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    一枝梅花踏雪来——观粤剧《梅花翘》有感

    发布时间:2017-01-26 作者:刘思琪 来源:中国粤剧网 点击:

           1月18日晚上,我到江南大戏院观看了广州粤剧团演出的新编粤剧《梅花翘》的首演,颇有感触。2017年看的第一出大戏,既有惊喜也有不满足之处,不过,总体上看出了剧目日趋成熟的势头。
           编剧从清代蒲松龄的《聊斋志异》中的《促织》取材,《促织》是名篇,《梅花翘》的故事因而自带玄幻色彩,不仅吸睛效果好,且易引人入胜。作者把剧情空间扩展到人、神、鬼三界,给人物命运的发展创造了更多的可能。在昏庸幼稚的少年天子、毒如蛇羯的宦官、无赖无知的监察令、凶狠歹毒的衙役及地保的操控下,书生成名一家经历了惨绝人寰的生离死别,为良知抗争到底的他们最终还是惩恶还魂,以一家之生死情缘感化昏庸的少年天子,从而警醒了世人。
           《梅花翘》沿袭了蒲松龄以鬼魅狐仙之善影射世道人心之恶的手法,在今天有着强烈的现实批判意义,借蟋蟀之变讽刺玩物丧志、祸国殃民的皇帝贪官污吏,同时歌颂了为民请命的知识分子的良知。
           这出戏一波三折层层推进,在第七场女主人公喜凤施法摧毁皇宫的大高潮之前,还有好几个“揪心”的关节点,很能紧抓观众的神经,那就是成名的几次面临生死抉择。第一次,在御花园,成名坐死了皇帝宠物蟋蟀“武状元”,差点被处死,好在正义的老公公冒死相救,才保全了性命。第二次,在公堂上,成名凛然违抗县官之命,拒写弃耕捕虫的劝诫令。我觉得这一段成名的内心挣扎演得特别精彩。一面是重重威逼严拷毒打,一面是哀鸿遍野民不聊生,成名经过痛苦的思想斗争最终放弃了个人利益,选择为民请命,其浩然之气实在令人振奋人心。第三次,在荒岭中,成名捉蟋蟀被毒蛇咬伤,幸有亮儿及时相救,才逃出鬼门关。这里的细节足显父子情深,可惜不久父子两人便阴阳相隔,让人唏嘘不已。第四次,在枯井旁,成名和喜凤赶至井台凭吊逝去的亮儿,痛不欲生。得知亮儿魂灵已被井神爷变为“梅花翘”并堕为皇帝手中的宠物,满腔的悲愤和浓烈的亲情再次被燃起。这一次成名再也无法抑制了,他痛别爱妻,纵身跳入枯井,求井神变为蟋蟀由喜凤带入皇宫救觅儿魂,为他的家和国作出最后一声呐喊。正是这几个关节点,一步一步丰满并深化了成名的形象,成功塑造了一位有点迂讷而又不畏强权、重情重义、一身正气的君子。

     

     
           戏中的喜凤形象深深地打动了观众,她是一位美丽聪慧、外柔内刚又深明大义的贤妻良母。亮儿虽非她亲生,身为继母的她仍视如己出,这从她悲痛欲绝地追忆亮儿处可见一斑。对待丈夫成名,她是柔情万缕、百依百顺。但当她目睹了昏君贪官和恶霸为捉蟋蟀欺凌百姓,导致子丧夫亡的人间惨剧后,受环境所逼最终由一个弱女子变成一个敢于反抗强权捍卫家园的烈妇。最后这一家三口与强权的生死之斗甚为悲壮,她带着丈夫之魂所变的蟋蟀,只身闯入皇宫,面对蟋蟀皇帝还有他的侍卫,在皇帝食言令她无法走出皇宫的情况下,只有发下毒誓恶咒,让这皇宫坍塌变成瓦砾,最终令大厦倾倒、大殿崩塌,瓦砾废墟的上空回荡着天地良知的挽歌——皇帝终于醒了。若饰演喜凤的女演员在表演上多花点心思,比如唱腔中注入多些激情,表情方面能把人物复杂的情绪变化有层次地递进,还有声光电再设计好些,整个场面就会更加震撼了。
     

     
           在这里,我还想谈谈戏中的小角色,有三个令我印象非常深刻,成亮的“哭”、赵驴儿的“笑”和赖地保的“骂”。粤剧《梅花翘》有一个成功之处就是让这三个小角色有了独当一面的展示,体现了不同行当的多元魅力。一是成亮死后在井中“苏醒”,这里给他安排了一段感人肺腑的唱腔,最让人揪心的莫过于他声嘶力竭的哭喊,为后面爹娘的抉择做了很好的铺垫。二是赵驴儿,一个凭蟋蟀飞黄腾达的无赖,在剧中充当一个小丑,成天像个“杀熟狗头”负责逗乐观众,喜感十足。惊喜的是这位演员一开头的几句“乞儿腔”,马派的味道来了。可惜到后面的唱白没有继续模仿,让人有点失望。三是恶人赖地保的形象,演员在化妆上已经成功了一半,歪嘴唇、络腮胡、牛高马大的,一站出来就吓到人了。再是他骂人的语言,连“粪团”都用上了,很市井,甚至有点粗俗,但符合他的身份。所以看戏不能只看生旦,有些小角色还是非常出彩的。
           粤剧《梅花翘》在人物形象的塑造方面下了不少功夫,已经慢慢走向成熟了。希望该剧不断改进,如第五场成名夫妻在家中的对唱,部分内容疑为增加主角演唱而强加上去的,因为这个时候观众最大的关注点在于成亮之魂所变的“梅花翘”,这样做容易让观众走神。
           听说这次创作团队大部分由年青人来担当,看得出整个演出既保留了传统粤剧唱念做打的做法,也融入了新的舞台元素,由此我想,下次的上演一定能带给我们带来更多的惊喜。