寓真实于传奇，扬时代之正气——评新编历史故事粤剧《罗门忠烈传》（下）
发布时间：2020-12-01 作者：广州青年剧评团 来源：广州青年剧评团 点击：
（接上文）
新旧浑融的粤剧形式
《罗》剧之出彩还在其纯熟的粤剧形式，实属本色当行，真正做到了“移步不换形”。第一，该剧行当齐全，有层次、有亮点。生旦净丑，男女老少，正反忠奸，允文允武，色彩对比非常丰富。主要人物由老生、老旦、小武和花旦充当，而且老生还不止一个，这样精彩的行当搭配，多样化而且有致统一，在现今粤剧舞台上是很罕见的。次要人物发挥到极致，连报信的小角色罗刚和耍大旗的无名小将，都有独当一面的展示机会，博得满堂掌声，可见创作者统筹全局的深厚功力。需要特别提出的是，参演《罗》剧的绝大多数演员实际上来自粤西各地的多个民营剧团。因为剧中涉及的人物数量多，有名字或具体身份的就超过15个，群戏、武戏的场面也多，他们必须一人分饰多角，皇帝、朝臣、密使、海盗改扮手下，妃子、异国美女改扮梅香、女兵，频繁换装，有序出场。条件有限的情况下，排演过程相当不易，他们也能够高质量呈现这部大戏，塑造好每一个角色，非常值得赞赏！
第二，创作者谙熟粤剧结构和排场，能比较充分地融入各种表演程式，锣鼓有传统韵味。如第一场罗郭佐唱完首板上场，特意留出一段展现人物神采的纯做工表演，无唱无白，运用粤剧传统的单打锣鼓，配合演员背对观众做戏，让主人公的“亮相”给人留下了深刻印象。罗郭佐举鼎也非常有趣，他没有一举而成，通过前两次失败延长观众的期待，然后气运丹田，才把鼎高举过头。这种“一、二、三”的桥段显然出自传统戏，《举狮观图》《马福龙卖箭》里都有类似的铺排。再有就是同中求异的场景设置，埋伏照应，前后勾连。同样是传军令，有罗郭佐对子孙们的号令，有太夫人对儿孙媳妇的号令；同样是送夫出征，有太夫人与罗郭佐的践行，有罗邱氏与罗仕显的践行；或速速带过，或徐徐展开，情绪、氛围、气势都各有不同。这种手法即如金圣叹谈《水浒传》中的“林冲买刀和杨志卖刀，武松打虎和李逵打虎......”为众多古典小说和戏曲所通用，体现了中国传统艺术“求同存异”“和而不同”的独特思维。此外用唢呐模拟马嘶声和婴儿的啼哭声，不撤灯光任由检场人上台移动座椅，制造出使观众抽离舞台幻觉的间离效果，等等；无不遵循了戏曲的虚拟写意原则，熔铸了粤剧艺术的传统。
第三，现代科技新生的多媒体舞美，恰当辅助表达，电声音乐的烘托强化了戏剧氛围。《罗》剧的舞台感染力主要源自演员的表演和人物故事，这也符合戏曲艺术本体的规律。但从整体上来说，该剧的观赏性还要由舞台美术部分构成，其中LED天幕很好地起到了锦上添花的作用。例如罗刚报信回家途中，一叶小舟在大浪中颠簸，他心急如焚，怕迟缓一刻便救不了罗家军。为了配合他大海行船的虚拟表演，外化人物的内心境象，因而采用了静中有动的巨幅投影，营造了风高浪急、海雾朦胧，灰暗迷茫、前途未卜的戏剧氛围，从而引起观众的紧张和忧虑。至于融合电声音乐的开场、结尾，以及太夫人出场时的渲染，也是颇有气势，没有出现特别的不协调。结尾的一幕，罗郭佐站在自动升高的台阶上，背后出现一个巨大的铜鼓，鼓中央有太阳纹，罗郭佐恍若战无不胜的太阳神，庄严无比。这铜鼓是廉江的文化标志，也是第一场埋下的伏笔，最后终于被敲响，化作天幕上的“太阳”，全剧就在铜鼓的首尾呼应中圆满收束，人物、情节、舞美、音响浑然一体，饱含着剧作者的巧思，意蕴之深远令人回味无穷。
《罗》剧是一部纯正的粤剧，它有着戏曲的本体，传统根基较为厚实。同时它也接纳新的内容，把现代的元素有机糅合在本体之中，达到和谐的平衡。唯有这样在守正中创新，才避免了质的异化，而不是仅有思想主题之“正”，偏离粤剧形式之“正”。
守正创新的提升空间
沿着守正创新的道路往前走，《罗》剧的实践意义非凡。如果说要更上一层楼，我们还应当从守正创新上继续下功夫。对民营剧团而言，这些拙见和建议可能过于苛刻了，但笔者希望有条件的创作团队能在同类的新编戏实践中加以注意、有所要求。大家可以共同探讨，共同为粤剧创作的精益求精而努力。
在“守正”方面，守得不够，粤剧的传统优势还没有充分发挥出来。比如，净行的反派人物一向要“开面”，此为刻画人物最直观的舞台手段，谁忠谁奸，一目了然。粤剧面谱如此丰富而又极具特色，是不应该丢弃的，为何在剧中竟不见踪影呢？同样，该剧中须生有的挂须，有的黏须。这样一来并不统一，二来削弱了粤剧的艺术特征。笔者建议遵循传统一律挂须，并适当增加须功的技艺展示。另外，开打场面或许可用粤剧南派的“打真军”；尾声部分颇为现代的“盾牌舞”表现力不足，改为化用“打藤牌”这一传统粤剧程式，也许能使表演更加丰富。总之，强化我们的剧种标识，这是粤剧创作者在“守正”中应尽的责任。
在“创新”方面，创得不够，主要表现在唱腔音乐板式和曲牌的运用上，新意略为欠缺。比如送别场面、诉情场面的生旦戏用【三叠愁】，这在近年多部新编剧作里重复出现，印象中就有《户部黎公》《周仁献嫂》等，观众看多了也会感到不满足。其实，粤剧音乐的素材库是非常庞大的，类似的场景不只有一种可供选择的表达载体。若能在小曲曲牌和梆簧板式的转化运用上加强创造性、灵活性，不落窠臼，从旧调翻出新腔来，新作才有新意，粤剧的唱腔音乐才会不断发展。
《罗》剧作为廉江又一个“品牌戏”，其意义已超过了一次县级民营剧团的高水平合作与发挥，它应是当今时代粤剧新编历史剧的优秀成果之一，不知从全国范围来看其艺术成就达到哪个层次？而笔者考虑的是，这样一个民营剧组的浩大制作能够经常演出吗？其传播面有多广？若下乡演出会受到种种限制，该如何保证艺术质量？当它成为一个地方品牌之后，变成了专利，其他院团恐怕再难搬演了，对《罗》剧这样出色的佳作来说，是比较可惜的。
信息与评述
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