺态度与做人风范，为后来者树立了鲜明典范。

　　 “粤剧有红线女，豫剧有常香玉。”豫剧名家、中国剧协副主席李树建在发言中提到，1960年中国戏剧学院举办名家大师培训班，红线女和常香玉二位大师同班学习三个月，结下了深厚的友谊，二人一起交流思想、切磋技艺，与粤剧的交流学习为豫剧提供了宝贵的艺术营养。1961、1962年河南豫剧院到广东演出，红线女给予了大力的支持和帮助，并请10多位豫剧院的主演和青年演员到家里吃饭。

　　“红线女大师是‘上接仙气，下接地气’、一身正气的粤剧大师。”李树建回忆，演出期间红线女多次探班，探讨技艺，演员们都亲切地称她为“红妈妈”。

　　广东省文联原党组书记、剧作家陈中秋回忆，红线女注重粤剧编剧人才的培养，包括推动粤剧编剧研究生班的创设。“她想的不是她个人的事情，而是整个粤剧事业的发展。不光是想到演员要怎么培养，更想到了编剧。”红线女用勤奋努力、不断探索的一生，践行了自己的人生诺言：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。”

　　中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名在发言中表示：“红线女是一座精神宝库，我们对她的研究还远远不够。她漫长的一生有太多的精彩。除了人民戏剧家，还应该将她当作一位历史语境、世界语境中的艺术家进行研究。”

　　 “对大师最好的纪念，就是传承其脉络，砥砺其精神，沿着她的足迹继续前进，让她之所爱所愿含弘光大。”高世名认为，红线女大师留给我们的不仅仅是一部部艺术经典，还留给后人一种文化创造的方法——在传统与现代的碰撞中坚守文化根性，在个体与时代的共振中升华艺术生命，在技艺与情怀的交融中抵达人民心灵。

       南方日报记者：徐子茗、王涵琦