马立明：从《决战天策府》看互联网时代的粤剧创新

　　广州为振兴粤剧，做了不少探索，但收效不明显。不过最近一出根据网游改编的粤剧，让人看到了一些新意。《决战天策府》，不是一部普通的粤剧。正如《南方日报》前日的报道所说，它是一款“跨次元”的作品，这个脑洞开得有点大。

　　与传统粤剧相比，它有几个显著的特色。第一，它的题材，不是来自历史故事，而是来自于网游作品——《剑网3》，在此基础上改编创作，熟悉网游的年轻人一眼可以辨认它。第二，它的形式，打破了传统舞台格局，分成两个部分，一个在剧场中表演，一个在舞台外呈现，增进与观众的互动。第三，高科技特效加盟，威亚“轻功”、裸眼3D效果、“5.1”环绕立体声，都增添了这部粤剧的观赏度。可以说，这是一部充满互联网精神的粤剧作品。
 

　　这样的作品，自然引起了粤剧迷的争议。对于老戏迷而言，这或许有点过于花哨，有点难以接受。但对于年轻人来说，却推开了一扇兴趣之门。如果粤剧以后出现一个“跨次元派”，那《决战天策府》或者将成为开山之作。

　　互联网改变了人们的生活模式，尤其是年轻人，他们形成了一个“亚文化群体”。他们有共同的语言、共同的话题、共同的行为规范、共同的生活方式。而互联网强化了这种自我认同，让这个亚文化群体更具规模，也更具丰富。他们会通过贴吧、论坛、暴走漫画等平台，不断地建设自己的阵地。我是最近才弄清楚所谓二次元、三次元这样的概念的。所谓“三次元”，就是我们成年人眼中的“现实世界”，对于年轻人而言，这可能等同于“无聊的”、“忙碌的”，难以吸引兴趣；而“二次元”，则是属于他们的阵地，又被成为ACGN，为英文Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说）的缩写，是基于以上作品建构起来的虚拟空间。由此，他们建成了一个生机勃勃的文化堡垒，出现了特有的价值观、世界观，同时也出现了特有的话语方式。在西方后现代文化理论中，有“亚文化”这个概念，也就是所谓的“非主流”，形成了一个或多个特立独行的团体。在中国，这样的世代也开始出现，并在互联网及社交软件的助推下，形成一个突破了地域和阶层的规模宏大的群体，不管是王思聪，还是杀马特，都在这个群体中日夜狂欢。

　　如今随着科技与社交软件的飞速发展，“二次元”文化迎来了爆发的趋势，以前躲在暗处秘密派对的亚文化群体突然集体亮相，让活在“三次元”世界的人们集体“亮瞎”。其实，“二次元”与“三次元”之间，是一种叙述姿态的区别，同时也是一种话语模式的区别。这是文化差异，更是代际差异。为了争取更多的年轻读者，现在新媒体的写作方式，已经从传统的“三次元”写作转向“二次元”写作，使用了更多酷炫的词汇（甚至被讽刺为“讨好90后”），这就是一个典型的突围案例。而粤剧，作为传统文化的一种，在原来的“三次元”世界中也算不上主流的文化形式，突然找到了存在感。全面拥抱互联网，投身“二次元”，这就是《决战天策府》的思路所在。
 

　　不得不说，这次转型的效果还是超出预期。在黄花岗剧院的演出，几乎场场爆满，一票难求。很多年轻人都想一睹为快。他们很准确地找到了亚文化群体的兴奋点，展现了“跨次元”的强大号召力——故事梗概来自年轻人熟悉的网游设置，增加互动环节符合互联网共建精神，更多的特效能满足年轻人对视觉冲击的渴望。总之，《决战天策府》既有传统文化的厚重，又有吸引年轻人的元素。

　　正因为亚文化运动是“非主流”的“起义”，一些小众文化反而拥有了爆发的张力。那些一度在主流社会少见的“高冷”项目，反而进入了公众视野。甚至一些老片子，也获得了年轻人的重新诠释。粤剧也符合这个定位，同样有在青年文化中逆袭的机会。那些充满神秘感的举手投足，那些艳丽而夸张的扮相，那些带有怀旧色彩的悠扬曲韵，对年轻人而言充满了吸引力。

　　不过，亚文化群体也是变化多端的。今天的流行元素，明天就换了样。粤剧可以适当地调整身姿，以互联网元素吸引年轻人，但切勿在光怪陆离的文化现象中自我迷失。只有稳扎稳打，练好基本功，真正传承粤剧的神韵与品质，保持着那份宠辱不惊的淡定与从容，才真正具备生命力，足以伫立于各个不同的时代、不同的次元之中。