戏曲发展进入新时代 新媒体为其传播创新赋能
发布时间：2018-10-10 作者：中国日报网 来源：中国日报网 点击：
一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。自宋朝刘勋第一次使用“戏曲”一词以来，据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。在互联网高速发展的新时代，如何从现代多元娱乐文化的围追堵截中谋求突围，改善市场生存土壤，是摆在所有戏曲人面前的严酷命题。作为2018中国戏曲文化周的重要环节，10月1日下午，由文化和旅游部、北京市政府主办的“新时代中国戏曲的传承与发展”戏曲大会在北京成功举行，来自全国各地的戏曲院校代表、剧团领导、戏曲演员、评论家等汇聚一堂，共同探讨传统戏曲在新时代背景下的发展之道。
戏曲人才培养 实践是关键
十九大报告指出：要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。新时代的大环境赋予了传统文化新的文化使命，戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分，既是中华民族千年智慧的结晶，也是弘扬中国传统文化的重要形式之一。
北京市文化局副巡视员马文在致辞中表示,戏曲振兴是值得所有戏曲人共同探讨的好事。中国戏曲学院院长巴图则从戏曲教育从业者的角度纵览了近五年中国戏曲的基本生态，他指出，近年来，戏曲人才培养已从学历层面向地方剧种快速辐射，全国很多戏曲院校已从学历到剧种进行了全方位的人才培养。
以浙江艺术职业学院为例，多年来，浙江艺术职业学院致力于深化产教融合，探索戏曲人才培养模式，其“联合剧院、联接剧种、联通市场”的三联模式为戏曲传承发展提供了有力的人才支撑。同样注重实践的还有北京戏曲艺术职业学院，院长刘侗介绍，学院一直坚持知行合一的教育方法，注重在实践中培养高质量职业人才。“从课堂到舞台，把所学积累运用于演出实践，并在实践中接受检验；再从舞台到课堂，把舞台上获得的实践经验与教训带进课堂，去关照学习和感悟学习。”
“戏曲教育以戏曲实践人才培养为主，强调实践运用能力，”上海戏剧学院副院长黄暾炜表示，为提高学生的专业技能，全国戏曲院校更新思路，从以学校为中心的封闭式办学，转向面向社会、开放办学，重点培养学生的专业技能，提高社会适应能力。
以浙江艺术职业学院为例，多年来，浙江艺术职业学院致力于深化产教融合，探索戏曲人才培养模式，其“联合剧院、联接剧种、联通市场”的三联模式为戏曲传承发展提供了有力的人才支撑。同样注重实践的还有北京戏曲艺术职业学院，院长刘侗介绍，学院一直坚持知行合一的教育方法，注重在实践中培养高质量职业人才。“从课堂到舞台，把所学积累运用于演出实践，并在实践中接受检验；再从舞台到课堂，把舞台上获得的实践经验与教训带进课堂，去关照学习和感悟学习。”
“戏曲教育以戏曲实践人才培养为主，强调实践运用能力，”上海戏剧学院副院长黄暾炜表示，为提高学生的专业技能，全国戏曲院校更新思路，从以学校为中心的封闭式办学，转向面向社会、开放办学，重点培养学生的专业技能，提高社会适应能力。
推陈出新 抓住市场上的年轻人
据《2015-2016年中国商业演出票房报告》显示，2015年，我国传统戏曲演出票房为1.4亿元，同比下滑4.8%，已连续五年下滑，这与电影等现代娱乐文化样式不断刷新的票房纪录形成强烈反差。2017年12月，全国地方戏曲剧种普查结果发布，较上次来说，仅山西一地的戏曲剧种便由之前的50多个减少到38个。“当步履蹒跚的戏曲爬上了飞速发展的快车道，它就必须有所改变。”太原市文化艺术学校党委书记王小东说。
此时，广东粤剧院的《决战天策府》应运而生。该剧改编自3D武侠网游《剑网3》，自首演以来场场爆满。“这部剧的创作原则是把握粤剧的‘戏曲性’与基于网游设定的‘还原度’，是两者在舞台上得到‘一加一大于二’的呈现效果。”该剧编剧冯敏仪告诉记者，该剧为粤剧挖掘、开拓、培养了新的受众群，让更多原本对粤剧知之甚少的玩家观众——尤其是广东地区20-35岁，具有相当消费能力和自主权，受教育水平普遍较高的受众群体走进剧场，接触并感受这一传统文化，从而将其置换成新一代的粤剧观众。
“在小剧场淮剧《画的画》首演结束以后，有一个老观众跟我说，你们作为戏曲人一定要考虑一个问题：等我们这些年老的观众走不动了，进不了剧场了，你们的戏台下面还会坐着谁？”上海淮剧团副团长、国家一级编剧管燕草眼泛泪光，说起当时的情景仍然触动颇深。小剧场淮剧《画的画》融合的许多时下年轻人喜欢的元素、小剧场化、任务跳进跳出、抖音、街舞，但资深的淮剧观众并没有“把淮剧玩儿坏了”之类的斥责，“因为我们的根本还是淮剧，淮剧的传统并没有丢。在这个的基础上，我们再去考虑如何吸引年轻人，就能做到两头兼顾。”
“在小剧场淮剧《画的画》首演结束以后，有一个老观众跟我说，你们作为戏曲人一定要考虑一个问题：等我们这些年老的观众走不动了，进不了剧场了，你们的戏台下面还会坐着谁？”上海淮剧团副团长、国家一级编剧管燕草眼泛泪光，说起当时的情景仍然触动颇深。小剧场淮剧《画的画》融合的许多时下年轻人喜欢的元素、小剧场化、任务跳进跳出、抖音、街舞，但资深的淮剧观众并没有“把淮剧玩儿坏了”之类的斥责，“因为我们的根本还是淮剧，淮剧的传统并没有丢。在这个的基础上，我们再去考虑如何吸引年轻人，就能做到两头兼顾。”
利用新媒体 宣传好戏曲
不久前，京剧“卖水”在抖音短视频平台上火了起来，无数网友清早起来都在照镜子、闻花香，不少戏曲演员也积极参与，为网友科普正确的花旦身段。其中，一位老艺术家拿着手绢在客厅角落里的一段儿表演收获了超过200万的点赞量，网友纷纷称赞演员“有气质、有功底”。用一句时髦的话来说，借助新媒体平台，“卖水”火到了圈外。
在互联网高速发展的新时代背景下，谁能借助新媒体平台的影响力，谁就能更好的做好自身的宣传工作。“网络直播平台巨大的用户群体、广泛的受众群体、快速的传播方式等，都为戏曲的保护与传承提供了重要思路。”江西艺术职业学院院长高澜如是说。
作为中央重点新闻网站，媒体融合与创新的引领者，光明网于今年年初推出了“中国戏PICK ME”中国传统戏曲融媒体传播项目，采访了上海沪剧院院长茅善玉、河南豫剧院党委书记汪荃珍等数十位戏曲艺术家，对京剧、山东梆子、川剧、淮剧、荆州花鼓戏等十几个剧种进行了网络直播，直播累计观看量达1600余万人次。
在互联网高速发展的新时代背景下，谁能借助新媒体平台的影响力，谁就能更好的做好自身的宣传工作。“网络直播平台巨大的用户群体、广泛的受众群体、快速的传播方式等，都为戏曲的保护与传承提供了重要思路。”江西艺术职业学院院长高澜如是说。
作为中央重点新闻网站，媒体融合与创新的引领者，光明网于今年年初推出了“中国戏PICK ME”中国传统戏曲融媒体传播项目，采访了上海沪剧院院长茅善玉、河南豫剧院党委书记汪荃珍等数十位戏曲艺术家，对京剧、山东梆子、川剧、淮剧、荆州花鼓戏等十几个剧种进行了网络直播，直播累计观看量达1600余万人次。
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