佛山：新旧容和的粤剧之乡（上）

      晓君，原名吴卓筠，佛山知名电台主持人，主要做粤剧、曲艺类的节目，主持风格深受听众欢迎。1985年，晓君在佛山地区粤剧团当演员，1986年至1989年在佛山市联艺轻音乐团担任主要独唱演员。自1987年起,她曾多次在省、市的歌唱比赛和曲艺大赛中获奖，主要有佛山市首届群众粤曲大赛金奖，佛山市“金龙杯”粤曲精英邀请赛冠军，广东省政协“四洲杯”粤曲大赛优秀奖等。
      谈及为何钟情粤剧，她动情地说，这份热爱“与生俱来”。
      她出生在粤剧氛围浓厚的家庭，父母皆从事与粤剧艺术有关的工作，以前经常和朋友在家开局唱曲，家里的有线广播每天都播放着粤曲。一个四方形的小喇叭，让晓君慢慢熟悉了红线女的《昭君出塞》、林小群的《东湖春晓》，还有粤曲中的“羊城旧八景”。晓君从小耳濡目染，浸润于粤剧文化的氛围中。上世纪80年代，粤剧行业受到外来文化的强烈冲击。晓君离开了粤剧舞台，退居幕后成为了一名电台节目主持人。通过电波，她继续与大众分享粤剧，传承粤艺情怀。
      “说实话，虽然作为一个戏曲主持，我以前接触过粤剧有一定的优势，但是播讲的东西不再是我以前练功的东西，我要重新学习广播所需要的采、编、讲、播和更丰富的粤剧知识，包括它的历史、戏行里的趣事，老倌的情况等等。从那时开始做一直到现在二十几年，我已经离不开这个麦克风了。”
      有一份使命感推动着晓君一路风雨兼程，前进在粤剧传承道路上。除了繁忙的电台工作，晓君还策划了很多有意义、有影响力的粤剧文化推广活动。
      “要培养年轻人喜欢粤剧，首先就要带他们看粤剧。”
      她与佛山科学技术学院的“小琼花”粤剧粤曲研习社合作，尝试带大学生进剧场看粤剧，收获了不错的反响。大学生对粤剧的改观、惊叹让晓君十分欣慰，也给了她信心和动力，使她一直以来致力于粤剧的传播，为粤剧吸引更多的新生代观众与爱好者。
      而在女儿晓君心中播撒了粤艺种子的父亲——吴炯坚老师，步入耄耋之年的他依然笔耕不辍，把毕生的精力奉献给钟爱的粤剧、粤曲创作和粤剧历史研究事业。“孤灯索句自吟哦，起舞披枷奈若何。偶得曲成词寄意，一帘幽梦几回歌。”这首诗词正是吴老师对自己创作生涯的写照。
      他说：“最早还没去剧团之前，我是写粤曲的。但是在写粤曲的期间，因为我看过很多大戏，所以我熟悉了很多舞台上面的排场。写粤剧真的和写粤曲很不一样，粤剧要留空间，唱词不能填的太满，要给演员留出表演的空间。由于我在进剧团之前就观察到，原来粤剧有这个特点，所以我进了粤剧团之后，到我自己写粤剧包括移植包括自己写，我已经心中有数了，知道应该区别于原来的套曲写法。所以1964年，我在南海粤剧团开始改编《红灯记》，它原来是京剧版本，严格来说呢，我是把它粤剧化了，把曲牌变成梆子二簧。后来，我自己写了个戏，作为一个县级粤剧团第一次去深圳盐田蛇口慰问演出，很受欢迎。接着我又继续写了《洪湖赤卫队》《江姐》... ...”笔耕半世纪，创作曲（剧）作品500多部，在省、市级大赛中屡获殊荣。
      2009年粤剧申遗成功后，当地成立了佛山粤剧史研究小组，作为组长，吴老师承担了粤剧历史的考证编撰工作，著有《琼花会馆拾零录》《粤剧大师马师曾》等学术专著。面对粤剧发展的新形势，他主张在传统的基础上革新。有感于粤剧艺术的薪火相传，他还根据小朋友的特点为他们度身撰写了《粤韵欢歌》。近年，有年轻演员要参加省里面的戏剧演艺大赛，吴老师专门还为他们写了个四个折子戏。
      “创作的时候在保留我们粤剧传统之外，渗入了现在的年轻人估计会喜欢的新元素。这就是我在新形势底下，在粤剧的创作上面一个新的转变。”
 

二、代表佛山粤剧的标志

     笔者从晓君和吴炯坚老师的口述中得知，佛山作为粤剧的发源地，最能代表其特色的有以下几点。
      第一，从历史上看，琼花会馆和祖庙万福台是重要的地标。
      琼花会馆是粤剧界最早的戏行会馆，粤剧行内有云：“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”。而祖庙万福台可以说是佛山的“审戏台”。因为在粤剧发展早期，凡是戏班外出巡演前，都在这里演第一场戏，让神和人共同进行检阅。万福台作为佛山文化的一个品牌和对外交流的平台，将佛山的粤剧文化带出国门，走向世界。此外，万福台也成就了不少粤剧名伶的明星梦，见证了大戏老倌的大红大紫。在此一亩三分“英雄地”，几代粤剧人披挂上阵，“薛腔”创始人薛觉先、“小生王”白驹荣、红线女、马师曾、罗品超、林小群等等，都留下了他们的风采。
      从表演上看，粤剧属于南派艺术。吴老师说：“当时李文茂就是南派的，”南派艺术的特点是粗犷豪放、勇猛逼真、火爆热烈又温婉柔情。舞台场面气氛激昂，以做功见长，演员功底扎实方能胜任。演员在舞台上的一招一式，都要形神兼备，运用身段来表演内心世界，无论个人表演、对手戏、集体场面都有规范的动作，场面比较严谨。为演员大幅度动作表演的需要，如“吊辫”“过山”“吐真血”“三上吊”“踩跷”“甩发”“高台椅功”等南派武技，技巧卓绝，深受观众赞赏。例戏功架繁多，变化丰富，如《香花山大贺寿》就包含了粤剧南派传统中的“韦驮架、降龙架、伏虎架、叠罗汉、人龙舞”等传统表演功架、观音十八变等传统表演程式和大量龙虎武师的武功套路。器乐方面运用了传统的雄亮的大锣大鼓，具有浓重地方特色的硬弓、短筒、伴奏，使演出气氛更为热烈，催人振奋。
 

      第二，从人物来看，佛山出产了许多具有代表性的粤剧大师。
      祖籍在佛山的名伶有薛觉先、马师曾、靓少佳等等，不少都是世家。吴老师说，“靓少佳原本属于西樵朗心的。他爷爷有七个儿子，其中一个就是做粤剧的，当时他在做戏被抓回家看守起来了，后来逃了做戏，不再回西樵，而是落籍在平洲。这个人就是靓少佳的父亲，他的大姐就是红线女的母亲，所以红线女叫靓少佳做舅父。”靓少佳的妻子是郎筠玉，他们的下一代是小少佳，所以四代人都是粤剧名伶。而真正在佛山长大的还有林小群、林超群，在吴老师看来，梁荫棠是唯一在佛山服务时间最长的“五大流派”之一“桂（桂名扬）派”的名伶，也是有名的“武探花”，行内人称其为“一哥”。“《赵子龙催归》锣边花就是 ‘桂派’创造的。”
      受到梁荫棠他们老一辈艺术家的熏陶，曾慧、彭炽权等粤剧名伶出现了。“在改革开放、港澳未回归时期，朱振华（佛山地区青年粤剧团演员）等粤剧演员很早就去澳门演出。他们被赞扬为中国赚回了外汇，为祖国经济做出了贡献。”其中，彭炽权和曾慧做武打折子戏而红，演艺水平高超，这是80年代时期的代表人物。
      如今，佛山新一代的粤剧演员代表人物是李淑勤。她带领佛山青年粤剧团在很多方面进行积极创新。比如《小周后》《金石牡丹亭》等作品的出现，吸引了一批年轻人走进剧场，取得一定成效。佛山可谓人杰地灵。其粤剧的辉煌之路正是由一代代敢为人先的开拓者共同铺就的。
 

      如今每逢周末，万福台、广东粤剧博物馆小舞台依然歌舞升平，你方唱罢我登场，来看大戏者络绎不绝。八方而来的粤剧爱好者们在此自发组织，吹拉弹唱，自娱自乐。这便是粤剧在当今佛山民间最鲜活的写照。

（未完待续）
 

      （落花生系广东技术师范学院文学与传媒学院2016级粤剧传承与发展调研小组刘思琪等全体成员。）

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