《山乡风云》如何成经典

        一提现代粤剧《山乡风云》，不仅广大观众十分熟悉，高声赞好，而且粤剧界一致肯定此剧已成经典，在全国戏曲界也享有盛誉。最近又入选国家文化和旅游部“庆祝中国共产党成立一百周年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”传统精品复排计划，有专家还称此剧是“百年百部”优秀作品中的“上品”。近日，广东粤剧院与广州粤剧院一众名家又先后重演此剧，同样引起十分强烈的反响，正是经典长传，能给我们以深刻的启迪。         《山》剧之所以能成为经典，笔者认为主要就靠三点。其一，剧作首先就是精品。二十世纪六十年代推出此剧，就靠着名作家吴有恒创作的长篇小说提供了十分坚实的基础；改成戏曲呈现舞台后，歌颂共产党的主题非常突出，解放桃园堡的情节更显曲折，冲突更加强烈；特别是剧中的刘琴、何奉、黑牛、斩尾蛇等多个主要人物都富有个性，活灵活现，他们那几场重头戏更具吸引力；加上戏曲语言生动，文学性强，有不少精彩唱段，甚为好听，韵味浓郁，这就使剧作完全经得起时间的考验。其二，此剧的表演甚为精彩。当年首演时就确定由粤剧大师红线女担纲，并集中了一批像罗品超、罗家宝、文觉非等技艺精湛的著名表演艺术家联手主演，各个对自己所塑造的人物的把握都十分准确，演来有血有肉，功力十足，而且配合得异常默契；他们与导演和音乐、舞美等部门又密切合作，在表演上对任何环节都不轻易放过，形成了舞台表演整体的美！到后来大批重排演出者，也很好地传承了下来。         第三，此剧在认真保持粤剧本体鲜明的艺术特征的基础上，进行了精细的改革和创造，坚持粤剧姓“粤”，再从继承中求革新。如红线女演女连长刘琴，就将多个粤剧行当（包括花旦、小武、小生）的表演程序作分解，加以改造和重新组合，作为主人公在不同场合下的身段动作，连前辈桂名扬首创的“锣边花”都借用了；在演唱上她对“红腔”又有新突破，还将梆子、二黄、乱弹腔巧作融合；罗品超与罗家宝塑造黑牛与何奉，在做与唱上也都有活用传统艺术的实例，大受赞赏。

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