让粤剧批评建议之声更多一些
发布时间：2021-04-20 作者：阳春晓 来源：中国粤剧网 点击：
日前，本人拜读了梁郁南老师的文章《话说“笃爷”》，对粤剧老行尊笃爷有了更深的认识，为笃爷对粤剧所作的贡献深感敬佩，同时，对梁郁南老师在文中所提到的关于戏剧评论的一些问题，本人更是十分认同。
梁郁南老师在文中一针见血地写到：“能言，是一种能力；敢言，则是一种智慧和勇气。”在如今“一团和气”戏剧环境中，真正的戏剧评论甚是缺失，充斥于现实的大多是虚假的宣传，对现实能言敢言，就显得尤为珍贵。如今，很少看到真正有份量的戏剧评论，尤其是粤剧评论。网络已有人批评，“逢演必轰动”“逢演必感动”“逢演必精品”，这种宣传，于出品方来说，无可厚非，但由于缺乏真正的戏剧评论，优劣无从分辨，到头来其实是对戏剧生态的一种伤害。这种口号式的宣传多了，就是“狼来了”的故事，观众不再相信公众媒体，宣传越轰动，越觉得欺骗越大，观众越不想走进剧场。说真话，真评戏，才会让戏剧回归常态。
由此，我不禁联想起习近平总书记在2014年文艺工作座谈会的重要讲话。关于文艺评论，习总书记指出，文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品，信奉"红包厚度等于评论高度"。一点批评精神都没有，都是表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧、造势和自我造势相结合，那就不是文艺批评了!文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清，像鲁迅所说的那样，批评家要做"剜烂苹果"的工作，"把烂的剜掉，把好的留下来吃"。不能因为彼此是朋友，低头不见抬头见，抹不开面子，就不敢批评。要对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。
梁郁南老师在文中一针见血地写到：“能言，是一种能力；敢言，则是一种智慧和勇气。”在如今“一团和气”戏剧环境中，真正的戏剧评论甚是缺失，充斥于现实的大多是虚假的宣传，对现实能言敢言，就显得尤为珍贵。如今，很少看到真正有份量的戏剧评论，尤其是粤剧评论。网络已有人批评，“逢演必轰动”“逢演必感动”“逢演必精品”，这种宣传，于出品方来说，无可厚非，但由于缺乏真正的戏剧评论，优劣无从分辨，到头来其实是对戏剧生态的一种伤害。这种口号式的宣传多了，就是“狼来了”的故事，观众不再相信公众媒体，宣传越轰动，越觉得欺骗越大，观众越不想走进剧场。说真话，真评戏，才会让戏剧回归常态。
由此，我不禁联想起习近平总书记在2014年文艺工作座谈会的重要讲话。关于文艺评论，习总书记指出，文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品，信奉"红包厚度等于评论高度"。一点批评精神都没有，都是表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧、造势和自我造势相结合，那就不是文艺批评了!文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清，像鲁迅所说的那样，批评家要做"剜烂苹果"的工作，"把烂的剜掉，把好的留下来吃"。不能因为彼此是朋友，低头不见抬头见，抹不开面子，就不敢批评。要对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。
习近平总书记在2014年文艺工作座谈会发表重要讲话（图片来源新华网）
然而，关于粤剧，我们听到的批评声音却越来越少、越来越弱，难道是我们的粤剧已经做得足够好，已经没有批评了吗？事实并非如此，之所以越来越少听到对粤剧的批评声音，原因无非有下几个方面原因。
一是主流媒体先入为主的宣传导向限制了批评的发声。每逢有新作面世，每逢有名家出演，我们看到的听到的，无不是一片赞誉之词，权威媒体、主办单位先入为主，早早为它们定调，给它们带上了“精品”“大作”之帽，正如梁郁南老师所提到的“逢演必轰动”“逢演必感动”“逢演必精品”，这样一来，老百姓们纵然有批评之声，在强势的专业媒体面前，自然显得微弱不堪了，这个现象在一些粤剧的新编剧目上表现得尤为明显。近年来，不少专业院团不断尝试，粤剧的改编、创新、跨界作品不断涌现，我们在肯定他们的创新勇气和开拓理念的同时，却缺乏对节目本身的艺术价值、表现形式的中肯评价，我们听到的多是官媒的一片褒奖，而广大观众是否认可，有什么意见和建议，我们完全听不到。
二是一些名家的艺术修为不足，气度不够，听不进批评之声。名家之所以成为名家，他们必然是具备了常人所不具备的技艺造诣、作出过常人难以达到的艺术贡献、获得过常人难以企及的荣誉奖项，这点我们当然不能否认。但个别艺术家在荣誉光环的笼罩下，在功成名就之时，却逐渐脱离了与基层群众的接触，对观众的批评和建议更是难以入耳，大有“老虎屁股摸不得”的架势。俗话说“忠言逆耳利于行，良药苦口利于病”，真正的艺术家往往是造诣越高越谦逊，他们敢于、乐于面对批评，以敬重之心待之，因为他们知道，中肯的批评，比假意的奉承更有意义，也正因他们虚心接受群众批评，认真倾听观众心声，不断完善作品，不断提升自我，才能保持艺术长青，才能被观众们长期接受。为过去的成绩而自居，为过去的荣誉而自满，对善意的批评、合理的建议置若罔闻、不屑一顾，这显然不是一个真正的艺术家应有的修为。
三是批评的发声渠道不够通畅。在网络科技高度发展的今天，人们参与讨论，谏言献策的途径本应更加便捷、更加顺畅，专业院团、艺术机构、主管部门大可通过微信、微博、电子邮箱、民意调查等各种途径各种手段，为大家创造各抒己见的条件，营造畅所欲言的氛围，从中收集一些群众呼声较高的合理化意见建议。百家争鸣百花齐放，并不单指各种艺术形式的共同发展，也应包括观众心声包括批评声音的自由表达。但我们遗憾地看到，大家提出批评建议的渠道甚少，大家无处发声，久而久之就演变成懒得发声了。爱之深、恨之切，群众乐于提出批评和建议，说明大家对粤剧重视和关注，希望粤剧越来越好，如果真的到了大家都不想说到时候，那才是粤剧的悲哀。
粤剧的发展除了靠广大粤剧人的长期坚守，也要靠广大观众的广泛参与，为粤剧发声，是保持粤剧旺盛生命力的需要，是提升观众参与度关注度的需要，也是粤剧艺术不断完善不断提升的需要，希望有更多的渠道让粤剧批评建议之声更多一些。
本文内容仅代表作者个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
一是主流媒体先入为主的宣传导向限制了批评的发声。每逢有新作面世，每逢有名家出演，我们看到的听到的，无不是一片赞誉之词，权威媒体、主办单位先入为主，早早为它们定调，给它们带上了“精品”“大作”之帽，正如梁郁南老师所提到的“逢演必轰动”“逢演必感动”“逢演必精品”，这样一来，老百姓们纵然有批评之声，在强势的专业媒体面前，自然显得微弱不堪了，这个现象在一些粤剧的新编剧目上表现得尤为明显。近年来，不少专业院团不断尝试，粤剧的改编、创新、跨界作品不断涌现，我们在肯定他们的创新勇气和开拓理念的同时，却缺乏对节目本身的艺术价值、表现形式的中肯评价，我们听到的多是官媒的一片褒奖，而广大观众是否认可，有什么意见和建议，我们完全听不到。
二是一些名家的艺术修为不足，气度不够，听不进批评之声。名家之所以成为名家，他们必然是具备了常人所不具备的技艺造诣、作出过常人难以达到的艺术贡献、获得过常人难以企及的荣誉奖项，这点我们当然不能否认。但个别艺术家在荣誉光环的笼罩下，在功成名就之时，却逐渐脱离了与基层群众的接触，对观众的批评和建议更是难以入耳，大有“老虎屁股摸不得”的架势。俗话说“忠言逆耳利于行，良药苦口利于病”，真正的艺术家往往是造诣越高越谦逊，他们敢于、乐于面对批评，以敬重之心待之，因为他们知道，中肯的批评，比假意的奉承更有意义，也正因他们虚心接受群众批评，认真倾听观众心声，不断完善作品，不断提升自我，才能保持艺术长青，才能被观众们长期接受。为过去的成绩而自居，为过去的荣誉而自满，对善意的批评、合理的建议置若罔闻、不屑一顾，这显然不是一个真正的艺术家应有的修为。
三是批评的发声渠道不够通畅。在网络科技高度发展的今天，人们参与讨论，谏言献策的途径本应更加便捷、更加顺畅，专业院团、艺术机构、主管部门大可通过微信、微博、电子邮箱、民意调查等各种途径各种手段，为大家创造各抒己见的条件，营造畅所欲言的氛围，从中收集一些群众呼声较高的合理化意见建议。百家争鸣百花齐放，并不单指各种艺术形式的共同发展，也应包括观众心声包括批评声音的自由表达。但我们遗憾地看到，大家提出批评建议的渠道甚少，大家无处发声，久而久之就演变成懒得发声了。爱之深、恨之切，群众乐于提出批评和建议，说明大家对粤剧重视和关注，希望粤剧越来越好，如果真的到了大家都不想说到时候，那才是粤剧的悲哀。
粤剧的发展除了靠广大粤剧人的长期坚守，也要靠广大观众的广泛参与，为粤剧发声，是保持粤剧旺盛生命力的需要，是提升观众参与度关注度的需要，也是粤剧艺术不断完善不断提升的需要，希望有更多的渠道让粤剧批评建议之声更多一些。
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