【粤剧小百科】（297）公脚腔、流派唱腔、驹腔
发布时间：2021-01-21 作者：本站 来源：中国粤剧网 点击：
公脚腔
表演行当唱腔。传统粤剧表演行当公脚的独特演唱方法。过去粤剧公脚行当的演员在演出时都要采用公脚腔演唱。公脚主要饰演戏中身份卑微的老年人,在演出中以唱为主,发声以喉音和腭音作基础,讲究收声归韵的方法。行腔时使用中低音较多,以“35612”为主干音,演唱风格着重劲悲凉,与其他行当的演唱特点有明显的不同在传统粤剧中独树一帜。1908年,名伶公脚唱的《辨才释妖》和公脚保演唱的《三娘教子》由百代公司灌录成唱片。这两首曲是最具艺术特点的传统公脚腔代表作。
流派唱腔
戏曲术语。指某一演员根据自己嗓音条件和演唱习惯创造的一整套具有独特风格,由自己演唱的唱腔。经过长期的舞台艺术实践,积累了一批代表作品。这些独特的唱腔,得到观众和专家的认可,并受到行内外的欢迎,广为传播,同时有相当的追随者学习和传唱,有一定的影响,便形成了流派唱腔。粤剧的各个历史时期,产生了不同行当的不同流派唱腔。例如清末民初时期的驹腔(男花旦千里驹)、20世纪三四十年代的妹腔(上海妹)、四五十年代的芳腔(芳艳芬)和红腔(红线女）,这些都是粤剧花旦的流派唱腔。而薛腔(薛觉先)、马腔(马师曾)、虾腔(罗家宝)、风腔(陈笑风)等则是生角的流派唱腔。这些各具个性特色的流派异彩纷呈、争奇斗艳,使粤剧的唱腔艺术随着时代不断发展。
驹腔
流派唱腔。创始人是清末民初粤剧男花千里驹(区家驹)。他早年曾习小武行当,需要粗犷的嗓音,久之声带渐宽。后改学花旦，嗓子稍沙哑,不够亮丽,更显其先天条件不足,但却反促其苦心钻研唱功,创出独树一帜的,被誉为“鬼咁唔好声,鬼咁好听”(嗓音条件不好,但非常动听）的驹派唱腔(简称“驹腔”)。
梅兰芳曾评价千里驹唱腔:“唱曲能露字,口法极佳,又能咬线(弦)......”，最能体现此特点的,当是千里驹演唱的【滚花】。【滚花】板式比较自由和灵活,没有如梆黄一样有结合得非常紧密的伴奏,易学难精。千里驹唱时咬字准确,吐字清晰,跌宕分明,运腔婉转,跳撤自如,特别是能根据角色的情绪变化而选用恰当的节奏和旋律唱腔,饶有韵味。在《安仲根刺伊繁藤侯》中“赠剑场”千里驹演唱了一大段【滚花】,征服了观众,被时人誉为“滚花王”。千里驹对所演之戏,剧本中凡有【白榄】之处,均改为演唱【滚花】，以利发挥他演唱技巧之长,由此可见他对【滚花】板式情有独钟。
千里驹在首本戏《金叶菊》中扮演周淑英,他打破当时粤剧舞台上唱和“白”都用戏棚官话的惯例,大胆使用广州话结合戏棚官话,表演长篇念白“读家书”。用广州话念白,观众易听懂,更显他咬字准确的功夫,加上他娴熟精湛的演技,用语句的停顿、音调的起伏去表现人物的情绪,取得极大的成功。是时坊间有言:“只听千里驹读家书,就值回票价。”这是对千里驹念白技巧最好的褒扬。
根据自己嗓音的特点,千里驹唱腔旋律的音高多选择中音,唱起来自然舒展,容易驾驭,又能露字达意。特别是他能按照戏剧人物的情绪去处理唱控。在《燕子楼》一剧中扮演关盼盼,演唱一段由【中板】转【慢板】再转回【中板】的咏叹式的唱段,他突破板式格律,第一句“乌衣巷口斜阳晚”就以撞头板进入,中间夹唱过门,全段结合曲词内容,较多使用低音,在节拍、拉腔、板面和过门等方面都悉心进行特殊的处理,使整首曲徐疾得体,抒情优美,流畅动听,后世称为【燕子楼中板】成为当时旦脚演唱的范本。
驹腔是粤剧男花旦演唱艺术发展最髙峰的标志,自他以后,男花旦逐渐式微,最后被女花旦取代。所以驹腔艺术的传承和发展受到历史局限。千里驹没有收徒,但他的驹腔艺术却直接影响了整一辈粤剧演员。男花旦嫦娥英被认为最得驹腔神韵;后来女花旦上海妺就从驹腔中汲取养分,创立了妹腔;邝山笑、倩影侬、罗慕兰等花旦的唱腔也深受驹腔影响;薛觉先、靓少凤、白玉堂与千里驹半师半友,多受驹腔的熏陶,对形成自己的演唱风格起到重要的作用;歌坛的金山女和文雅丽两位女伶,也以擅唱驹腔而驰名。
表演行当唱腔。传统粤剧表演行当公脚的独特演唱方法。过去粤剧公脚行当的演员在演出时都要采用公脚腔演唱。公脚主要饰演戏中身份卑微的老年人,在演出中以唱为主,发声以喉音和腭音作基础,讲究收声归韵的方法。行腔时使用中低音较多,以“35612”为主干音,演唱风格着重劲悲凉,与其他行当的演唱特点有明显的不同在传统粤剧中独树一帜。1908年,名伶公脚唱的《辨才释妖》和公脚保演唱的《三娘教子》由百代公司灌录成唱片。这两首曲是最具艺术特点的传统公脚腔代表作。
流派唱腔
戏曲术语。指某一演员根据自己嗓音条件和演唱习惯创造的一整套具有独特风格,由自己演唱的唱腔。经过长期的舞台艺术实践,积累了一批代表作品。这些独特的唱腔,得到观众和专家的认可,并受到行内外的欢迎,广为传播,同时有相当的追随者学习和传唱,有一定的影响,便形成了流派唱腔。粤剧的各个历史时期,产生了不同行当的不同流派唱腔。例如清末民初时期的驹腔(男花旦千里驹)、20世纪三四十年代的妹腔(上海妹)、四五十年代的芳腔(芳艳芬)和红腔(红线女）,这些都是粤剧花旦的流派唱腔。而薛腔(薛觉先)、马腔(马师曾)、虾腔(罗家宝)、风腔(陈笑风)等则是生角的流派唱腔。这些各具个性特色的流派异彩纷呈、争奇斗艳,使粤剧的唱腔艺术随着时代不断发展。
驹腔
流派唱腔。创始人是清末民初粤剧男花千里驹(区家驹)。他早年曾习小武行当,需要粗犷的嗓音,久之声带渐宽。后改学花旦，嗓子稍沙哑,不够亮丽,更显其先天条件不足,但却反促其苦心钻研唱功,创出独树一帜的,被誉为“鬼咁唔好声,鬼咁好听”(嗓音条件不好,但非常动听）的驹派唱腔(简称“驹腔”)。
梅兰芳曾评价千里驹唱腔:“唱曲能露字,口法极佳,又能咬线(弦)......”，最能体现此特点的,当是千里驹演唱的【滚花】。【滚花】板式比较自由和灵活,没有如梆黄一样有结合得非常紧密的伴奏,易学难精。千里驹唱时咬字准确,吐字清晰,跌宕分明,运腔婉转,跳撤自如,特别是能根据角色的情绪变化而选用恰当的节奏和旋律唱腔,饶有韵味。在《安仲根刺伊繁藤侯》中“赠剑场”千里驹演唱了一大段【滚花】,征服了观众,被时人誉为“滚花王”。千里驹对所演之戏,剧本中凡有【白榄】之处,均改为演唱【滚花】，以利发挥他演唱技巧之长,由此可见他对【滚花】板式情有独钟。
千里驹在首本戏《金叶菊》中扮演周淑英,他打破当时粤剧舞台上唱和“白”都用戏棚官话的惯例,大胆使用广州话结合戏棚官话,表演长篇念白“读家书”。用广州话念白,观众易听懂,更显他咬字准确的功夫,加上他娴熟精湛的演技,用语句的停顿、音调的起伏去表现人物的情绪,取得极大的成功。是时坊间有言:“只听千里驹读家书,就值回票价。”这是对千里驹念白技巧最好的褒扬。
根据自己嗓音的特点,千里驹唱腔旋律的音高多选择中音,唱起来自然舒展,容易驾驭,又能露字达意。特别是他能按照戏剧人物的情绪去处理唱控。在《燕子楼》一剧中扮演关盼盼,演唱一段由【中板】转【慢板】再转回【中板】的咏叹式的唱段,他突破板式格律,第一句“乌衣巷口斜阳晚”就以撞头板进入,中间夹唱过门,全段结合曲词内容,较多使用低音,在节拍、拉腔、板面和过门等方面都悉心进行特殊的处理,使整首曲徐疾得体,抒情优美,流畅动听,后世称为【燕子楼中板】成为当时旦脚演唱的范本。
驹腔是粤剧男花旦演唱艺术发展最髙峰的标志,自他以后,男花旦逐渐式微,最后被女花旦取代。所以驹腔艺术的传承和发展受到历史局限。千里驹没有收徒,但他的驹腔艺术却直接影响了整一辈粤剧演员。男花旦嫦娥英被认为最得驹腔神韵;后来女花旦上海妺就从驹腔中汲取养分,创立了妹腔;邝山笑、倩影侬、罗慕兰等花旦的唱腔也深受驹腔影响;薛觉先、靓少凤、白玉堂与千里驹半师半友,多受驹腔的熏陶,对形成自己的演唱风格起到重要的作用;歌坛的金山女和文雅丽两位女伶,也以擅唱驹腔而驰名。
（节选自《粤剧大辞典》表演篇）
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