大湾区戏曲影视文化的新视野——读罗丽《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》有感

       罗丽所著《粤港澳大湾区戏曲影视发展路径研究》（以下简称《路径》）于2021年春由中国戏剧出版社出版发行，该书是继她撰写《粤剧电影史》和《延展与凝视：粤剧电影发展史述评》之后，关于粤剧电影专题的第三本专著。与前两本不同的是，《路径》是作为“国家社科艺术学重大项目”来立项和出版的，书中对岭南文化和粤港澳大湾区文化脉络中的粤剧源流、粤剧本体艺术、粤剧影视文化在不同载体上如何“存”技艺与“续”记忆，进行了多层次的研究和探讨，诠释了戏曲与电影两种艺术形态在美学碰撞中实现融合的现象，对戏曲电影制作模式与产业文化的形成进行了深入分析，为粤港澳大湾区的戏曲影视文化实现可持续发展提供了重要的指引。 一、对粤剧源流和粤剧影视文化的产生进行了客观的、科学的分析
       21世纪初期，学术界就有人提出“粤港澳发展湾区”等概念，到2019年2月，中共中央和国务院颁发了《粤港澳大湾区发展规划纲要》，明确大湾区以香港、澳门、广州、深圳四大中心城市作为区域发展的核心引擎。纲要还把“共建人文湾区，塑造湾区人文精神”作为大湾区文化发展的核心，提出要在坚定文化自信的前提下，共同推进中华优秀传统文化的传承和发展，支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化。《路径》一书在论述大湾区的传统文化时，以粤剧和粤剧电影为讨论中心，这是尊重历史和尊重传统文化的态度。在广东三大戏曲剧种（粤剧、潮剧、汉剧）中，粤剧是最能代表粤港澳大湾区传统文化的戏曲剧种，以粤剧为该书的研究重点无疑是一种正确的选择。回顾历史，粤剧数百年来根植于粤港澳人民的各种生活形态之中，它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准以及审美情趣的共同体现，它深深地融入岭南文化和珠三角文化的血脉之中，使这方水土更加绚丽多彩。《路径》一书客观地指出，粤港澳大湾区区域融合的现状和前景，实际上来源于其历史本身。内文告诉我们，粤剧自形成以来，就有着海纳百川的胸怀和兼收并蓄的风格，其表现形式既善于吸收其他戏曲剧种的优点，也善于融合不同艺术门类。20世纪初期，当粤剧遇到初生的电影时，就与电影结下了不解之缘，香港作为粤剧电影的制作基地，以其平民化、通俗化、商业化的特色而受到粤剧族群的欢迎。而在20世纪30年代，游走于省港澳地区的粤剧大班，又以“红船”精神奔波于珠三角水网地带和东南沿海，印证了粤港澳一衣带水的粤剧传播和营运模式，书写了三地密切联系、水乳交融的粤剧交流史。罗丽对粤剧在大湾区的地位进行了中肯的评价，她认为粤剧对于大湾区的民众来说，不仅是一种娱乐活动的文艺样式，而且是一种更重要的建立在区域文化认同基础上的文化审美模式，它最能反映大湾区等区域粤语族群的生活面貌和思想感情，充满着鲜明的本土色彩和独特的文化内涵。
二、该书跟以往同类课题的研究相比，有了新的视野和新的突破
       罗丽从2005年起，就关注粤剧电影历史的产生、变化和发展，她在粤剧电影的课题研究中有着10多年的积累。近年来，罗丽又频繁穿行在粤剧舞台与电影摄影棚甚至影视拍摄基地之间，对粤剧影视文化又有了新的认识。她认为仅从区域文化史、粤剧艺术发展，粤剧电影发展、媒介传播学等视角来进行观察已经不足以支撑新的研究课题。而随着21世纪的到来，用新思维，新技术拍摄的粤剧电视系列片的问世，以及随之而来的新一代粤剧电影的亮相，使粤剧影视艺术有了全新的范例。电影《小周后》《小凤仙》《传奇状元伦文叙》《柳毅传书》《花月影》《刑场上的婚礼》《白蛇传·情》《睿王与庄妃》，还有粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》、粤剧纪录片《红线女》等，为粤剧影视艺术的继承和创新提供了很好的借鉴。        于是，罗丽尝试在粤港澳大湾区100多年的文化脉络中，把粤剧艺术本体、粤剧电影、粤剧电视剧和与之相关的动画片纪录片，作为一个有机的整体加以研究和阐述。在作者的笔下，我们看到粤剧舞台艺术本体和影视传播媒介既有联系又有区别，既有碰撞又有融合的现象，它们之间的各种交织拓宽了粤剧存在和发展的空间。我们还看到粤剧电影通过特殊的手段，将观众代入到对人物身份以及精神气质的塑造中，最终指向人物内在的情感。在刻意还原戏曲风格的基础上，对传统美学中的“程式化”“写意性”进行最充分体现，并且在维护传统艺术中进行了创造性转换，最终营造出韵味悠长的文化意境。作者在书中还运用一种新的论述方式，那就是在论证粤港澳大湾区区域历史和区域文化时，对湾区区域文化与岭南文化、广府文化之间的关系进行了清晰的阐述，对粤剧和省内其他戏曲剧种的关系也作了准确分析，在以历史的眼光看待新征程，以及用当代的眼光看待历史时，盘活历史悠久的传统文化资源和戏曲艺术资源，使之切合当今粤港澳大湾区的文化理念和发展路径，具有明确的目标性、实用性和可操作性。
三、把新颖的影片拍摄方法呈现在读者面前，大大增强著作的现场感
       《路径》一书在论述中改变了过去同类书籍单纯说理的方法，巧妙地运用形象思维的方式，披露电影拍摄过程中的新颖手法，使读者如同亲历其境，大大增强著作的可读性、娱乐性和现场感。
       读者在阅读中可以了解到，新版舞台粤剧《白蛇传·情》对传统戏的游湖、盗草、水斗、断桥的经典唱段和打斗技巧都保留了原来的展现空间，而在视觉呈现和心理发掘中更贴近现代观众。但在电影《白蛇传·情》中的“水漫金山”等场景和后期制作，则需要对舞台表演进行大幅改动。例如在白素贞冲进金山寺救许仙这个情节中，原来是戏曲化的“踢枪”表演，但导演认为这样的炫技表演不符合白素贞拼死营救许仙的心态，因此改为白素贞先以剑而后用水袖同十八罗汉搏斗。在表现“水漫金山”的狂风恶浪时，原来舞台采用的是20多位女演员以甩水袖的虚拟表演去呈现大浪滔天的情景，但是电影中却改为用电脑特效将真实的大浪滔天场面呈现在银幕上，隐喻爱恨情仇在激荡的大浪中全面爆发。又例如粤剧《花月影》，这部影片是21世纪以来拍摄的粤剧电影中最为“舞台化”的一部，影片强调保留原作的舞台艺术风格，以及重点呈现主要演员的优美唱腔与精湛表演技艺。当然，再“舞台化”的戏曲电影，也不可能直接复制舞台，那就需要运用电影手法进行二度创作。因此，《花月影》在总体上贯彻“向粤剧传统致敬”的审美理念时，还大量采用电影特效手段，借助3D技术，把中国传统文化中的水墨、皮影、宣纸等元素加以运用，让云、月、水、船、天的变化出现多层次、多质感的效果，从而将舞台上单一的平面变成银幕上与剧情相融合的立体空间。上述各种电影化的手法，可以使当下青年观众对戏曲产生浓厚兴趣，从而加深对中华美学精神的理解。
四、为戏曲影视文化的传承和发展指出了可靠的路径
       罗丽在她的专著中指出，党的十八大以来，颁布了一系列扶持戏曲传承发展的政策，使得21世纪以来不断经历着国有院团体制改革洗礼的中国戏曲界，终于迎来了国家对戏曲命运的“顶层设计”。中央和地方政府颁布的一系列支持戏曲传承发展的条例，对于改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制等方面都产生了重要的影响。罗丽也客观地指出，粤剧和诸多戏曲剧种一样，作为农耕社会出现的传统文艺样式，在日新月异的社会审美变化中，面临着日渐萎缩的观众群体，这不得不引起我们的重视。
       罗丽提议，戏曲电影应重新调整面对时代和观众的姿态，在保护和传承传统文化的同时，借助数字技术让戏曲焕发新的生命力。罗丽还建议戏曲界和电影界的有识之士，一定要让戏曲电影的视听语言符合当代观众的价值取向和审美诉求，要明确戏曲电影的市场定位，努力打造常态化的戏曲电影产业平台，这个平台应能突破戏曲电影发行的瓶颈，摆脱“院线一日游”的困境。罗丽对粤港澳大湾区戏曲影视产品实现“创造性转化，创新性发展”的前景充满了期待。可以说，《路径》一书是迄今为止最全面、最系统地阐述粤港澳大湾区戏曲影视文化发展的专著，作者的新思维和新视野值得我们去研究和践行。
（本文转载自公众号广东散文诗学会，作者罗铭恩，曾任广州市文艺创作研究所所长、广州市作家协会副主席、广州市文艺评论家协会副主席兼秘书长、广东散文诗学会副会长。现任《散文诗人》期刊执行主编、《粤剧表演艺术大全》副主编、广州戏剧文本专家评议组专家。已出版诗集、散文诗集、散文集、纪实文学集、舞台艺术评论集等多部著作，近期还创作完成了长篇小说《一夜之间》。）