纪念 | 是什么造就了独一无二的红线女（下）
发布时间：2018-12-11 作者：钟哲平 来源：粤人情歌公众号 点击：
（接上文）
红线女回到祖国后，演出的剧本，都是一流编剧的精心力作。红派艺术汲取了左翼文学的营养，人物血肉丰满、情感丰沛。红线女在南北交融的学习气氛中，如鱼得水，艺术取得长足发展。红派艺术，真正成为集粤剧旦角表演艺术之大成的流派。从“女腔”到“红派”的提升，具有深刻的社会性及鲜明的时代性。
红线女回到祖国后，演出的剧本，都是一流编剧的精心力作。红派艺术汲取了左翼文学的营养，人物血肉丰满、情感丰沛。红线女在南北交融的学习气氛中，如鱼得水，艺术取得长足发展。红派艺术，真正成为集粤剧旦角表演艺术之大成的流派。从“女腔”到“红派”的提升，具有深刻的社会性及鲜明的时代性。
南北交融，红线女如鱼得水
梅兰芳在观看粤剧《搜书院》后说：“粤剧的特长在于多方面吸收优点，加以融会贯通，从来没有机械地接受了某一剧种的局限，它的优点是善变。”这善变二字，体现的正是粤剧人融汇南北的灵活性和好学精神。粤剧人“打北派”，是从薛觉先开始的。上世纪二十年代，薛觉先把北派武功的精华吸收到粤剧中，还把京剧的化妆和服装也引进来，用贴片子改变演员的面型，男角扎头也扎成半圆型或半月型，演员穿上京剧的大靠、蟒、海青，令广州观众耳目一新。
到了上世纪五十年代，红线女则从编剧、导演、演员方面实现了更多南北艺术的交融。《关汉卿》的原著是田汉，《搜书院》的导演是徐韬，《王昭君》的编剧是曹禺，《李香君》的导演是阿甲……大师手笔，奠定了红派艺术的大气。红线女积极向其他剧种学习。她觉得评剧《放裴》很好，就请陈冠卿改编成粤剧。他们在四张乒乓球台凑成的“舞台”上，演出了很多高难度的武打场面。红线女如饥似渴地向名师学习。 她向俞振飞学《贩马记》、向程砚秋学《孟姜女》、向李少春学舞剑、向于连泉学圆场“水上漂”、向朱传茗学昆曲《思凡》。老师们认真传授的精神令红线女很感动。“艺术的天地是宽广无限的，艺术是博大精深的，如果说在香港的视野有所局限，创作条件还不是那么理想，回到大陆后，眼前则是一片新天地，别有洞天。……这使红线女很感激，也很激动。戏班里常说 ‘教会徒弟饿死师傅’，或者说 ‘宁送十亩地，不教一招绝技’，她没想到新中国艺术家与旧艺人是那么不一样，他们不狭隘，不自私。”（谭志湘《“蝶双飞”的创新与红线女的超越》）
在红线女的回忆文章中，多次提起京剧大师程砚秋对自己的帮助。“听了程砚秋先生的指教，使我再一次证明了，在戏剧表演艺术中，身段、水袖、感情能够合二为一，呵成一气，始足称为上乘的表演艺术。”（红线女《1956年访问苏联日记（7月11日）》）“戏中需要有孟姜女在大自然中登山涉水的场面，不知该设计些什么动作才好。程先生登时兴奋起来，他屋子当中是一个大理石圆桌，程先生站起身子，就围绕圆桌就动作起来，他好豪爽！他忽而说，’这儿要过桥了’，应该是什么动作；一会儿又说’该登山了’，又应该是什么动作；忽然讲’因为不慎摔倒了’，则应该怎么办……他动作不停，说话也不停。”（徐城北《红线女速写》）两年前，笔者到北京程砚秋故居寻访时，程砚秋的二公子程永源老先生还问起红线女的近况。程永源说：“我小时候就听父亲说，广东有个红线女，唱得很好，也很好学！”那张大理石圆桌，至今仍安静地摆放在程砚秋故居四合院的角落。
粤剧《孟姜女》演出节目单
还有一位给过红线女悉心教导的京剧大师，是梅兰芳。他是红线女在戏曲研究班的班主任。1960年，文化部委托中国戏曲学院在北京举办的“戏曲表演艺术研究班”，老师都是戏剧名家，如梅兰芳、俞振飞、荀慧生、萧长华、姜妙香、徐凌云、马师曾、刘成基等。在罗家宝的回忆文章中，可以看出这个研究班的“含金量”。“在这个研究班里，无论多著名的演员，到北京都得过着平常的学员生活，每天就是练功、练唱，听讲座。早上，我们由大师兄张春孝带着练功。一到练唱时，大家都是来自不同剧种的演员，唱起来都是南腔北调，尤其是每天下午研讨会上的发言，经常大家是‘鸡同鸭讲’，场面甚是有趣！那时我可是大饱眼福了，我欣赏到梅兰芳老师的《游园惊梦》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、荀慧生的《金叶奴》，叶盛兰的《罗成叫关》等折子戏，大有裨益。”（罗家宝《艺海沉浮六十年》）
越剧表演艺术家袁雪芬和红线女的友谊，也始于这个研究班。“记得梅先生专门为我们示范演出《游园惊梦》时，红线女坐在我的后面。那次，看的人不多，梅先生特别放松，一个眼神，一个动作，都出神入化，似神来之笔，把我们倾倒了。我情不自禁向后仰，红线女也忘情地向前倾，我们不约而同地发出赞叹： ‘太好了！’”（袁雪芬《我认识的红线女》）
1960年戏曲学习
一生好学，勇于创新
南北交融，吸取众家之长，红线女的好学精神一生没有停止。她在《承前启后，艺海无涯——接触粤剧六十年》一文中写道：“粤剧近百年来经历着多少人的实践，给我们留下了丰富的艺术财富。没有粤剧的过去，就没有粤剧的今天，也就不可能有粤剧的明天。对于粤剧的优秀传统是要继承的。在继承的同时，又须有所发展。我们不可能以过去原封不动、一成不变的粤剧艺术，去迎接明天，因循守旧，这是时代不允许的，观众也会因此而疏远我们。”
红线女对经典剧情并非全盘接受，而是有独立思考。她认为传统例戏《六国大封相》中坐车的大臣应该是苏秦，而不是公孙衍。她演《昭君出塞》，有历史学家告诉红线女，汉元帝是驾崩后才谥称元帝的。于是，在后来的演出中，汉元帝就改称“贤帝”。
红线女细心思考粤剧调门的演变及原因。前辈用的是“三字线”的高调，生旦皆用假嗓。从生理学的角度来说，会使演员声带负担过重。从美学的角度来看，生旦一样声调，对唱时就显得单调。所以这种高调门逐渐被粤剧舞台淘汰。以前的戏台多是在空地搭台，没有任何音响设备，演员迎风而唱，嗓子的压力很大，把调门稍微降一点，唱起来就舒服很多，也能唱得更长久。红线女认为，后来粤剧普遍采用“八厘线”的唱法是很合理的，但不能以此认为唱功就不及过去。仅以高低调门来评价演员的艺术水平，是不恰当的。
红线女对唱腔的琢磨精益求精。她唱《昭君出塞》，“马上凄凉，马下凄凉，烦把哀音寄我爹娘”，行腔沉稳，没有跌宕，没有曲折，悲怨被小心地包裹起来，好送得更远。唱曲难在平凡之处的不平凡，韵味不是指简单的高低、强弱、快慢的处理，而是指将人物情感深深蕴藏在唱腔中的一种意境。
红线女说：“粤剧前辈给我们留下这些，都是最可贵的艺术财富。任何年代的粤剧艺术工作者都有充实这个粤剧艺术宝库的责任，我愿以自己的努力起到像大海中的滴水的作用。”
北上学田间歌
粤剧反哺京剧，红派反哺程派
红线女确实是这样做的，她身体力行，扶掖后辈，为艺术的海洋不断汇聚“滴水的作用”。当年得益于京剧而提高粤剧表演艺术的红线女，日后也影响了京剧的青年演员。1998年，张火丁在广州观看了红线女演的粤剧《祥林嫂》，受到很大震动，泪流满面。红线女把自己演出的剧本送给了张火丁，鼓励她把这个戏移植为京剧。张火丁以京剧《祥林嫂》获得了第十七届梅花奖。张火丁认为，《祥林嫂》的成功比得奖更重要的，是她在发展程派艺术的道路上迈出了一步，这是红线女给她的启发，让她日后可以排演更多现代戏。这是红线女还给程派艺术的一个大礼。是她让粤剧有了反哺京剧的能力，她用粤剧点亮了其他剧种的创新精神。这是大师之间的一脉相承。
红线女
张火丁
红线女的离世，中国戏剧界失去的不是一个名演员，而是一座殿堂。
白玉凝脂，笑容甜美。蓝天映衬，万木寂然。红线女雕塑如今神采奕奕地座落在广州银河园。红线女离世以来，社会各界举办过不少纪念红线女的演出和座谈会。红线女的儿子马鼎昌先生在“缅怀艺术大师红线女座谈会”上说：“纪念马师曾和红线女最好的方式，是用作品告诉世人，尤其是告诉香港和海外的观众，他们上世纪50年代从香港回到祖国，这个选择是对的。1993年，妈妈到加拿大演出，我近距离看妈妈，也很惊讶，她快70岁了，还是唱得那么好，那么美！妈妈经历过不少苦难，但依然这么 ‘硬净’，这是祖国的底气在支撑着她。妈妈回到广州，能做到你们在香港做不到的事情。”
（全文完）
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