走进校园、拥抱网络、加入现代元素……求新求变，粤剧意欲圈粉年轻人

       今年5月底，一部“国风”电影《白蛇传·情》引爆了网络，电影植根于粤剧这一传统文化，结合当代思想理念，融合戏曲艺术与电影技术，上映后口碑持续攀升，成为同档期口碑最高的作品，一举夺得中国影视戏曲类电影票房冠军。6月份，广东粤剧院打造了一部防疫抗疫宣传片《抗疫有我哋》，通过具有粤剧特色唱段、念白与粤语说唱形式相结合，生旦净末丑以各自行当特色分享防疫抗疫知识，更特意以“钟馗伏魔”的形象传达万众一心、抗疫必胜的信心和精神，在网络上引起很大反响。粤剧至今已有400多年的历史，被周总理誉为“南国红豆”。2009年9月，粤剧被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。粤剧，这一传统文化在新时期以新的表现形式，吸引着越来越多年轻群体的关注。        作为江门最大的粤剧演出团体——江门市粤剧传习所（江门市粤剧团）紧扣时代脉搏，和五邑大学签订“粤剧文化交流与研究合作计划书”，安排演员到江职院为学生授课，举行“红豆飘香进校园”粤剧进校园活动，参与快闪MV拍摄。粤剧如何在新时期焕发新活力？

粤剧影响力不断扩大
       从2015开始，江门市粤剧传习所特邀著名粤剧导演邝永雄，著名粤剧编剧彭坚编排“红豆飘香进校园”专场，以课本故事和寓言故事、古典神话故事作为题材，多年来该节目不断打磨，在基层院校巡演获得广大师生的喜爱和欢迎。2019年，“红豆飘香进校园”入选广东省高雅艺术进校园演出项目，先后走进东莞高级中学、广东食品药品职业技术学院和梅州市五华县高级中学等学校，演出所到之处好评如潮。        吴苑晴是江门市粤剧传习所青年花旦、艺委会主任，也是江门市第十三届政协委员、江门市第六届青年联合会委员。在她看来，现在是传统文化包括粤剧扩大影响力的最好时候。“现在国家提倡文化自信，网络上国潮文化兴起，汉服等传统文化在年轻人群体里越来越受欢迎，这个大环境使我们粤剧创新发展有了有利的条件。”吴苑晴说。近几年来，江门市粤剧传习所在编排剧目上不断积极求变，如《孙悟空三打白骨精》在舞美和道具上引入魔术表演手法；《梁启超·少年中国》吸取了现代舞台元素；面向青少年，根据童话故事编排了《渔夫和金鱼的故事》《东郭先生和狼》等剧目；江门市粤剧传习所应电视台邀请，以粤剧元素在中国侨都（江门）华人嘉年华快闪MV中参与演出，传统粤剧与武术、街舞、说唱等融合碰撞出新火花，通过电视、网络等媒体传播，影响力在不断扩大。

剧团面临人才流失困境
       发展势头良好的同时，粤剧剧团发展也面临着很大挑战，最大的困难在于人才的流失，尤其是近年来中层骨干和年轻演员的流失。吴苑晴表示：“前年我们剧团成员经历了一次换血，流失了一批中层演员，他们都是我们剧团的骨干。去年到今年，因为种种原因也有一批年轻的演员离开，这些新鲜血液的流失对剧团打击比较大。因为我们剧团的人员配备基本是一个萝卜一个坑，舞美、灯光、化妆等，没有多余的人员配备，每一个人的离开都会对剧团运作有明显影响。”导致人才流失的原因，吴苑晴认为：“一方面是因为剧团待遇不高和编制问题，另一方面从去年开始，疫情对粤剧演出市场影响很大，比如往年春节，阳江、湛江都会邀请我们去演出多场，这两年春节受疫情影响都没有了。现在商业演出基本都停了，还在正常开展的是政府购买服务的粤剧进校园和粤剧下乡。”江门职业技术学院教授宋旭民也认为：“现在粤剧剧团较大的问题是人才不足，特别是年轻一代接不上，本地没有出现像余阳丽这样的名家，江门也很难从外地吸引这样的人才。没有了人才就难以拿出好作品，没有好作品就得不了奖，也难以受到重视。”

传统和创新会产生冲突
       除了人才流失尤其是青年演员流失，粤剧发展的第二个问题是如何吸引年轻观众。吴苑晴向记者表示：“现在来剧场看演出的观众年龄基本都在40岁以上，年轻人基本不会看。老观众是粤剧的‘基本盘’，他们随着年龄增长渐渐减少。为了吸引年轻观众，粤剧在形式上也要跟上时代，融合一些现代的表现形式，在这个过程中，传统和创新也会产生冲突。”        以2019年编排的大型粤剧《梁启超·少年中国》为例，该剧由江门市文广旅体局出品，以市粤剧传习所为班底进行排演。该剧叙述青年梁启超在公车上书、戊戌变法前后的心路历程，创作团队聚集了目前我国戏剧创作的精英，推出后引起很大反响，同时也引来不少争议。吴苑晴回忆：“争议最大的是导演希望呈现一种话剧式感觉，比如用灯光背景取代传统的画布，唱腔设计也以小曲偏多，传统的唱腔体系少了。演出最后，梁启超在写《少年中国说》时，舞台背后站了很多小学生，用灯光打亮作背景，给人一种青春、朝气的整体风格，但很多老粤剧迷对这些不认可，质疑说：这还是粤剧吗？”对于争议，吴苑晴有着清醒的认识：“创新需要把握一个度，保留一些传统元素是需要的，取决于我们的题材。比如‘七一’晚会或者反腐倡廉、扫黑除恶等主题，我们可以穿革命服装，引入话剧、小品元素，但一些传统曲目《六月雪》《窦娥冤》《狸猫换太子》等，就不应加入太多现代和创新元素。需要创新的时候，传统要让一让；需要传统的时候，创新要收一收。”市粤剧传习所青年演员冯斌认为：“年轻人想把一些新的东西融入粤剧中，比如粤剧跟街舞、流行音乐等跨界，确实视觉效果达到了，但是行内前辈多数不认可。问题症结我认为是很多创新脱离了传统唱腔，因为粤剧主要是梆簧体系，梆簧体系是粤剧的魂，如果一个剧目没有梆簧，那这个就不能称之为粤剧，或者粤曲。”

在年轻人心中播下种子
       为了让更多年轻人了解粤剧，市粤剧传习所在江门十多所学校挂牌了戏曲进校园教育基地，这些学校的课间操练的是“粤韵操”，江门市启明小学还排练了红腔经典《荔枝颂》，江门职业技术学院排练了大型戏曲开场《盛世国乐》、经典折子戏《帝女花·香夭》等。通过年轻人去演绎一些经典的剧目，观众都觉得很新颖。        冯斌在江门职业技术学院音乐表演班，以及音乐教育班开设有戏曲表演课程，他说：“我们希望学生们毕业后从事教育工作时，向他们的学生去普及粤剧，让更多年轻人知道还有粤剧这个优秀的传统剧种。”一些新生代的粤剧演员也会尝试拍摄短视频，在演出、化妆的时候玩起直播，主动拥抱网络。吴苑晴在几年前就开始携带戏服去旅游，在景点化妆、换上戏服，拍摄变装短视频发在网络平台上，获得了不少的关注。冯斌认为：“抖音类的短视频、直播平台是极好的宣传途径，贴合现在潮流，但现在多是个人尝试，没有去有意识地进行团体创作。我觉得粤剧不一定需要一个大的舞台去演出，贴近群众的艺术才是真正的艺术。在江门，粤剧可以跟旅游结合起来，比如在启明里等景点，周末或晚上可以安排一些戏曲文化的东西去展示。景区相对人流量大，宣传效果也会好很多。像《帝女花》这种脍炙人口的戏曲唱段，去街头快闪也是一种非常好的宣传方式，像之前我们团的演员在东湖公园参与创文的快闪活动，宣传效果也是极好的。”

专家:核心不变，方式求变
       江门职业技术学院教授宋旭民多年来一直关注粤剧发展，他告诉记者：“我早在2014年就在《江门日报》撰文，呼吁让东湖影剧院成为粤剧传播的主阵地，现在这个愿望实现了。希望江门市粤剧传习所能用好这个阵地，也希望政府能推出更多的惠民演出，剧团也可以创新与企业合作，以年会等形式，让员工享受传统艺术的盛宴。这样，政府资助与市场推广两条腿走路，才能扭转现时江门粤剧的颓势，焕发出新的光彩。”宋旭民说：“非遗传承发展最大的困境就是没有新生代受众，没有了受众就意味着没有市场，而没有市场就会逐步衰弱直至灭亡。因此必须在新生代群体中进行两方面的培养，一是培养传承人，二是培养受众。粤剧进校园是一件好事，可以在发掘人才的同时，让广大学生了解认识，甚至喜爱上这个项目。像我们学校请粤剧团演员过来授课，也是解决他们生计的一个途径，如果教育部门可以把粤剧进校园做实，重点对接几所学校，让课程常规化，他们就有了一个稳定的收入，而学校也能逐步形成自己的特色。这样对学校今后申报项目、评比都会有好处，这应该是一件一举两得的好事。”粤剧该如何创新？宋旭民认为，新时代粤剧要用新的方式、新的渠道进行传播，不过这些创新应该是方法上的，其核心的内容不能改变，如唱念做打等内容是不能变的，而且必须要精益求精，凸显出其艺术价值，及与其他艺术门类的不同；创作的内容可以结合新时代进行新的创作，创作出属于这个时代的经典，同时也可以有限度、适当地加入一些其他门类的元素，但一定要注意这个度，不能喧宾夺主。

记者手记:求新求变，才能“活”出未来
       “粤剧是很传统很古老的东西，但是我们不‘老土’，也可以用很多潮流的方式去传播和呈现。我们从业人员也要与时俱进，不能故步自封。”在记者采访过程中，不少粤剧从业者不约而同地提出这样的观点。传统剧目应与时俱进，不断创新。笔者观看电影《白蛇传·情》中，断桥“雨”“雪”之景相互呼应，不仅是写意之美，也是主人公两种心情的体现，这是根据现代人的审美需求，对传统剧目的成功创新，故能给人耳目一新的感觉。其实岭南文化以多元、兼容著称，粤剧深受岭南本土文化的浸润，包容性极强，早在100多年前，粤剧就吸收了萨克斯、大提琴，甚至架子鼓等西洋乐器作为配器，也有很多改编自国内外名著的创新粤剧。对于粤剧来说，创新就是传统。“志之所趋，无远弗届；穷山距海，不能限也。”粤剧确实要跟上时代，振兴粤剧市场也需要培育年轻观众，让粤剧在新时期里不断求新求变，焕发出新活力，才能“活”在当下，“活”出未来，“活”得精彩。

他山之石
●广州 与交响乐结合
       广东粤剧院推出《“我是曾小敏”——“剧·说”交响音乐会》，演出集中展现了国家一级演员、文华表演奖、中国戏剧梅花奖获得者曾小敏与广东粤剧院一道，致力于推动粤剧文化传承与创新的作品，融合了粤歌、粤剧电影、经典和新编剧目等元素，结合独白、电影视觉等多样的舞台形式，让观众沉浸式感受粤剧魅力，展现岭南传统文化在当代焕发的勃勃生机。
●佛山 与功夫结合
       佛山粤剧院出品过粤剧戏曲电影《小周后》《白蛇传》《小凤仙》等，做出了创作新剧目、重排经典剧目、将粤剧与动漫结合、与佛山功夫结合、开设少儿粤剧培训营等诸多创新与尝试。
●深圳 培养年轻粤剧迷
       深圳戏院“粤剧在周末”活动已经举办多年，深圳许多学校近年来积极推动粤剧进校园，培养了大批年轻粤剧迷。

       本稿件转载自江门日报，由记者郭永乐报道，仅作传递资讯之用，本网站不对转载稿件负法律责任。