【青评点梅花】轻熟老生 轻松喜剧——评凌珂及京剧《洛阳宫》

        第27届中国戏剧梅花奖现场竞演广州赛区今天下午在广东演艺中心大剧院正式展开，拉开帷幕的是天津京剧院凌珂带来的一出京剧《洛阳宫》。

 
        张晋琼：很开心在新剧院观看如此纯粹的国剧演出。看过太多导演炫技、舞美奢华、话剧主导的“戏曲”，看到这么一出回归戏曲本体、演员唱做念打俱佳的纯粹戏曲，内心有种掩饰不住的欣喜！
        《洛阳宫》不一定是京剧中堪称完美的佳作！它入戏较慢，转得太快，虽说饰演房玄龄的凌珂为竞演演员，但实际舞台的掌控者是饰演长孙皇后的赵芳嫒，这都让该剧带上少许遺憾和瑕疵！但是，瑕不掩瑜，作为竞逐梅花奖之作，演员的表演无可挑剔！不仅是作为角逐梅花奖的竞演演员凌珂凭借他细腻到位的表演和“骨子老戏”的“调嗓”唱法折服了观众；而给他配戏的5位演员，他们的表演也可圈可点，颇具彩头。但他们虽然出彩，却不挡凌珂的光芒，而是与之辉映，相得益彰，实属难得！淩珂表现挺棒的！人物性格拿捏得很准，没有任何炫技或卖弄的痕迹，一咏三叹，依附人物，真情流露，不做作，表演到位。戏中他虽不是掌控者，但他的戏都是“肉头戏”，看着开心，嚼着有味。
        除了表演，该剧虽然定位古代传奇轻喜剧，但立意却很高远！'其轻喜剧的风格也让人回味令人惊喜！因为它不是为了逗乐观众而无所不为，它喜而不俗，庄谐有度，妙趣横生，虽写古代但于今仍有借鉴意义！走出剧场那一刻，很开心，因为有这么一个轻松愉快的观剧气氛！很惊喜，因为能时不时随着演员的精彩表演发出会意的笑声！

        罗丽：凌珂带来的京剧《洛阳宫》，剧目不凑热闹走重形式的精品路线，独辟蹊径走亲民派的小制作轻喜剧，故事简单明快，六个演员一台戏，锣鼓音乐与演员配合默契，让人轻松度过一下午的时光。全剧以轻松诙谐的方式，带出一个老臣劝谏的故事，立了一个哆哆嗦嗦的贤臣，点出一个“长治久安”的主题。虽然前面半小时铺垫冗长，每每出现矛盾都依靠长孙皇后出面解决，显得不够高明，但凌珂扮演的房玄龄出场后精彩的唱念做足以让观众一扫沉闷。
        竞梅演员凌珂身上有功夫，扮相好，嗓子也棒，在新生代的老生演员里确实出众，在戏里细腻地演绎出房丞相从胆怯不敢进言，到灌酒壮胆，及酒醒后悔，到误以为身故而吐真言，层层演来步步深入各不重复，这等抽丝剥茧式，实在精彩。
        话说竞梅剧目大多选的是人比剧大的戏码，这出《洛阳宫》也不例外！说到不足与遗憾，就是少了些韵味，少了些情怀。老生唱腔重沧桑，尤其余派，到凌珂在《洛阳宫》里的表现显然没能展示出他全部的实力来。又或者是戏码的因由，故事讲得固然流畅，却少了些情怀，少了些余味。好的戏，不单本身好看，还应该能提升演员，展示出其最好的水准来。个人感觉，凌珂就唱而言，与王佩瑜比，唱腔少些苍凉味，其次是没有遇上能提升他的好戏，但他无愧是“正当年”的这批青年老生里棒棒的一个。

        王琴：此剧故事紧凑，没有多余的枝蔓，全剧围绕着修缮作为嫁妆的洛阳宫与否而展开，故事流畅，全剧酣畅淋漓。全剧只有六个人物，每个人物都栩栩如生，跃然纸上，性格鲜明。无论是主角还是配角都表演得精彩到位，演唱明丽上口，京腔京韵。主角对人物心理的把握和展演细腻独到，将时而大胆率真时而胆小唯诺，真实的伪装和伪装的真实之间摇摆和转换的房玄龄刻画得惟妙惟肖，真实动人。剧中温情脉脉，浓浓的人情味，君臣之间，夫妻之间，父女之间，朋友之间误解中的体现关爱和关怀充盈其间。
        此剧中最突出的是：误会巧合手法的运用。表演亦庄亦谐，在哭中包含着笑，在笑中包含着哭，悲中有喜，喜中有悲，在悲喜交加中塑造了丰富立体的人物形象，四笑四悲，浓浓的喜剧氛围。
        此剧中还有一特色是与时代命题的呼应。此剧中强烈地表达：勤俭治国方能“长治久安”，骄奢淫逸必然赴隋朝的灭亡的后尘。作为一国之君，不要认为国已强，民已富，骄奢之心就可滋生。作为国君应积极纳谏，广开言路，体察民情，体恤民生。作为臣民，应勇于直谏，对只知溜须拍马，唯长官意志，唯领导是从的“顺民”进行了讽刺和鞭挞。剧中为我们塑造了勇于直言和直谏的一代贤臣和贤相。是对社会不良风气的批判性表达。
        何花：新编京剧《洛阳宫》一反新编戏“探讨人性，深层次内涵”路线，轻松诙谐，却又应景点题，有属于自己的“人文关怀”，在舞台布景上亦没有一味追求“大制作”，更重要是的作为一出新编戏，它还保留着“戏”的品质——行当齐全，唱念做打俱全。戏之所以成“戏”，其本身特征是不能丢的，如今许多新编戏为了满足所谓的“新观众”，一味强调故事性，强调内涵型，把戏曲演成话剧甚至电视剧模式是不成“戏”。“戏”重在情绪，不在“情节”，把“细微”处放大，余韵悠长，这才是“戏”的特征。利用“唱腔”与“程式化动作”来展现人物情绪，这才是“戏”的精髓。凌珂饰演的房玄龄喝酒壮胆闯皇帝书房的那场戏中，便采用了大量的程式化动作去表现房玄龄当时“又怕又惊，进退两难”的心境，正是“于精妙处做文章，让人物丰富生动”的特征，符合了“戏曲”的本体特征。
        同时值得一提的是，凌珂没有炫技，他的戏曲技巧与人物融贯一体，技巧展示是为了更好的展示人物，而不是为了观众的“叫好”而去展示表演技巧，这在如今浮躁的戏曲舞台上亦是值得表扬的。“戏”看的就是“角儿”，而“角儿”成戏，也是靠舞台上的人的真本领。
        《洛阳宫》作为一个新编戏，它自然有生涩的一面，结构方面也有修改的余地，比如前面半小时过于平直啰嗦，有“精简”余地，比如年轻演员的唱腔还要下功夫，身段也需要多练等等，但是它的“方向”是准确的。作为一台“戏”，它像一台“戏”，这是对新编戏最好的“礼赞”。
        何家杰：《洛阳宫》提倡简朴节约、反对铺张浪费，传播正能量，弘扬主旋律，这种戏最难写了。小题大做，容易枯燥平淡，也容易惹人反感，给人假大空的说教，适得其反。这半个小时过去，感觉戏剧性是不足的，就一味说教地苦劝，没什么矛盾冲突，有点冗长重复。可当皇后给了瓶酒房玄龄壮胆，整个剧场的氛围就不一样了，房玄龄通过醉态，展现身段，看得我都有那种醉醺醺的感觉了，赞！不过，有两点疑问要提出来：一是这借酒壮胆，不，是醉酒壮胆一说，有点牵强呀，房玄龄一路攀爬到丞相的位置，接物处事能没有一套么？每次都靠吃东西才发大招的，那叫大力水手。二是这场借酒展现身段，感觉还是没什么矛盾冲突出来，这场有酒后的洋相看，有身段看，还不闷，往后可怎么办呢？话说回来，这出戏也有出彩的地方，房玄龄惹怒了皇上，被锁在偏殿，要绝食抗议，打翻了酒饭。皇后来了，劝也劝不住，干脆就假传圣旨，说这是皇上赐你的毒酒毒食，不吃还不行呢。房玄龄于是就把饭菜全吃完了。反其道而行之，这扣解得好！皇后再生一计，诈称房玄龄已经绝食而死。这好桥呀！皇帝以为他死了，又愧又怕；公主以为他死了，又悔又急；尉迟恭以为他死了，又气又恼；老生自己都以为自己死了，又屈又冤。真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。到这份上，想没戏都难。凌珂没有浪费大家为他制造的机会，很好地展示了唱功，尤其一段清唱，相当见功力的说，也赢得了满堂彩。
        舞台不大，就一桌两椅，却足以让观众入戏；演员不多，就那么6个人，却行当齐全——老生、正生、正旦、花旦、花脸、丑生全有了，而且个个都体现出了行当的特点，个个有戏、交相辉映！一枝独秀不是春，万紫千红才是春。

        青评，由数位广东青年戏剧研究者以及活跃于报刊网络等的剧评人组成，旨在立足舞台、拓宽视野，独立思考、敢于直言，对话创作、促进评论，以沙龙形式进行戏剧热点话题讨论。
 
        参与本次“青评点梅花”专栏讨论的成员如下：
        张晋琼：一级编剧，文艺学硕士，广东省艺术研究所艺术研究中心主任。
        罗丽：二级编剧，戏剧戏曲学硕士，广州文艺创作研究院戏剧部副主任。
        王琴：戏剧学博士，广东省艺术研究所研究中心戏剧研究人员。
        何花：新浪微博知名博主，剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。
        何家杰：新浪微博知名博主，剧评人，《南国红豆》杂志特约作者。

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