佛山：新旧容和的粤剧之乡（下）

（接上文）
 

三、粤剧的传统性与包容美

      在晓君和吴炯坚老师的口述中，笔者感受到，传统的美往往能穿越时空，回应不同时代的感知。在新的时代，粤剧依然焕发着点石成金的力量，吸引了人们驻足、沉醉于其中。
      中国古典文学之美莹润千年，而粤剧的戏文词彩典雅、华美、凝练正是以古典文学作根源，具有深厚的文化底蕴。粤剧的戏文内涵饱满、送远达听，给人以泉流下滩一般的美感享受。在富有诗意的语言上创造的远远不止是一个简单的故事叙述，而是一件由舞台表演艺术和语言艺术融为一体精品。
      正如晓君所说，“粤剧里面有很多我们古典文学的词句，包括唐诗宋词、诗经、先秦文学……很多我们以前戏班的粤剧艺人是没有文化的，但是他们懂很多戏剧里面的台词，记熟在脑里面，你说起哪一段故事，讲起哪一句唐诗宋词，他们都能对答如流。”粤剧主要作为一种抒情性的戏剧样式，在我国文学史和戏剧史上留下了绚丽的画卷，不少优秀剧目成为老百姓耳熟能详的经典，陶冶了几代人的情操。粤剧妆容和服饰包罗万象，是我们最能直观感受到的传统美。粤剧妆容精致，头饰繁复精巧。粤剧服饰以刺绣为主，样式繁杂，五彩缤纷。各类人物的造型设计以历史为蓝本，因舞台效果需要及所人物的性情特点加以美化、演变，突显其演绎上应表达及象征的意义。这些独特的美术手段被运用在正当今时尚界。
 

      晓君介绍，彩妆里面的眼妆就用了粤剧中凤眼的勾描方法，以夸张的线条、强烈的色彩和象征性的图案勾勒出人物的性格特征。正是因为这种传统扮相蕴含的气质给人以审美的享受，才会被人们接受和认可。
      在粤剧声畅腔浓的音韵中，也可体会其传统之美。粤剧声腔的婉转悠扬是岭南地区其他艺术形式所无法取代的。它以梆子、二簧的板腔体为主，曲牌体为辅，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱歌谣体，再加上民歌、器乐曲、时代曲、小调等民间小曲，极具包容性。无论在哪个时期，粤剧音乐都像一条“流动”的河，是不断变化的。一个时期里粤剧吸收了时代曲，把这些引入后通过将粤剧里面的演唱特点结合来进行变化。这些旋律引进来加工以后，唱出来就变成广东小曲了，带上了粤曲的味道。又比如江南丝竹乐《妆台秋思》，一样可以吸收进来，谱就了我们熟悉的《帝女花》。
      所以说粤剧是兼收并蓄的，襟怀很宽广，其音乐在不断吸收融合后，在不失去其韵味的同时，获得了一种独特的美的创造。而粤剧的兼收并蓄也帮助它在如今多元文化发展的环境下，获得一席发展之地。
      众所周知，动漫、网游等新兴文化业态不知不觉中早已席卷市场，且深受年轻人的喜爱。其与粤剧看似风马牛不相及，甚至可以说是竞争市场的关系。但眼光独到的粤剧界人士却看到了二者微妙的关联，并从中看到了竞争青年群体这一市场的希望。在众主创不懈的努力之下，“网游+粤剧”跨界融合的新编粤剧《决战天策府》新鲜出炉。
      或许有的人会因此产生质疑“这还是我们的粤剧吗?”面对如此疑问，吴炯坚老师给出了自己的见解：“文艺其实是一个百花园，百花齐放。而现如今粤剧的革新、改革，也是为了保持粤剧本身所具有的包容性这一特点，我们应当欢迎各种实验，网游也好，歌剧也好，因为当它问世后，自然便会受到观众，受到社会各方面的因素影响，优胜劣汰。如此，自然会选择哪些是对的，哪些是粤剧的，哪些不是粤剧的。我们不要人为地为粤剧下定义，应该要让大家去试验，百花齐放，百家争鸣，最后优胜劣汰。粤剧大师马师曾进行过一次改革，不用原来的高胡、扬琴来伴奏，而是全部改用西乐，但观众没法接受，于是又往后退一步，保留了小提琴，其他用回中乐的乐器。现在，粤剧的乐队也是在不断的变化的。”
      在漫漫历史长河中，粤剧一路走来可谓是披荆斩棘，困难重重。但不论粤剧面临怎样的挑战，它总能“化险为夷”，以新的面貌再次回到大众的视野当中。这是为什么？
      其实这都归功于粤剧显著的特点——包容性。随着时代变革，粤剧未来必然会与更多我们所想象不到的元素相融合，也许会成功，也许会失败，但一起终究将交给时代抉择，作为传承者与保护者的我们所能做的便是“尽人事，听天命”，利用其“兼收并蓄”的特点，为粤剧提供更为持久的生命力。
 

四、关于佛山粤剧文化传播的思考

      做戏曲类节目最怕被打上“陈旧”“老土”的标签，粤剧文化的传播也一样。如何通过喜闻乐见的方式去吸引大众，摆脱固有的模式和思维呢？
      晓君谈到，“做粤剧”的视听媒体应向如今主流媒体靠拢，要多向其他优秀节目主持人学习。把戏曲节目做成所有人都可以接受的东西，不要把它做成很老土的播报模式，要用一种很自然的，现在所有的节目主持人做节目的感觉去做一种传统文化的东西。只不过他们播的是流行歌曲，讲的是歌星，我播的是粤曲，讲的是粤剧这个圈子的老倌的近况、热点。
      我选的曲目可能会多一些轻松愉悦的小曲，里面也不妨有一些梆簧的东西。因为很多人学唱粤曲就从小曲开始的，比较容易接受。”在晓君的节目里曾经可以为家人点播曲目，还有游戏环节，类似知识普及，让听众回答问题。晓君认为，当下年轻人的特点在于“即兴”和“懵懂”，容易受到新鲜事物的刺激而产生兴趣和热情，也容易受到身边人的影响。因此，粤剧要想吸引年轻人的关注，可以利用好群体效应，把握住激发他们兴趣的机会。
      现在，很多地区都有一些粤剧热心人士到学校里进行辅导推广。采访当天在广东粤剧博物馆，笔者也看到一批幼儿园的小朋友参加课外的粤剧主题活动，通过参观博物馆、面谱涂鸦，在他们脑海中播下粤剧的种子。当他们长大了可能就会突然明白，其实粤剧对他们的兴趣发展是有帮助的。
      有人会认为粤剧是小众艺术，只有老人家听的，而令两位老师感到欣慰的是，今时今日，粤剧虽然没有流行歌曲那么多的粉丝，但是多了许多年轻的知音，他们看戏评戏、做课题研究、拍纪录短片、开展粤剧“进校园”，通过自媒体平台或公益活动唤醒公众对粤剧的关注，推动粤剧在年轻群体中的传播和发展。
 

      晓君还尝试过带大学生去剧场看戏。“几年前，我带佛山大学的师弟师妹去看戏。他们有一个“小琼花”粤剧粤曲研习社，社长很热心，当时我还出钱租了一台大巴请他们去。我想不到他们能够接受，下午场是看《钟馗》（传统古老戏），晚上看《小周后》，第二天看《蝴蝶公主》，再带他们看《刑场上的婚礼》。有古代的，有cosplay和粤剧结合的，有现代戏。上车的时候问了他们一个问题，‘你们看过粤剧没有啊？’我预想他们会回答‘没有’的。但是全部跟我说‘看过！’我就愣了一下，又问‘那你什么时候看的，你对粤剧的印象是怎么样的？’‘哦，家里爷爷奶奶看的，好沉长的，咿咿咿好久都没完的……’我说‘好，这是你们现在脑里面的粤剧印象，你走进剧场之后看完再跟我说，你们有什么感受？’看完出来，他们就说‘哇！好震撼啊，原来粤剧这么好看？！原来是这么美的。’所以我觉得，要吸引年轻人喜欢粤剧，首先要带他们看粤剧。”
      虽然说在许多非戏迷脑海里，如今的粤剧仍是个古老的东西，与现代社会的时尚潮流一点都不挂钩，但当我们真正走近粤剧时，才会发现并不如此。粤剧是具有活力的，它是随着时间的推移而不断发展的。粤剧大师薛觉先先生曾说过：“不独会南北于一家，犹欲综中西为一体，截长补短，去粕存菁，使吾国戏剧成为世界最高之艺术”。
      粤剧同其它剧种一样都是来自民间，经过一辈又一辈艺术家的创造和发展，成为今天这样一个格局，它在历史的每一个阶段，都与时代的脉搏紧密相连。通过晓君老师和吴炯坚老师的口述，我们看见了一种精神在两代粤剧人身上传承，那就是对传统的敬畏而不固守，对创新的开放与包容。
 

       最令笔者惊讶的是，作为老一辈粤剧研究专家的吴炯坚老师，在面对当下各种形式的革新试验之时，并没有表示抗拒，而是把选择的权利交给观众。对于成功与否的问题，则交由时代做出评判。
      其实，在采访两位老师的同时，笔者也在接受晓君的采访。作为一个粤剧传媒工作者，晓君以她敏锐的记者触觉，收集年轻人的观剧反馈，和我们探讨阻碍年轻人走进粤剧世界的种种原因。可见，他们正迫切需要了解我们年轻人对粤剧的真实态度，从而寻找更为有效合理的推广办法。
      深厚的文化底蕴，前卫的创新理念，两者容和，优胜劣汰，顺势而为，这就是佛山粤剧发展最为显著的特点，是广东粤剧发展的一个缩影，也是当今粤剧发展的大势所趋。在缺乏文化自信的当下，一味追逐新异，必定会脱离根源、迷失方向；但若反其道而行走至极端，一味固守传统不思变革，也必定会画地为牢、寸步难行。而粤剧在佛山的发展就是一个成功的案例，既尊重传统，保护传统，以优秀的传统为荣；又大胆革新，宽容革新，以革新引领潮流。它所取的正是中国文化的中庸之道，不偏不倚，力争在新与旧，变革与坚守之间取得最大的平衡。佛山粤剧之所以能生生不息，最大的法宝就在于其发扬了粤剧兼收并蓄、与时俱进的传统。有海纳百川的胸襟，才会有百花齐放的好景。相信扎根于传统的创新定能走得更远。

（全文完）

      （落花生系广东技术师范学院文学与传媒学院2016级粤剧传承与发展调研小组刘思琪等全体成员。）

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