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    名家实录 | 大戏如梦:梁郁南粤剧作品分享讲座重温《花月影》

    发布时间:2017-07-03 作者:晓丹 来源:中国粤剧网 点击:

           6月17日,“大戏如梦——梁郁南粤剧作品分享讲座”在广州图书馆广州人文馆举行了第二期讲座活动。
           梁郁南先生,国家一级编剧,广州文学艺术创作研究院副院长、《南国红豆》主编,享受国务院特殊津贴专家。从事粤剧创作多年,剧作甚丰,作品曾获中宣部“五个一工程”奖,文化部文化剧目奖、中国曹禺戏剧奖等艺术奖项,代表作有《金陵残梦》、《睿王与庄妃》、《土缘》、《花月影》、《碉楼》、《梦红船》、《户部黎公》、《还金记》等。他的讲座成功吸引了大批年轻的听众入场,有男有女,有本地人、有外地人,有学生、有白领、有学者……大家因戏结缘,走到了一齐。这戏就是粤剧《花月影》。
           本期讲座的主题——《粤剧<花月影>:创新,是艺术的灵魂》。



     
           主讲嘉宾梁郁南先生与作品点评嘉宾广州青年剧评团负责人罗丽女士、微博知名草根戏曲评论博主何日君回来一起对粤剧《花月影》进行探讨,与大家分享十五年来《花月影》的酸甜苦辣,了解创作者的初衷,体会新一代粤剧人的梦想与追求。
           开宗明义,梁郁南先生指出《花月影》是创新的,但,又岂止一个“新”字。他认为就像讲座当天来的都是青春洋溢的年轻面孔一样,粤剧如今充满朝气,这新局面来之不易。他还引用了马师曾先生在《我带着一腔变革粤剧的热诚回来》中谈到的一段话“余居新大陆,后半年,登台时候较少,所有时光,几全用变革粤剧之法中。因是察彼帮之影戏、歌剧可为变革粤剧之助者诚不少。故取人长,以补己短,他山之石,可攻玉也。”
           罗丽女士谈到,2002年粤剧《花月影》首演面世便颇具话题性,有人喜欢,有人质疑,一时间各种说法将该剧推向了风口浪尖。事实胜于雄辩,当年由倪惠英、黎俊声领衔主演的《花月影》以“都市新粤剧”的唯美呈现,吸引了许多年轻观众进入剧场,前所未有地收获了一百多篇读后感,一改之前粤剧观众“一高两低”的倾向,留下了一段佳话。所谓“一高两低”,即年龄高,文化水平低、收入低。该剧还得了一系列的奖项,时至今日,即使已过了十五年,再看该剧,她认为仍是站在创新前沿的一部优秀作品。
           何日君回来认为有人提到戏曲就认为是老人家看的,其实,这是偏见。像有创新意识的《花月影》就挺受年轻观众喜欢的。戏曲,需要走向新观众。
           谈及《花月影》的创新,梁郁南先生说:“形式吸引观众是一时的,内容创新才是重要的”。
           内容创新首要就是人物创新。《花月影》最初的故事是按清小说《花月恨》老脉路出的本子,到梁郁南先生和他老师陈自强先生接手后,按被誉为“词曲之祖”,创作出《琵琶记》的高明提出的“不关风化体,纵好也徒然”的理念提炼出新主题“极权扭曲人性,摧毁美”。在梁郁南先生看来,历史是素材,要从中发现主题。“写戏,要有曲折动人的故事 ,还要有深刻的内涵。”所以,他笔下的女主角杜采薇,走出“怨妇”模式,表现人性之美。男主角林园生是一个理想者在残酷的现实中,理想被粉碎,人性被扭曲,爱情被摧毁。他与一般“负情书生”不同的是,命运并不在自己手里。



     
           内容创新之第二点是音乐的创新。《花月影》的音乐从“南音序”中生发主题音乐,贯穿全剧。并用交响乐的形式演奏。使舞台更加诗化和大气,使之更吻合“花、月、影”的意境。
           接着是语言的创新。《花月影》的语言“追求诗化”。梁郁南先生指出了戏曲语言,是诗,但必须有口语的特点,即通俗流畅。在讲解的同时,讲座现场播放了演出录像,让听众体会诗化的唱词经表演艺术家演绎体现出的美。“林园生唱:(春江花月夜)月下见芳容,一双俏眼轻闪动。含情望我,面带娇羞泛微红。恼阑珊灯火流动,裙带飘飘掩玉容。此身如堕梦中,灯影月影映芳踪。杜采薇接唱:月下盼相逢,霎那似真似梦。谁能为我,挽住这千金一刻意浓浓!夜风呀休吹动,月影呀莫闪入云丛。”
           最后的一个创新是舞台样式创新。《花月影》借助电影、话剧、舞蹈、灯光等多种艺术表现手法,丰富粤剧舞台。
           讲座与演出录像相结合,再加上两位特邀嘉宾个性的、精彩的点评,让听众在轻松、活泼的气氛下理解剧作家对作品的思索,体会其在传统的基础上勇于创新的时代精神。剧作家、评论家齐致翔先生在《梁郁南戏剧作品选》序中谈到:“对人、对生活、对时代的关注,也即对观众的尊重和对戏曲创作规律和戏曲舞台审美思维的尊重。为什么改革步伐大一些的古装粤剧《花月影》会受到观众的欢迎?是因它张扬了‘现代’,而颠覆了‘传统’?或是因其它缘故?……因为懂得舞台,梁郁南剧作的戏剧性、可观性、观赏性便有了基本的保证。正因为有这样的基础,梁郁南才能在他的文本创作中,自觉而深入地揭示和担负起戏剧文学所潜藏的文化本质和历史使命,表现出当代剧作家不可缺失的人文理念和独特的审美情怀。”
           讲座最后的互动环节,年轻的听众纷纷畅所欲言,或对嘉宾提问,或分享他们对《花月影》情有独钟的喜爱之情。有戏迷说,因为在学生时代进剧场看了《花月影》,结果爱上了粤剧。有戏迷现场唱起了《花月影》的唱段。最有意思的是有戏迷说她因为喜欢《花月影》,结果为自己取的网名就叫“采薇”,引发哄堂大笑,全场气氛被掀至最高。因为听众的热情,讲座足足延长了大半个小时。
           梁郁南先生在讲座中提道:“悲剧是唤醒希望!美永远在世间!”粤剧《花月影》不仅唤醒台上那扭曲的灵魂让他回归善良,还唤醒台下年轻观众对美的追求。那美,是人性之美!《花月影》之美!更是粤剧之美!