关于武戏有待思考的一些问题

        2022年1月14日晚，由广东粤剧銮舆堂主办的《虎虎生威——粤剧武戏迎春展演晚会》在南方剧院上演。而就在前两天，中国文艺网展播了浙江婺剧艺术研究院的《楼胜折子戏专场》。两场演出我都仔细看了，各有精彩，同时也触发了我的一些思考。关于振兴和传承武戏这个课题，我想不止一个剧种的从业者正在努力实践和探索。那么对于粤剧，一个以南派武技为特色的地方大剧种，如何正确对待自己丰厚的武戏传统？所谓戏以人传，守正创新，在具体实践中要贯彻什么样的艺术观、遵守哪些艺术规律才能够谋得健康和长远的发展？这些问题都不简单。我想抛砖引玉，结合观剧所感，从以下四个方面简要谈谈自己的看法，求教于行内外有识之士，恭听各家高见。         第一，传承。粤剧发展到今天，传承南北两派的武打技艺已成自然。南派的力度，北派的法度，相互渗透在许多保留剧目里面。无论是演南派特色鲜明的《武松大闹狮子楼》《刘金定斩四门》《芦花荡》，还是演经过本土化的北派剧目《白水滩》《扈三娘》，从程式上看，可能有的南派成分多，有的北派成分多。但在表演上，好的传承者不会把南派和北派截然分开，井水不犯河水，而是各取所长，深度交融于自身的功夫。南派质朴的力量感和北派精美的规范性，是可以并存的。传承南派武戏也要善取北派的严谨，来克服粗犷附带的粗糙，移植北派的剧目也不能忽略南派的神韵。这里还包括表演统领的文学、音乐、布景、化装等，它们是一个综合的整体，各方面都要传承。因此，传承武戏采取的态度当以南派为本，这是粤剧安身立命的根基，至于北派，可视作另一种传统，理性借鉴，补益南派之不足。除常用的正统表演程式以外，南北派都有各种奇招绝活，这些锦上添花的独特景观，应当在尊重现代观众审美的前提下再现于舞台，“执正驭奇”加以传承。         第二，眼界。强调博观，就是不要让我们的视野受到局限和蒙蔽。不仅看到前辈名家技艺精湛，还要看到优秀的青少年业余传承者可以比某些专业演员做得更好。别小瞧“小儿辈大破贼”，就像这次参加粤剧晚会的张沥行，才小学四年级，但他演的《白水滩》亮相踩点精准，动作干净、迅捷、有力，有时甚至比剧团的演员完成得更到位。不仅看到京剧北派武功高超，还要看到其他地方剧种的青年演员，如婺剧的楼胜、杨霞云，他们同样身怀绝技，“武戏文做”“文戏武做”都很出彩。不仅看到小武、刀马旦、武旦，还要看到武生、武丑、二花面、六分、娃娃生多个行当以及关公戏、猴戏等特殊类型的武戏，本应百花齐放，不可偏废。有了深耕传统的纵向继承，加上眼界开阔的横向参照，才会有敏锐的判断，才会发现可做而未做的事、该做好但做得不够好的事，原来还有很多！         第三，个性。粤剧前辈有特别擅长演周瑜的，便会以周瑜利、周瑜林留名，反过来，“周瑜”一角也会因为不同演员的塑造，打下他们各自的烙印。就比如“赵子龙”就有靓少佳的赵子龙、梁荫棠的赵子龙；“武松”也有卢启光的武松、欧凯明的武松、彭庆华的武松......各具风采，为戏迷津津乐道。其实，对于一个舞台形象，每个演员都是平等的，都是自主的，都有根据自身条件和自己的理解重新塑造的权利。我们向前辈致敬，从外来吸收，同时切忌在模仿别人当中迷失自我，这就需要内观，发掘自己与众不同的闪光点，追求个性化创造。传承武戏的过程始终伴随着创新，而创新的原动力很大程度上来自演员的个性。我觉得中青年演员必须要有这种自信和锐气，在达成相对共识的人物框架内，充分发挥自己的强项，去想前人未曾想到的，去做别人没有做过的，赋予人物“我的色彩”，使之成为“我的这一个”。戏与人，往往相互成就，既要有代表作意识，又要有“我的”经典人物意识。         第四，戏理。今天来审视技与戏的关系，是很有必要的。优秀的武戏绝不是武技的胡乱堆砌，而是武技符合戏情戏理、恰到好处的创造性运用。受到比赛的限时影响，许多折子戏都被剪裁得七零八落，经不起逻辑上的推敲。就如这次演的《铁牌关》，杨七娘率军在铁牌关祭奠完后，刚刚上马，敌兵就已在阵后一字排开，转身直接开打，不知来将何名，也没有圆台“抄过场”，虽然很紧凑，但省略了中间过程显然不合戏理。而在平常的演出中，也很少能看见情绪铺垫充分、表演层次丰富细腻、结构相对完整、体量在半小时左右的粤剧折子戏。婺剧《楼胜折子戏专场》最后一折《火烧子都》，包含了“火烧子都”“归途惊魂”“惊疯自毙”三场戏，前因后果，层层递进，针线细密。多种多样的武技手段同人物变化中的心理状态一一吻合，找到了独属于这个戏的表演脉络和表达方式，一步步释放出惊人的情感张力。扩充武戏折子的容量，可以丰富戏的层次肌理，使技巧展示更有依据，对青年演员的体能、表演以及深入理解人物的能力，也是很好的锻炼。目前粤剧舞台上缺乏这样的好戏，传统里有，但要审慎地整合翻新，不能为删而删，删得只剩“技”，没了“戏”。         应该认识到，传承最终是为了发展和创新。规范创新，是学习传统的意义。学习传统，不仅是几个程式、某点元素的问题，因为粤剧武戏有自成体系的一套表达方式，有其独特的艺术语言和美学原则，在新的创作里，这些都不能被武术、舞蹈、“吊威亚”等舞台特效所代替。我们不能让一身武艺的戏曲演员在新编戏里无用武之地，当然也不能“洒狗血”，要用得合情合理。而难题，就出在这里，即编、导、演、音、美各环节对于优秀传统资源在“人”与“戏”的个性转化中应如何激活才能寻求创造的空间的问题。