【2023粤剧记忆访谈】 镀金回忆，殷殷传承：粤剧锣鼓艺术家杨永权专访

        白驹荣演《二堂放子》，薛觉先与罗家宝在旁看得潸然泪下。当他在粤剧学校教学生演这个戏时，则说出了戏曲用情之精髓——要深入体会人物情感、酝酿情绪，但眼泪只能含在眼角，这是戏曲的含蓄之美。

        不能“失场”，演出要提前化好妆静候出场，在戏班里不能高声谈话影响别人休息，演出时千万不要在乐师配合不佳时望向棚面令观众怪罪乐师……这是罗家宝在回忆录中谈及父亲罗家树对他的教诲。罗家树认为一个好演员不仅要有好戏功，也要有好戏德。这位严谨、气派、潇洒的粤剧锣鼓师傅，也是一位宽严有度、诲人不倦的好老师。他教锣鼓、讲古腔、立戏德，与建国后广东粤剧学校的老师们一起，培育了粤剧界无数优秀继承者。

         2023年7月27日下午，在粤剧中国保护中心2023年度《粤剧记忆访谈》节目中，白驹荣、罗家树、高镕陞等名家名师的神采又屡逢追忆，在历史的尘埃中闪闪发光，照亮后来人。

        粤剧中国保护中心2023年《粤剧记忆访谈》的嘉宾是著名粤剧锣鼓艺术家杨永权先生。杨永权是中国戏剧家协会广东分会会员，先后在新会粤剧团、江门粤剧团担任唱功老师、唱腔设计、击乐设计、掌板锣鼓、色士风伴奏等工作。杨永权是广东省粤剧学校第一届学员，先后得白驹荣、冯镜华、曾三多、新珠、李翠芳、崔慕白、苏州女、徐礼、黄锦培等多位前辈教导，并跟随罗家树学习掌板、跟随高容陞学习昔士风。杨永权年过八旬仍活跃于各类政府与民间曲艺交流活动，并热心课徒，为曲艺艺术发挥余热。

        在访谈中，杨永权畅谈了学艺与表演经历，追忆了白驹荣校长、罗家树老师在教学过程中的点滴往事，介绍了粤剧锣鼓的门派及艺术特色，讲述了粤剧锣鼓在粤剧表演中的重要性以及粤剧音乐的变化与发展。为新中国粤剧史留下了重要史料。

        我是广东番禺人，1942年出生在医学世家，家中往上数三代共12人从医，现在子侄辈也在从医、学医。小时候家人希望我学医，而我性格比较开朗，很想到处走一走见见世面。我从小就喜欢听留声机，小时候哭，一听留声机里唱粤剧就不哭了。

        我中学毕业是1960年，适逢广东粤剧学校全国招生，就去试一试。听说负责招生考试的都是当时的大老倌，我想，就算考不上，有机会亲眼见见这些偶像也好啊。

        当时有千余考生，只招50人。我考的是音乐班，文化程度高一些，要初中毕业才能考，小学毕业的只能考演员班。考试时，老师说你们懂什么乐器就拿什么乐器吧。我喜欢打锣鼓，也喜欢吹色士风，很希望能考到掌板或吹奏。负责考掌板的就是罗家树师傅，他的考试方法很简单，拿一根鼓竹，他敲一遍，让考生按着他的节奏重复敲一遍。那段鼓点挺长的，很多人都记不全，我觉得死记硬背很难，就想了个办法，心里数着一二三四代替锣鼓点，背诵罗师傅的节奏，自己再默念着敲出来，就记全了。我只敲了三五下，罗师傅就说：“得了！过关！”考试的时候我还吹了箫，也通过了。接下来又考了唱腔，我从小就在留声机里听罗家宝、吕玉郎、文千岁、陈笑风、红线女、林小群，很多曲都会唱。我的喉底学马师曾也像，学白驹荣也像。考试时我唱吕玉郎的《背解红罗》，一段中板还没唱完，老师又说：“得了！”我唱的时候，别的课室的学生都跑过来听。

        录取通知书寄来的时候，粤剧学校和曲艺团都录取了我。我还是更喜欢粤剧，觉得比单纯的曲艺丰富些。入学分配的时候，吹箫的老师叫我去学箫，罗家树师傅叫我学掌板，我就选择了锣鼓班。

        入学后，一年级我就跳级了。白驹荣校长是我的偶像，我存了十几张白校长的唱片，满满一箱，也送了一些给白校长，有些他自己都没有，看到很高兴。他拿着首本戏《泣荆花》，问我会不会唱。我就唱了几句，阿弥陀佛……阿弥陀佛……，还有颤音。白校长听了很高兴，我又唱吕玉郎、罗品超、罗家宝的曲给他听。他说，马师曾最难学，我就唱：“我姓啊啊余……”白校长说：“你可以跳级了，直接上四年级吧。”我吓了一跳，连忙说：“白校长，我中学毕业，没学过粤剧基本功，现在连跳两级可能太吃力吧？我还是想一步一步来。”而且我真的很喜欢掌板，很喜欢锣鼓，我想慢慢学，多学一点。后来罗家树师傅知道了白校长的安排，就和我说：“没关系，你跟得上的，跟着我学就行！”于是我真的跳级到了四年级。我缺了二、三年级的课程，只能加倍努力，找课本自学，找老师同学补课。

        到了四年级下学期，除了主科锣鼓课，还要开一门副科，我选了色士风。当时全校只有一支色士风管，价值四百多元，由省委特批经费购买的。每个班各有两个“吹口”，就是学习吹奏乐器的同学，4个班共8人。我本来不是“吹口”，但最终选了我去学习色士风。可能是我平日表现好，学习积极，什么乐器都会一点，给老师留下了较好的印象吧。学校把色士风交给我保管，非常矜贵。我把色士风放在床上，睡觉也是一起睡的。

        教色士风的是高镕陞师傅，就是高师傅把这种西方乐器带进粤剧的。高师傅吹得出神入化，但是由于曾经得过肝炎，为避免传染，他即使痊愈了也不怎么碰那支色士风，一般只是口头讲解。快毕业时，我求高师傅吹一次给我听。师傅站起来，踏着步示范说，吹色士风，不仅要坐着吹、站着吹，还要练习走着吹，以后会参加很多巡行演出，一边行进一边吹。说完师傅就潇洒地吹起来，吞吐如江河流水，令人神往。

        我们平时常常练习忍气，忍一口气从半分钟到一分钟，再慢慢吹出来，锻炼肺活量。毕业考试时，由一个演员即兴唱一段，我们即兴伴奏、即兴配合。考色士风时，我还有一段独奏。高师傅当时最红的一曲是《二龙争珠》，三口气吹完。我用两口半就吹完了。高师傅要求我学三个月就能独立伴奏，我勤学苦练，一个星期就达到了要求。考试时我每一科都八九十分，成绩很好。这些都得益于我平时多学多问。现在我教学生也注重勤奋，叫他们不要轻易放弃。做一件事情，喜欢就不觉得累。那时我们的生活有很多困难，但能够学到自己喜欢的东西，做自己喜欢的事情，总是感到很快乐。

        我们60年代入学的时候，适逢粤剧提出抢救传统，令我们受益匪浅。那时的老师都是粤剧界大名鼎鼎的人物，教学方式是以戏教戏。我们学哪个戏，就请这个戏的首本名家来教。罗家宝、林小群教《柳毅传书》，红线女教《打神》，罗品超教我们开山，还有冯镜华、新珠，都把很多演戏的精髓教给我们，奠定了我们的眼界和格局，我们是非常幸福的。老师是我们的偶像，也是我们的盲公竹，让我们学到了很多传统的东西。我至今仍经常回忆起老师的教诲。铭记在心。那个年代物资匮乏，缺医少药，我家是医生世家，遇到老师生病，我都带药去看望，有时还带点鸡蛋给老师补充营养。我们当时是很纯朴的，不是想讨好老师，而是发自内心地觉得老师很辛苦，为我们付出这么多，我们应该将心比心、知恩图报。
 

青年杨永权吹色士风

        白校长是一位很随和的老者，平时一套唐装，风度翩翩。他因为青光眼失明了，但一般人看不出来。他演出时就靠舞台边一张白色毯子辨识界限，行动自如。

         白校长给我们上课，讲《二堂放子》，讲着讲着眼中就有了泪光，他说：“同学们，我为什么会流泪，因为我自己已经深入角色，被戏中情感触动了。以后你们演出，也要深入角色，才能更好地表现。但是要注意，不是说流眼泪就是演技好、感情深，眼泪要流到眼角就止住，不要哗哗流下来。眼泪会弄花化妆，哽咽也会使喉咙沙哑影响唱腔，这是要避免的。戏曲的美应该是含蓄的，有一点泪光，能动情就可以，要注意这个分寸。”白校长对于“表演要深入角色、拿捏尺度”的这个教导，令我茅塞顿开、印象深刻。

        后来我到了新会粤剧团工作，有一次表演洞箫独奏《不忘阶级苦》。表演前我自己坐着酝酿情绪，集中精神，想象着看牛娃饥寒交迫的生活，当我吹奏的时候，一直想着曲词中的凄清景象——“天上布满星牙儿亮晶晶……”我自己也流下眼泪，听众备受感染，纷纷鼓掌。这是我从白校长那里学到的酝酿情绪的方法。一个好老师，就是这样影响你一辈子。后来又有另一次演出，有位领导说：“杨永权，你上次吹得很好，这次也要同样催人泪下！”这位领导讲了一连串“阶级苦”的故事，想帮我培养情绪。我其实已经在酝酿着，反而被他打断了、干扰了、冲淡了。那次的演出效果就不如第一次。所以情绪需要专注和发自内心，是不能强加的。

广东粤剧学校首届毕业班留影（1965）

        行内称罗家树师傅为“打锣树”，很有派头。他又高又瘦，一身唐装整整齐齐，经常抽一口烟，有时加个长烟嘴，一边打锣也能一边抽烟，很潇洒。

        罗家树师傅给我们上课，把锣鼓谱写在黑板上，叫我们背熟。他就去喝杯茶，喝茶回来逐个考试，完全背熟了才开始学打锣鼓。

        先教竹法，端坐、挺腰，两腿前弓后箭，鼓面八分落竹，精神抖擞。

        鼓点如雷，风云骤起。鼓点如诗，春风化雨。

        锣鼓也是有派别的，不同名家有不同的风格。每个掌板师傅都有不同的手法，“擂头”、“影头”有所不同，但万变不离其宗。

        潘甦师傅给我们上课时，谦虚地说：“我是不如罗师傅的，罗师傅的锣鼓很威严，很醒神，竹法很有型，我们学不到的。但我有我的一派，叫‘点点清’。”

        潘师傅的锣鼓更为简约，罗师傅的则更有气势。

罗家树先生在粤剧学校

        罗师傅对学生谆谆善诱，令人感动。我有时周末不回家，在练功场练习。有一次罗师傅看见我练功，很欣慰，就用三轮车搭我去茶楼饮茶，还讲了很多故事给我听。他说：“你将来坐在这个锣鼓位，一定要一心想着本职，上了台应该怎么样做，怎么配合剧本、剧情和演员，都要心中有数。这场是武戏还是文戏，要用什么锣鼓、营造什么气氛，都要清清楚楚。平日和下手一定要团结，不要吵架，和睦才能默契。”

        罗师傅还讲起一件往事，叫我引以为戒。他有一次和薛觉先演出，情绪低落，打出来的锣鼓没精神。做完戏后，薛觉先问：“树叔，今晚锣鼓为什么这样，和平时不一样啊？罗家树摇摇头叹口气说：“唉，我弟弟刚刚去世了，所以心情不好。”薛觉先一听，觉得很不好意思，马上拿了封“大利是”塞到罗师傅口袋里，连声致歉。罗师傅说觉得很对不住薛觉先，他把这件往事告诉我，是让我明白，演员要守好自己的本职，只要一上场，任何家事、杂事，都不应干扰情绪。
 

        传统粤剧提纲戏，提纲抬头往往写着五个字：“职份者当为”。白驹荣、罗家树这些粤剧前辈及老师们，正是毕生践行着这样的古训。

        杨永权这一代毕业生，如今早已成了粤剧界的前辈、老师，他们亦怀着殷殷教诲之心，传承粤剧、培育后人。杨永权1965年从广东粤剧学校毕业后分配到新会县粤剧团，任艺术室主任，担任唱功老师、唱腔设计、击乐设计、掌板锣鼓和色士风伴奏。1992年调入江门市粤剧团担任色士风伴奏，同年随团到美国巡回演出，其间参与广东省电视台“琵琶音韵结良缘”节目的音乐设计。1995年受聘于澳门多家曲艺社团，专职掌板和色士风伴奏。2007年返江门，至今仍活跃于当地的粤剧和曲艺交流活动，热心授徒，传承传统艺术。杨永权说，现在的粤剧表演较之以往，演出过程精简了，演出形式丰富了，对于打造精品剧目来说，音乐与唱腔的要求就更高、更细化了。他希望用自己毕生所学，在粤剧音乐研究与唱腔设计工作中发挥更多余热。

        粤剧中国保护中心的《粤剧记忆访谈》节目对很多老艺人做过访谈，发现一个有趣的现象，那个年代走过来的老艺人，人生必然有泪水也有欢笑，但不管他们经历过什么，时过境迁，回忆往往是镀金的，总是美好的东西居多，甜蜜的情感居多，无悔的心情居多。这也许是记忆的诗意化，或是艺术的超脱化。

        杨永权说，我们在粤剧学校是天之骄子，当时经济困难，市面上的物质都要凭鱼票、肉票、布票限量供应。有一次中央宣传部长来学校视察，说我们是社会主义新文艺战士，要增加营养。从此每个同学每月有6斤鱼6斤肉6斤油，每天早餐有一盘豆浆、3个面包，我们都吃不完。但厨房也不会浪费，吃剩的肥肉可以榨油，存起来用。

        老艺人陈少珍在粤剧记忆访谈中回忆起50年代初到剧团上班的时光，也是眼中有光。她说：“我们是革命的团队，人人都很团结。我们虽然不是上战场，但一排戏演戏，也觉得浑身有使不完的劲。我们过着集体生活，有公家车，穿件灰色的解放装，唱着歌去上班。天天都好高兴，有饭吃就行，什么都不用顾。”

        广西南派粤剧老艺人冯杏元说，他们当年轻演员的时候，恰逢“戏改”，这让他们学到了很多东西。因为老艺人把藏在箱底的好戏都翻出来了，他们才有学习的机会。

       在风云变幻的岁月中饱经苦难的罗家宝说：“我红也红过，黑也黑过……我是一个演员，在艺海沉浮了六十年的演员，我愿意演下去，唱下去，我更愿意由我，来演好一个我。”

      艺术带来的幸福感往往超越苦难。淡忘苦痛，留住温暖；不计得失，永葆情怀，正是这些艺术家们的超然物外之处吧。
 

左起为杨永权、徒弟、杨永权夫人梁淑雯

粤剧中国保护中心录音棚

杨永权示范、讲解粤剧锣鼓的演奏技巧

流金岁月，侃侃而谈