倪惠英主讲“南国艺术奇葩——多彩的粤剧”

       6月1日，广东省戏剧家协会主席、广州市文联专职副主席、著名粤剧表演艺术家倪惠英主讲的“南国艺术奇葩——多彩的粤剧”在广州图书馆报告厅开讲，吸引了来自省港澳各地的学者、戏迷以及大小观众数百人到场聆听。倪惠英甚至建议：能否把培养粤剧观众和倡导健康理念结合起来，把北京近年倡导的“听京剧、练瑜伽、喝普洱”的养生理念引导到广州，成为“看粤剧、练瑜伽、品普洱”。
 

       整整一个上午，身穿顺德香云纱服装的倪惠英为听众解读粤剧。“粤剧最大的特点是：开放包容，内外兼修。据统计，到目前为止，粤剧已收藏有一万多个剧目，600多个曲牌；粤剧的音乐唱腔多姿多彩，变化神奇。早年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作曲之一、著名音乐家何占豪曾夸奖粤剧粤曲的音乐唱腔很舒服，令人朗朗上口，任何曲调、甚至《国际歌》都能为我所用，而且不露痕迹……”
 

　　

粤剧最大的特点：开放包容 兼收并蓄
 

 

       倪惠英指出，粤剧从20世纪20年代开始就用白话演唱了，从这点可以看出，粤剧在发展过程中不断地因应社会的发展、观众的喜好而自我完善、自我发展，戏曲表演主要是生、旦、净、末、丑，如果再往下细分还有很多，例如：“旦”包括刀马旦、花旦、青衣、老旦、小旦等，统称为生、旦、净、丑，以前还有“末”，现在把“末”归到“生”的行当里面了；在表演上，以唱、做、念、打为主，也可以说是诗、歌、舞，通俗地说就是歌舞演故事；表演手段以程式化为特征，戏曲讲求写意性与程式化的表现，也可以说是一种很抽象的艺术，它把生活的形态提炼成为戏剧的演变，戏剧对时间、空间也是通过对程式来表现，像我们在台上走一个圈就算是十万八千里，全是虚拟的动作，台上没门，我们要做一个开门的动作，下楼梯，我们眼睛要往下看，一步一步地走，观众是明白的，它是属于这样一种虚拟的表演形式。粤剧的化妆也是一种程式，例如生、旦，在色彩运用上有一种比较特定的颜色，比较丰富的要数花脸，花脸的化妆用戏行的话来说，就是一人一脸谱，像关公是红脸，曹操是白脸，等等。它有很多是约定俗成的，经过这么多年的发展，已经形成了一个基本的符号。
 

       倪惠英指出：“概括来说，戏剧表演用我们的话说，实际上是一种变形艺术，为什么这样说呢？因为在生活上，它更加随意，更加不用那么讲究，但在舞台上，我们必须要求站有站相，坐有坐相，它本身就是对生活的美化和提炼，也是通过这种表演语汇来追求实现那种假定性与真实感，戏剧表演很讲究一种传神的感觉，保持与生活的一定距离。”
 

       有人说粤剧很老土，认为粤剧是旧的、过时的。倪惠英认为：“这是由于他们对粤剧并不认识，很多外国的朋友说过，他们认为中国戏剧在当今世界的文化艺术中，是最具先进性的，为什么这样说？因为戏剧的表演与程式已经经过几百年，甚至上千年的提炼，它已经形成一套自己的表演方式、方法，而且它的表演方法已经跟广大观众成为了默契，戏剧四大元素是剧本、演员、舞台、观众，如果只有前两个而缺少后两个也成不了戏剧，是没有意义的。为什么说舞台与观众也是戏剧元素？因为，戏剧表演是演员与观众共同去完成的，演员在台上表演，观众会从中认识、理解，从而达到对故事或人物的塑造。中国的文化是相通的，齐白石对国画曾经有这样的说法‘太似为媚俗，不似为欺世’，我认为这是中国美学观点上追求的神似，戏剧表演的虚拟性其实更讲究的是传神，如中国画留白一样，给我们以想象的空间，这也是中国的一种审美观点，梅兰芳大师曾经说过：‘看我非我，我看我亦非我，装谁象谁，谁谁就象谁。’这是演员在表演上达到一种艺术的高境界，粤剧与全国戏剧之间有很多相通的地方，但粤剧也有自己的艺术风格，如粤剧的南派表演，我前两年制作‘广府华彩’时，我请来中国著名导演田鑫沁，她一直都在研究传统文化，她说，她看了粤剧后，感觉非常震撼，她在粤剧的艺术里看到的是很纯朴的、带有草根文化的、很粗犷、很质朴的表演手段。的确，粤剧艺术或许跟南方人的地域文化是一种很大开大合，有一种粗犷、质朴的特点。南派的拉山跟京剧也不一样，京剧更加讲究的是规范，它有它独特的表演。而粤剧可以硬桥硬马，但在这几十年里也吸收了京剧以及各种艺术的优点，使自己不断丰富。”
 

       倪惠英认为：“粤剧最大的特点，是一种非常开放、包容、兼收并蓄的艺术。粤剧的改革精神应该说跟岭南文化是分不开的，岭南地域本身是一种海洋文化，跟外国的经贸来往其实也从中开拓了视野，在20世纪二三十年代时，粤剧作为一种传统的文化，它吸收了小提琴、色士风等西洋艺术，这些演变现在已经成为了我们的传统。三十年代是薛马争雄时代，我非常敬佩前辈薛觉先与马师曾，粤剧经历了很漫长的发展过程，粤剧走到今天已经积累了一万多个剧目，它有六百多个曲牌，我相信它是居全国戏剧之冠的，在粤剧的唱腔音乐里，可以找到全国艺术的各种音乐，它是互相交融的。用专家的话来说，它拿来后是没什么痕迹的，很自然的，听起来很舒服，观众也接受。因此，粤剧的唱腔音乐是非常优美、非常丰富的。粤剧所以能够流传广泛，能在世界各地都这么红火就是这个原因。这是我们的前辈艺术家们一代一代不断地创作、传承、丰富起来的。薛觉先先生在1938年说过这么一句话，“融南北戏剧之精华，吸中西音乐而作曲”，前辈们在这么早就以这么开放与包容的胸襟来发展粤剧艺术，到了今天该如何去发展呢？我认为是值得我们去思考的。”
 

 

粤剧是一个古老而又仍具活力的剧种

       倪惠英一边讲解，一边示范。随后，倪惠英与现场观众进行了互动提问，解答观众提出的疑问。
 

       广州观众：我认为在粤剧的传承方面，作为政府应该要扶持，这样才会发展得更好，您同意我的看法吗？
 

       倪惠英：非常同意。我早就说过，粤剧的发展不光只是培养粤剧演员，培养观众是非常重要的，今天的活动也可以说是一个粤剧普及，让更多的不认识粤剧或不了解粤剧的人能够认识粤剧，因为不认识粤剧就不会爱它，因此，我觉得这种宣传是非常重要的，同时，我一直很敬佩你们能一直参与粤剧的各类活动，我认会粤剧需要更多社会各界的人士关注。
 

       广州观众：我有一个建议，不知道说得对不对，很多专业演员都到小学、大学里推动宣传粤剧，我认为这种做法是非常可取的，我更希望能向政府、社会等各团体提议，能否为业余爱好者提供免费场地，很多老叔父都很耐心地教粤剧爱好者，但或许由于现在社会的变化太大了，电视各方面对粤剧都有冲击，但粤剧在海外非常受欢迎，曾经有一个京剧演员，父母都很优秀，但他读了一年京剧学校后就转到粤剧学校，这是由于粤剧的认可和传承在世界上并不比京剧逊色，所以我们要支持粤剧发展，专业团体机构多些为业余团体提供场地，提高大家的积极性，另一方面也建议多建一两间戏院。
 

       倪惠英：你说得很好，你说出了我们应该如何去普及推广粤剧，社会上确实有很多爱好者，但他们参与的地点、空间、条件都不够，有机会我会把你的意见向政府反映。
 

       湖北观众：我是湖北人，在广州生活了二十多年了，我对广东的戏剧跟音乐都非常喜爱，倪惠英老师说粤剧的曲牌有六百多个，我很惊讶，之前听说广东人能把《国际歌》唱成粤剧，虽然我没听过，但我很理解，因为广东人讲话很有音乐性，普通话的四个声调可以说成“花园酒店”，所以我觉得广东人说话不是四声，而是音乐，但是很遗憾，在传播最广的中央电视台节目里，广东音乐出现得很少，北方的、内蒙、新疆、西藏、云南等很多都有，就缺广东音乐，真的很遗憾，但是广东音乐很美，像《禅院钟声》、《分飞燕》等我都很喜欢听，我有一个想法，广东的戏曲能否在音乐和传播方面再做点工作，让世界人民更喜欢粤剧。
 

       倪惠英：粤剧是一个非常包容的剧种，一直以来，粤剧的唱腔音乐有两大部分，甚至可以说是三大部分，第一是邦黄，第二是小曲，还有一个是“生圣人”。我认为粤剧是可以更加丰富多彩的，但粤剧的东西不能掉，哪怕是新曲，它的元素、它的音乐感也应该是粤剧的，但是粤剧是开放的，一直在创新、发展，在发展传承的过程中不断创新。
 

       观众：我是从事话剧工作的，第一次来听粤剧讲座，您刚才讲的粤剧文化元素非常丰富，我想问的是，您刚才说艺术是互动的，你能不能跟我们说说您的美好向往是什么？
 

       倪惠英：我从事粤剧事业四十多年了，我现在在文联工作，每个人在他的每个人生阶段都有他不同的定位，但是有一点是不变的，也可以说是我的梦想，也可以说是我的追求，我觉得粤剧艺术是我毕生的追求和职业。
 

       暨大观众：今天很荣幸能听到粤剧的权威倪惠英老师讲课，我曾参与广府人大会，我一直做侨务工作，所以非常了解华侨对粤剧的热爱，我很愿意当华侨与粤剧的连线，我呼吁粤剧作为健康的一种常态，像泰国，用音乐来治病，用音乐来健康生活，我希望通过粤剧这块来传承健康。
 

       倪惠英：我最近去北京出差，发现北京提倡“听京剧、练瑜伽、喝普洱”，当时我就觉得，我们广东能否“看粤剧、练瑜伽、品普洱”？我认为社会更加要提倡有品味的生活素质，我们要养成一种社会时尚，时尚是什么？一个地域的人的水平文化修养对艺术的追求，因为艺术是可以使人的心更柔软，艺术可以使人更有教养，艺术可以使你的生活变得更加美好，我们将会在这方面去推动粤剧，说句真心话，我感觉粤剧在广州这样的大城市，真正能买票走进剧场看戏，我认为还没有培养出这样的生活习惯，在外国，有相当大一部分中产人士一个星期不去图书馆、博物馆、剧场就不算是走进这个层次的人士，广州人在饮食文化上虽然很讲究，但在对文化艺术的追求，在如何使自己的生活更加优雅，在这一点上做得还不够，我们要更多地在这方面推动，现代人不缺吃不缺穿，那我们的幸福指数是什么？我认为我们要生活得更多彩，这需要我们的艺术去装点它。
 

       研究生观众：我是中山大学非物质文化遗产研究生，现在正在研究粤剧艺术，粤剧于2009年在穗港澳三地联合申报列入世界非物质文化遗产名录，我有三个问题请问倪惠英老师：第一，因为是三地联合申报的，粤剧对这三个地方来说都各有特点，它的文化风气也有所区别，我想请问，从倪惠英老师您的角度看，这三个地方的粤剧区别在哪？第二，我想了解一下香港的受众人群与广州的受众人群有怎样的差异，例如喜欢听的剧目、表演程式等等？第三，我现在正研究香港粤剧电影，香港粤剧电影在20世纪30年代至50年代是一个非常辉煌的时期，这个文化现象是在澳门和广州都没有的，这是香港粤剧电影的一个文化盛世，请倪老师从您的角度出发帮我分析一下香港粤剧电影产生、发展是源自于什么？
 

       倪惠英：我简单地说一下。第一个区别是，因为香港、澳门、广州三地的文化艺术区别是在不同的社会背景下发展过来的，内地的整个粤剧发展经历了一个文化成长阶段，所以，粤剧在内地的发展可能会与国内的各种艺术的借鉴融合更多一点，粤剧以前没有导演的，现在有了，导演是从话剧里发展过来的；又如剧本，是从香港慢慢地发展过来。1953年曾出现净化舞台，可以说经过改造，经历过文化大革命等等，但内地有一个优势就是，它有专业的技术权威，比如说广州有戏剧学校，在艺术的培养方面更规范，在规范的同时，它在不断地融合国内很多其他的艺术，包括表演，所以，形成了内地的粤剧风格跟香港不一样，香港有所不同，它没有经过这些变化，它是延续下来的，它在市场里是自然地传承下去，所以，香港相对来说，它传统的东西上，如表演风格、演唱风格等，会保留得比较多一点，形成了它自己的一个风格，我感觉香港方面在表演上，南派的东西比我们保留得多一点，香港是一个国际化的地区，它有中西文化的观众群，它被英国的统治多年，所以它的西方文化比较浓，这是风格上的区别，它很西化，但是它喜欢粤剧的，又更喜欢那些原汁原味的，对粤剧来说，这是一个非常好的现象，因为，粤剧的优势就在这里，它有一块是往前走的，但是有另一块是创新的，它们相互间是可以互补的，另一个是观众群，在这十几年里，内地和香港在粤剧剧目上、创作上，慢慢地往里面走，刚巧碰上中国的改革开放之门打开了，香港那些更传统的东西我们又可以找回来了。地球是圆的，也许你走了一圈后又走到原点了，我觉得这是一种非常好的粤剧生态，互相之间可以寻找一种更利于互补、更受当代观众喜欢的粤剧。第三点是，香港是一个高度发达的商业社会，它的需求很大，电影发展很快，那时候没有电视，在娱乐上，电影是发展得最好的一种娱乐方式，有很多观众喜欢看粤剧，所以现在的香港电影演员基本上都是那一时的粤剧演员，这说明老百姓是喜欢粤剧的，所以，电影才会用粤剧来拍电影，从中也可以看到粤剧的魅力。粤剧在申遗的时候是这样评价自己的，粤剧是一个古老而又仍具活力的剧种。事实上也正是这样。