重温经典出人才，老戏须当新戏排——观粤剧《双枪陆文龙》

入秋后的广州热浪稍歇，“周末睇大戏”的观演热情却有增无减。8月11-12日晚，广东粤剧院二团的复排剧目《双枪陆文龙》在广东粤剧艺术中心连演两场。这出由何笃忠担任剧本改编、文观堃复排执导的经典大戏，呈现出了青春亮丽的新面貌——青年演员苏临轩、黄文意、马友民、潘健、朱建豪、林飞鸿勇挑大梁，“接棒”彭庆华、曾小敏、李虹陶等前辈名角，展现新一代“青年团”文武兼备的全面实力和人才梯队建设的成果。观看《双枪陆文龙》（下简称《双》剧）的复排重演，见证了剧院的人才辈出、后生可畏，这股稳打稳扎的劲头、传承得力的担当，可喜亦可爱！

一、反思战争：生旦戏的情感升华       

《双》剧是从传统戏改编而来的经典粤剧，其本事出自《说岳全传》，不止一个版本。如20世纪50年代珠江粤剧团莫志勤编剧的《断臂说文龙》和80-90年代萧柱荣给湛江、深圳两市剧团改编的《双枪陆文龙》，主要关目不外乎陆登夫妇殉城遗孤、陆文龙轮战“八大锤”、王佐断臂说书，讲的还是传统历史演义“赵氏孤儿”式的忍辱负重和悲壮复仇。何笃忠改编的这版，之所以成为新世纪以来广东粤剧院的保留经典，是其借鉴了浙江越剧的情节构思，使之适用于青年演员夯实基础的同时，其思想内涵也达到了新的高度。不同于传统戏中片面强调民族主义的家国叙事，和两年前陕京热演的同题材《千秋忠烈》大异其趣，后者以“串折”重点展示功法程式，武生、老生、老旦“三足鼎立”突显京剧的严整和典重；而《双》剧则适应了粤剧文武生、花旦担纲的双主角制，更注重情节的整一性及动人以情的感染力。

剧中增设女真公主金凤一角，她和陆文龙是一对青梅竹马。情感线的映衬下，陆文龙的“复仇”行动有了更多情与义的牵绊、纠结，浪漫的理想和无奈的现实撞击出全人类永恒的悲剧共情——侵略战争对人的无情戕害！全剧的情感高潮，是金凤之死的惨痛，两颗美好的心灵破碎了，以此来唤醒世人珍爱和平的不易。《双》剧之不俗，在于它通过一个圣洁的女性形象把主题思想升华到反思战争的高度，以正义之战抵抗外族侵略的价值导向为前提，深化了关于情义恩仇的现代思辨，满怀对天下苍生的悲悯。这种高贵的情感是超越民族的，也是永不过时的。陆文龙面对受伤的义父金兀术那沉重的一跪，不共戴天的家国之仇与十六年养育之恩交织在一起的无限悲凉，迸发出巨大的戏剧张力。金凤对文龙一往情深，当得知心上人的生父曾杀死自己的生父时，冲动欲杀文龙，却终不忍令文龙的鲜血染红她亲手绣赠的定情金袍。父辈的仇恨岂能阻碍他们相爱？向来的父债子偿、冤冤相报就是对的吗？此中，颇有《罗密欧与朱丽叶》式的悲剧意味，令人心生叹惋。应该说，含蕴深度的文学内涵，是《双》剧经典传承不容忽略的价值所在。

二、神采飞扬：青春代的表演传承  

从院团的角度看，复排《双》剧最主要的目的，大概是力推新秀了。青春代“角儿”逐渐成才，借此契机进行试炼，需要接受市场的检阅。领衔主演苏临轩对陆文龙的角色塑造完成度是较高的。从他第一个亮相背身“朝天蹬”转向观众，到朱仙镇大战的武戏，再到“赠袍”“说书”“归宋”等情感戏，每段重场戏都有彩头；充分展示了他过硬的腿功、翎子功、双枪“出手”技巧，自信中挥洒自如，节奏流畅，大有陆文龙迎战“八大锤”时“初生之犊不畏虎”般的骁勇，凭扎实的功底和天赋轻松闯过一道道难关，成竹在胸。对称而有层次的开打，可以很好地调动观众的情绪，扣人心弦。“朱仙轮战”一场，苏临轩依次跟四位小武对阵，从一对一、一对二到一对四，从“轻胜”到“险胜”再到“智胜”“勇胜”，难度递进增加，每轮对打所用的枪法、技巧绝不雷同，体现了粤剧武戏的变化无穷。他的两段“下场花”也各有特色，随着陆文龙战兴愈酣，前后以扳腿“三起三落”“射雁”“探海”等平衡力程式组合与各式枪花抛接，一次次挑战高难度动作的身体极限。在文唱方面，苏临轩也表现出色，嗓音亮堂，气贯长虹，初具其师欧凯明之风范，并善于调整呼吸，未因开打影响到唱念的稳定性。只是身世大白时表演欠缺力度，情绪的转折、爆发还没能达到深细感人的佳境，有待用心研磨。

饰演金凤的黄文意年仅24岁，以武旦应工，色艺俱佳，其标致的面容酷肖青年时期的红线女。作为曾小敏的爱徒，她第一次担纲大戏，果然是不负众望。空翻、剑舞、趟马，干净利落，眼神之灵动给人留下极深的印象。唱腔和情感戏的演绎虽还稚嫩，却贵在本色，恰恰把少男少女间的娇嗔自然流露了出来，不假雕饰，最是纯真可爱。雏凤清声更动人，说到唱功，林飞鸿饰演的岳飞与朱建豪饰演的金兀术都格外惊艳，声音显然比几年前更有厚度和穿透力了。得益于名师的指点，在处理【长句二黄】【霸腔梆子滚花】等传统唱腔时，其节奏、气度、韵味也日臻成熟。对于净行应工的金兀术，其音色、唱法的行当化程度尚未充分体现，听来与一般生行的平喉区别不大，可否借鉴传统资源强化其唱腔特色呢？

这次复排《双》剧存在因人改戏的考量，因应二团演员的配置情况，把原来以老旦应工的乳娘改为以青衣应工，由马友民出演。友民也是95后，饰演迟暮的乳娘有一定的难度，但多年的实践经验使她能够胜任这个人物，情感之投入，唱念之稳熟，形象塑造之准确，是符合笔者的审美期待的。“说书教龙”一场，是老生、青衣、小武的“鼎足戏”，乳娘的戏分量相当重。友民能把乳娘积压在心底十六年的悲恨隐痛不动声色地和盘托出，一段【乙反中板】声声泣血，她的表现是令人信服的。至于改老旦为青衣后，乳娘是否有必要两人分饰？毕竟前后已无行当表演的鲜明区分，完全可以由一人来演。潘健扮演王佐，他属于彭庆华、曾小敏一批，从2012年开始演这个角色，十余年过去，还是他演王佐，也算《双》剧唯一留下来的“戏骨”了。他的“断臂”“说书”比从前成熟老练了许多，唱功进步显著，表演自可独当一面。然而，王佐无人接班迭代，如今是国家二级演员的潘健也还一直没有机会担纲大戏，就粤剧老生的传承发展而言，实在可惜了。

三、历久弥新：复排剧应层楼更上  

复排剧目是一项综合性工程，观众检阅的是演出的整体呈现。音乐、舞美各部门环节，是以下乡草台演出还是现代都市剧场的标准来完成创作，其态度一目了然。下雪，处处写实，动辄泼洒泡沫的舞台画面并不美观，彭庆华、曾小敏的版本并没有采取这种手段，光靠生动的表演就把寒冬凛冽的雪景“化”在了身上，戏曲写意的优良传统为何要抛弃呢？其实，舞台技术上的翻新还可以升级，比如光影、色彩的象征符号化运用，以开掘、外化人物的内心世界，营造意境与氛围，尚有广阔的可为空间。导演对演出的组织与整体把控并未到位，演出两个半小时还没结束，本可以控制在135分钟内的。问题出在，场与场的衔接处极不紧凑，竟出现长时间的冷场空白，全剧节奏松懈，令观众走神，躁动不安。因此，换景的效率有必要提升，或以音乐过渡防止冷场，不因此影响观感。经典老戏的复排要面对新的观众，这是全新的检阅，各环节的细节容不得马虎应付。是否有充裕的时间打磨？是否有足够的成本投入？在面向观众之前，艺术的质量谁来把关？

广东粤剧院对得起“粤剧最高殿堂”的名号，要凭实力成为全国最高水平的专业粤剧院团，就要保证每一场演出的质量，保证优良的口碑与影响。把老戏当新戏排、当新戏演，根本上需要保持认真严谨的艺术创作态度。《双》剧是当年广东粤剧青年团的招牌大戏，是富于传承价值的经典好戏，以复排促进院团人才梯队的完善，更新“换血”，可谓任重道远。精细加工，尽善尽美，根据时代要求不断提高。正如剧中乳娘对文龙说的“学无止境自古云，百尺竿头攀高处”，这个过程永无止境，必须在传承中有所创造与发展。