【观点速递】拯救驻场粤剧 重在改变功能定位

 

        本月9日，大同酒家暂停了5楼的夜茶和6楼歌舞厅营业，200余名老街坊重聚歌舞厅，跳完最后一支舞，留下无限惋惜与眷恋。

       茶舞风光不再、老字号苦苦求生、驻场粤剧惨淡营生……这些带着时代印记的事物无不遭受现代生活的碾压，或青黄不接，或收入骤减，令人唏嘘。在这些逐渐远去的事物中，很多都带有老广州独特的人文风情，如茶市的曲艺演出、粤剧表演。眼前是一盅两件，耳畔是粤韵悠扬，这种独特的生活方式，是广州风土人情的缩影，也是地道的岭南文化。这些具有民俗内涵的事物一旦消亡，损失是巨大的。

       保护这些扎根于生活的民俗，不能只算经济账，也要从人类学、民俗学等方面加以考虑。为何民俗失去现实土壤？笼统的说，一方面，这些民俗的受众老去，消费力不济导致经营困难；另一方面，新生代对民俗没有情感共鸣，时代隔阂令民俗没有培养新拥趸。在这种语境下，我们该如何保护民俗？

       以驻场粤剧为例，笔者认为，改变此类民俗的生存境地，不妨改变这类场合的功能定位。借鉴实体书店转型的案例，书店不再是卖书的地方，而是一个文化传播场所，这种定位丰富了书店功能，讲座、展览、交流会、咖啡厅、文创品售卖点等，这种功能的转型令书店逆势发力，获得二次生命。同理，驻场粤剧所在的茶楼，重新定位其功能，不要把它仅仅看做一个餐饮地点，而是民俗展示馆、旅游观光地。在这种定位下，茶楼承载的内涵更多元，吸引的人群也更多样，未来发展的道路也更宽广。当茶楼不再单纯是餐馆，其盈利模式也将发生蝶变。

       仅从旅游行业的角度看，北有二人转，中有海派清口，南有何拳头产品？“粤剧+茶市”或者“评书+茶楼”，声色味体验俱全，将是极具市场竞争力的旅游产品，也是广州文化的一个窗口。去东北旅游的人，都会热衷于去刘老根大舞台凑个热闹。这种文化消费，可以迅速让人领略当地的人文风情，融入当地文化，具有生生不息的市场价值。去伦敦旅游的人，都必看歌剧魅影，图的也是一种文化熏陶。

      广州具有浓厚的民俗积淀，何尝不能打造类似的文化输出平台？抓住这些逐渐消逝的民俗，整合市场资源，精心包装形成广州版的“刘老根大舞台”，未尝不可。