《山伯临终》历唱不衰

       著名粤剧表演艺术家、“风腔”流派创始人陈笑风日前于广州辞世，但“风腔”永响，经典长存，广大观众和同行们都忘不了他演的好戏、唱的名曲。其中《山伯临终》一曲，就百听不厌。清代戏曲家黄周星说过：“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰：'能感人而已！'”《山伯临终》可谓臻此妙境，扣人心弦。此曲的撰曲者、广东粤剧院的著名编剧家杨子静就曾对笔者说过，此曲是陈笑风点题请他动笔，而且要求“文学性要高，抒情性要强”，并不易达到。好在杨子静属高手，他很理解陈笑风的心意，紧紧地抓住梁山伯“楼台一别”后，归家深切思念祝英台直至含恨而死的这段最为动人心魄之处，倾注深情挖掘构思，曲词精雕细刻，显得富有光彩。曲中那揪心的雨点、打更声、牵情的扇坠、绣帕，乃至梁山伯吐血写遗书，再念出“生不结夫妻，死当同墓穴，寄语后世人，珍重看蝴蝶”这四句诗，都将梁山伯临终前的复杂心情揭示得淋漓尽致，并表现了他对纯真爱情的执着追求，使听众联想到梁祝化蝶那浪漫主义的结局。        曲之美妙精彩，当然有赖陈笑风那深厚的艺术功力和精湛的演唱技巧。值得点出的是，《山伯临终》全曲并无运用“小曲”，而是以“梆黄”板腔来结构成套的唱段，这可少受严密的格律限制，让他更好进行唱腔设计，演唱技巧有更充分的发挥。如“引白”中“楼台一别两吞声”一句的拉腔，就低回婉转，跌宕有致，渲染出凄凉沉郁的风格；其后的“二黄“，从“反线转正线”处处显现“风腔”感情细腻、韵味醇厚的特色，“害得我簪折堕银瓶”的长拉腔更见华彩。曲末那“骂骂骂”几句“二流”刚柔相济，直至尾句“滚花”，拉腔于沉痛中迸发出“纵死不忘情”的心声，令听者潸然泪下。

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