【剧评与争鸣】你是我生命的留白——粤剧《如姬与信陵君》

       第一次看粤剧《如姬与信陵君》，谈不上惊艳。却感受到这是部各方面脚踏实地的剧目。首先，从题材上来说，这部剧属于传统题材。这个作品的取材是“窃符救赵”的故事，可以说稍微有些历史知识的人都听说过。不过我要说的不是取材，而是题材。尽管这是新编历史剧，但是题材依然是传统戏曲的套路。
 

       如姬的形象之前，“遣妾一身安社稷”的角色有西施，有昭君，最相近的应该是传统戏《狸猫换太子》中的寇珠与越剧《凄凉辽宫月》中的萧观音。剧情大致都是以一个弱女子之力四两拨千斤，扭转大局。而这个女子通常重情重诺，心智坚毅，隐忍过人。这种题材的传统性，并无任何不妥，我甚至觉得很好。因为传统戏的套路是很符合中国人的观剧习惯的，熟悉的情境和对白可以帮助观众快速进入状态。
 

       其二，抒情性。这部剧使用了很多内心独白，是很传统的戏曲编剧处理方法。比如“窃符”一场戏，如姬用了大量的内心独白来表现自己偷盗军符之前的恐惧与忐忑。包括她内心中父亲生前对她的教诲，以及她对父亲的思念。在信陵君劝说如姬的一场戏中，如姬先是不知世事，到顾念旧国、内心焦灼，再到想起父亲嘱托，最终下定决心帮助信陵君，都穿插着很多的内心抒情戏份。这很符合中国戏曲以情带戏的主导观念，而且给了演员很多表现唱功的机会。
 

(如姬“窃符”）

       要说这出戏有什么不好，那就是太重视抒情。有时候关键场次抒情太多，会使得小高潮到来之前铺垫太多，削弱了戏剧张力。另外，年轻演员担纲，唱功有待加强。plus里面扮演侯老先生的演员忘词忘得太太太厉害了吧！把主角都给弄晕了~~细节决定成败啊......
 

       相比较而言，和这部剧相似的，让我印象深刻的剧目是《狸猫换太子》与越剧《凄凉辽宫月》。

（越剧折子戏《拷寇》，吴凤花饰演陈琳）

       义士或者义女，向来是传统戏曲最喜欢的人物。看这样的戏，总是比看儿女情长的戏来得痛快。
 

（葛瑞娟饰演如姬）

       如果说寇珠的人物设定与如姬还是不尽相同，那么越剧《凄凉辽宫月》中萧观音的形象，与如姬相似度有百分之九十。
       同为后宫女子，辽道宗的皇后萧观音美丽贤淑，并且精通音律。辽道宗在位时，连年征战，百姓民不聊生。萧观音向乐工赵唯一学习一首《离乱苦》，献奏辽王，为了让辽王体会民生。谁知却被奸臣拿来做文章，诬陷她与赵唯一私通。最终，萧后与赵唯一被双双赐死。在这个故事中，赵唯一与萧观音可谓是真正的“知音”。无论是在音律上，还是在对苍生的怜悯之情上。即便最后一起赴死，他们也被传为佳话。
 

（越剧《凄凉辽宫月》，陈辉玲饰演萧观音）
 

       人类的感情有太多种，《如姬》剧最吸引人的就是如姬与信陵君之间那种如高山般伟岸的情谊。这种感情，是爱情，却高于爱情。是友情，却深于友情。在我看来，这种惺惺相惜，志同道合的情感，几乎是难以用言语去形容的。
 

（陈振江饰演的信陵君）

       我记得张国荣和梅婷演过一个电影，叫做《红色恋人》。其中梅婷扮演的女主角“秋”，对张国荣扮演的男主角“靳”，永远是仰视的。她是进步学生，他是革命领袖。在战争年代，她把他当做信仰，而在生活中，病痛缠身的他则把她当做拐杖。他们是恋人，更是同志。也正因为他们是同志，所以随时做好为对方牺牲的准备。电影的最后，她永远失去了他。
 

       这种复杂的感情，不是一朝一夕形成的，也不会被轻易打破。

       但在《如姬》的故事里，如姬与《红色恋人》的女主角“秋”总还是不同的。她对于救赵本是“无意识”的。她与《狸猫》和《辽宫》中的宫中女子一样，原本也是在君王前战战兢兢地过活。她害怕魏王对她的误会，虽然对信陵君有爱慕之情，却丝毫不敢表露。这种小女子的情感，终于在信陵君的指引之下，变为了更为宽广的感情：她体味到魏赵两国间“唇亡齿寒”的关系，也知道了“一诺千金”的重量。所以再多的刑罚，也不再恐惧。
 

       然而《如姬》剧最妙之处在于结局。

       当信陵君负疚满满地来找她，如姬却放下了。也许是因为在大争之世，儿女情长本不再重要，也有可能是因为如姬深深明白，有时候，无声胜于有声，有情可作无情。那不曾谈爱的时光，却因为一缕坚定的目光，温柔了岁月。丝丝情愫，尽化历史尘烟。
 

       于如姬信陵君是这般，于这部戏更是这样。

       “留白”，常常可以使一出戏瞬间“清新脱俗”起来，也给观众留了一些想象空间。

       爱情故事很美好，但这样的故事让人坚强。

       （本文转载自羊迪微信公众号，《如姬与信陵君》图片都是羊迪拍摄，其他来自网络）