粤剧《花笺记》的随想随记（下）
发布时间：2018-02-13 作者：包子店长 来源：中国粤剧网 点击：
第七场·复往长洲
斜阳漠漠，秋草飒飒，故园寂寂，园公苍苍。
旧地寻芳踪，伊人影不见。
有人说多一个孙女就能演再进沈园，我也觉得是。
这场和原作颇不同，情节是大体一致，不同在于情绪。原作梁亦沧从家中偷走出来，满腹愁思悲伤，指望再见瑶仙一面倾诉衷肠，如今生无法相守，死在一处便了。谁知道回到旧地，望波亭上花笺犹在，却人去楼空，一时间气急攻心便晕死过去。剧中是梁亦沧焦急到杨府寻人，园公耳背，还操着一口四邑话，闹出一些搞笑的误会（这一节我略觉无聊且有些长）。梁亦沧心下本急，此时更急，最后终于见到了瑶仙留下的诗句，一句“磐石可转丝匪移”直如利箭穿心，当堂便晕倒过去。
原作和剧中的梁亦沧个性原本也有些微妙不同，或者因为融合了一些粤剧文武生的特质，和一般小生相比更多一份大志心怀、不屈不挠的丈夫气概。从上一场“两地相思”以“大丈夫言出必有信”作结到这场的“京师折桂觅娇妍”，都跟那些遇事就怂，只会哭哭啼啼伤春悲秋的小书生很不同——当然他也会哭哭啼啼伤春悲秋，但不会一直沉溺于此。和朋友开玩笑：换作别的小生，在最伤心的失恋时际，断不会那么容易就被一句“男儿应大志心怀，不负红颜当勤勉”给勉励得马上振奋精神，大概直接就哭死过去了。这也是一个粤剧本身就有的硬气，比如再进沈园，最后都要归结在“壮心仍在北地楼台”。
而梁亦沧的这份精神劲儿，也离不开杨瑶仙的正向引导。假使梁亦沧爱上的不是这样一个女子，不会对他有“少年容易丧心田”的悈言，不会对他有“好梦留待洞房圆”的原则坚持，梁亦沧纵有天赋才学，难免都要在儿女情长中沦落了。一段最美好的感情关系莫过于双方可以砥砺前行，互相进步，给彼此都带来正面、光明的影响。从这个角度看梁亦沧和杨瑶仙，更觉是一对天赐璧人，不能玉成就真是太可惜了。姚平威能以“不负红颜”来勉励表兄，也实在是两人的知己知音。
男若负盟刀下死
永堕酆都不轮转
女若背誓江中丧
愿受斧钺魄难存
这誓言初看真的触目惊心，把死状写得如此具体，还包括死后的赌咒，放在才子佳人的故事里好似少点美感，连朋友都忍不住说“这誓言是不是太毒”。但这其实也符合岭南人务实的精神吧，风花雪月皆虚幻，若果真心不枉，怕什么堕酆都受斧钺呢？誓言越具体，情就越见得真，这个“地方特色”还是颇有意思。
“翰苑重逢”是全剧的最高潮段落，之前所积累下的情绪也都在这一场迸发。前四场的恋爱过程虽然有些周折，到底是少年不识愁滋味；到真是分离了，以为今生无缘了，才真个是“相思始觉海非深”。这次重逢完全是偶然的，如非偶然，久积的悲伤、恨怨、委屈……不会在一瞬之间像决堤一样倾泻而出。也许今生今世，梁亦沧也就能在此时此刻见到这样的杨瑶仙了。“花园复遇”时本有一句“从来多少相思句，及至相逢冇一言”用在此时，反而是最精准的。
为了节奏流畅需要，从“复往长洲”到“翰苑重逢”之间节约若干场口，比如梁生赴考得中探花（姚平威原作里也是应文举，得中三十多名；剧中改为应武举中武状元，这也是为了后面的带兵打仗做铺垫，改得比原书合理）于是入翰林苑供职，而杨将军领兵边关被困，瑶仙和母亲投靠京中一位姓钱的亲戚，住在了翰林苑。这就是两人得以在翰林苑重逢的前提。有人问既然都在京中，为什么梁亦沧之前就找不到杨瑶仙，非要此时才偶遇？首先亦沧进京本身是赴考，还没有这许多时间可以去寻人；其次尽管他进京本来就抱着寻人的想法，但京城是很大的，如果杨将军还在，找起来还容易，但他把妻小托给某个亲戚自己去了边关打仗，那找起来就困难得多了。
两人的一段对唱当真凄凉，用钟戴苍的话来说就是：亦无他奇，只是情真意恳，令人不忍卒听而已。尤其苏春梅在此段的声腔设计得非常动人，不听得泪目者当不是多情人。梁亦沧倾诉时用了一段地水南音非常有特色，腔调中就自带哀伤苍凉。重逢本是喜事，但此时此际却是百感交侵，哪是单单一种情绪能概括之？这场实在是充分展现了粤剧音乐的长处，把那些复杂的情绪都通过不同风格、特色的音乐传达出来，让观众很自然而然地受到了感染，就似与男女主人公一般感同身受。
另外剧版还有一个有意思的改动，就是把“相逢都是异乡人”改成了“苦命人”。虽然感觉这改动主要是为了入曲后协韵，但改过后对应前面的各倾衷肠，更有天意作弄、命不由人之感。而原作梁亦沧决意上战场本没有这般豪情万丈，反而比较丧气，觉得和瑶仙婚配无望倒不如拼身疆场（这里有些像《胡不归》）。剧版笔法一改，登时就将梁亦沧勇于承担责任、积极争取幸福的形象树立起来了，实在是男主角全剧最帅的一幕。但后面两人的依依惜别却略形多余，就似本来感情推到最高却一下子泄了一半气，尤其“靖边尘救丈人”一句很怪，“靖边尘”是大节，“救丈人”是私心，并举不合适，何况还没结婚，何来的“丈人”？既然都“各存忠义世间闻”了，境界放高些也不妨，改成“续前盟”可能会合适一些。
尾声·奉旨迎亲
我很赞赏打仗过程都用幕后合唱交待的方式，节奏明快，往日的尾场开打虽然是传统也是相当一部分老戏迷的期待，但其实多数不过是堆人头走过场，无特别惊人之技的话基本都很无聊。原作这一节也写得冗长，把行兵布阵都写出来，就像《红楼梦》里硬插一段《三国演义》，这谁爱看？在结局已经注定大团圆的情况下再横生不精彩的枝节，徒增观众反感，无谓拖时间的场面就是要舍得下手砍掉。但这段合唱的唱词还欠缺推敲，梁亦沧一个相府公子探花郎，不管从哪个角度看都不是“寒儒”；“探花状元一老将”这等用词也太白，整段的辞采都和前面数场不可同日而语。
既是刚刚沙场凯旋，众人跪接圣旨，姚平威和杨将军没一个是身穿戎装大靠好似不大合理。姚平威好歹是个武状元，梁亦沧都是官身了，姚平威没道理不是。
有人认为最后是奉旨迎亲，说到底还是个皇上赐婚金手指开外挂的老套路，消除了男女主角自行抗争的主观能动性。对此我倒认为不是。从第六场开始，瑶仙的“磐石可转丝匪移”难道不是抗争？梁亦沧的“决不做负心之人”难道不是抗争？从赴考到赴沙场，梁亦沧一直在为或许尚存的一点希望努力着，不能因为男女主角没有要死要活就认为他们没有在抗争，只是仰仗皇权的金手指——这一道圣旨，本来也就是他们不放弃希望、忍耐坚持所应得的酬报而已。如此也正回应了头场幕后清歌所唱的全剧主题：
自古有情定遂心头愿
只要坚心守候等成双
【结语】
粤剧《花笺记》不仅是一部将古老经典重现舞台的试验性改编作品，在笔者看来，它更是一块投向当今粤剧本身的问路石。
它叩问着好些个争议许久的议题：纯文戏是否就一定沉闷不受市场欢迎？武场和热闹场面、情节是否是一部戏的必备要件？生旦才子佳人戏已经过时烂大街了？粤剧一定需要新题材？戏曲一定要打破传统节奏、丢开传统的表现方式才能适应现代观众吸引年轻人？粤剧观众是否能接受、能欣赏雅文化？
对此，观众会用购票进场及其观演反应，给出他们的答案。
现在还不过是粤剧《花笺记》的第一步，它会走向何方、会把粤剧带到何方，还没人可以知道。但笔者相信，粤剧和《花笺记》的结合，就如梁亦沧与杨瑶仙的爱情，只要坚定初心不忘奋发，总有一天会花好月圆。
明月啊明月，你快些团圆吧——
（全文完）
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