相伴成长的“青春”——粤剧现代戏《青春作伴》

      作为一名刀马旦出身的粤剧演员，不知不觉间，我在梨园行已走过十五载，在过往的演艺路途上，更多是以古装形象示人，英气飒爽的穆桂英、武艺超群的刘金定、法术高强的白素贞、哀怨多情的李慧娘……扎实的基本功锻炼和前辈们的指点提携，让我在粤剧舞台上日趋成熟。艺无止境，学无止境，正当此时，我遇上了《青春作伴》（下简称《青》），它的时代感，它的清新，让我有了不同的艺术感触。

 

　  自去年年底上演以来，《青》剧已公演近50场，在各地收获了不少鲜花和掌声，作为女主角“文青”的饰演者，此剧于我而言，意义不止于此，若要用几个词来概括的话，那或许该是“成长”、“收获”和“重建”文青在挫折中重建自我，从笑泪中收获真情；她的成长，同样印证着我的成长一路走来，诸多心语，仍未尽言。她在我心目中的意义，已不仅仅是一个被演绎的角色，此次有幸随《青》剧到沪演出，我正好趁着良机再将此番心绪从新收拾，把我和“文青”的这段“故事”付诸笔端，细细道来，并冀望借此求教于大方之家。

 

　  理解人物挖掘内涵

 

　  我对文青的第一印象沿自剧本。初时的感觉并无惊艳，更不至于震撼，只是其大学生村官的身份和言行中隐含的一种坚韧，让我略感到她似乎有点特别。剧本在排练中不断雕琢完善，文青的形象，亦渐趋丰满，我对她的认识也从表面走向深入，到后来，就近乎融为一体了，既已相知，便难以割舍。

 

　  《青》剧中选择以文青大学毕业，到农村工作后大约两年时间的生活段落进行聚焦，而就是在这短短的人生片段里，这个于城市富裕家庭成长起来的、接受过良好教育的女孩却被命运推到了风口浪尖，家庭变故、爱情失意、事业受挫、失去“父母”又寻回母亲……这一系列大起大落、悲喜交加的复杂事件，让她备受煎熬和考验。

 

　  而文青在面对这些命运挑战时所反映出来的个性，正是我所喜爱的。在我看来，文青并非一个成熟的女性，她并没有过于坚硬的外壳和心灵，遭遇变故时，她也会失措、沮丧、逃避、哭泣。但这种种，也并未磨灭她天性里的执着和坚韧。

 

　  善良、率性、脆弱、坚韧，这些鲜明的颜色共同涂抹出一个真实、可爱而富有“人味”的文青。基于文青个性的定位，在剧中每一个情节点上，我都努力调动各种表演手段，力求做到既高度一致，又有所变化和延伸。

 

　  《青》剧刚开始时，文青以一个刚毕业的大学生形象亮相。在这里，我较注重刻画她的纯真和对未来充满的憧憬；其后，文青当选村官，却又遭遇天灾等，我则是以刚步入社会的年轻人心态作为表演切入点的，从最初的稚嫩，甚至有点不知天高地厚，到经历了爱人出轨、禽流感、台风雨等变故，在表现出她内心倔强和坚忍的同时，也反映她内心柔弱的一面；最后，经历磨难的文青，已让大家发自内心地产生敬意和尊重，村民自发地拥戴她再任村长，此时她的人格才总算真正走向了成熟。

 

　  充分利用戏曲表演特点

 

　  戏曲的表演是以程式化为特征的，尤适合于表现历史题材，到了现代戏，通常因此受到限制。但是《青》剧中，我们终究要表现现当代的生活，就不免要拓展表现手法，用戏曲的东西描摹现当代的生活。

 

　  戏曲重唱。在《青》剧中，文青的每一段唱，都是经过我自己一番思考的；在唱腔处理、运腔技巧方面，又因应文青的个性给予一些细微的调整，手法与平时演古装戏时有明显的不同。比如，在音色上，我适当采用了一些流行唱法的特色，让唱腔更接近当代生活味道，适应观众欣赏现代戏的习惯；个性化处理上，我抓住“青春”和“知识女性”两个关键词，着重透过演唱刻画人物身上的青春气息和知性韵味。

 

　  做功上，有了锣鼓的配合，戏曲成份的东西也较自然地融合到了本剧的表演之中。像“抗台风”一场，其中很多的舞蹈动作（如表现文青和一众女村民抗洪救灾的“缆绳舞”），就糅合了“串翻身”、“探海”、“前桥”等戏曲程式；又比如文青与林春华一段“书包舞”，也较自然地展示了戏曲之美。在《青》剧中，我从戏曲程式化的象征性表演与话剧写实性的表演之间努力寻找着平衡点，力求做到让表演既接近现实，又符合戏曲特点。

 

　  在我看来，我在《青》剧中饰演的角色“文青”，可谓粤剧舞台上一个全新的艺术形象她不落套、不随俗，有自己的主见，也有自己的人生观和价值观。她不是一个“高大全”式的舞台人物，也不是一个经历挫折而轻易取得成功的典范甚至可以说，她是一个平凡而始终坚持自我、在失败和跌宕中逐渐得到认可的，微含悲情色彩的时代青年。从这个平凡而又不平凡的舞台人物身上，我们能清楚地看到，一种微弱、却敢于担起公道和责任的力量，一种顽强、率真的信念和希望。

 

　  文青与我，一路风雨兼程。在途中，我们不断成长，不断进步。我喜欢文青，喜欢她的执着，她的热情，她的泪与笑。同时，我也希望观众们能喜欢我演的文青，一同发掘到我们心底的青春彩虹！