粤剧传承与创新之我见
发布时间：2020-10-20 作者：阳春晓 来源：中国粤剧网 点击：
粤剧的传承与创新，是一个永恒的话题，对此许多专家学者、名家名角都有专业深入的研究和论述，笔者作为一名业余的曲艺爱好者，实不应班门弄斧，就如此专业的问题妄加评论，无奈对于近期看到的一些曲艺新作感到五味杂陈，不吐不快。
创新是手段而不是目的。广大观众从不否认粤剧创新的必要性，也从未拒绝过粤剧的创新。对粤剧历史稍有留意的人都知道，粤剧是受弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等外来剧种影响，结合本土文化元素，经过长年累月的磨合发展而成的，粤剧本身就是创新的产物。但是，一个事物在不同的历史时期，对创新应该有不同的力度把握，这就好比一件雕刻作品，当它还是一块原料的时候，需要对它大砍大凿，当它成型了以后，就要慢慢打磨，精雕细琢了。粤剧也是一样，在粤剧尚未形成自身特有完整体系之初，各种外来元素和本土元素不断碰撞、磨合，在这个阶段，大胆吸收、借鉴、结合运用外来元素，创新就显得十分必要。而经过漫长的打磨成型后，粤剧进入成熟阶段，“唱作念打”表演程式、梆黄体系、词曲体系、音乐体系等基因特质固定之后，对粤剧的创新就应该适度把握。
创新就意味着改变。但是我们首先应该考虑，我们对传统粤剧的创新是为了创造新剧种，还是为了保持传统粤剧的生命力、为了更好地传承。当今社会，中西方文化相互交融、相互冲击，到处充斥着时尚文化、快餐文化，人心浮躁，快节奏的社会生活似乎和慢节奏的粤剧格格不入，年轻人接触粤剧、了解粤剧的机会越来越少，久而久之，就出现了断层。虽然我们认识到培养年轻人对粤剧的兴趣的重要性，但我们缺乏对传统粤剧的坚守，缺乏对年轻人进行持之以恒的正统粤剧灌输，而是舍本求末，急于求成，总想在最短时间内吸引年轻人的注意力，从而培养其他们对粤剧的兴趣，于是乎，一些忽略传统表演程式的新编粤剧，一些与流行歌、电子音乐结合的所谓的新派粤曲大行其道，随着这类作品越来越多，我们不禁产生一个疑问：到底我们是应该向年轻人展示最正统最原汁原味的传统粤剧，还是应该投其所好，把粤剧改头换面成让他们感兴趣的形式？这些为了吸引年轻人而创作出来的“转基因”粤剧，真的能称之为粤剧吗？
人们对粤剧的兴趣并非与生俱来。我们小时候同样是对粤剧一无所知，同样听不懂咿咿啊啊的唱腔，同样不了解剧情、不懂得什么人物角色，但是在我们的长辈们日复一日年复一年的影响下，通过长年累月对粤剧的耳濡目染，我们才慢慢对粤剧有所了解，慢慢对粤剧产生兴趣，慢慢发展成一个戏迷票友，甚至有不少人长大后投身到粤剧事业当中，这是长期灌输的结果，当我们身边的环境氛围具备一定条件、积累的一定数量的时候，量变就自然会产生质变。很明显，我们现在缺少这种氛围，缺少这种从小、从身边、从日常生活的中持续灌输传统粤剧的意识和机制。
创新是手段而不是目的。广大观众从不否认粤剧创新的必要性，也从未拒绝过粤剧的创新。对粤剧历史稍有留意的人都知道，粤剧是受弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等外来剧种影响，结合本土文化元素，经过长年累月的磨合发展而成的，粤剧本身就是创新的产物。但是，一个事物在不同的历史时期，对创新应该有不同的力度把握，这就好比一件雕刻作品，当它还是一块原料的时候，需要对它大砍大凿，当它成型了以后，就要慢慢打磨，精雕细琢了。粤剧也是一样，在粤剧尚未形成自身特有完整体系之初，各种外来元素和本土元素不断碰撞、磨合，在这个阶段，大胆吸收、借鉴、结合运用外来元素，创新就显得十分必要。而经过漫长的打磨成型后，粤剧进入成熟阶段，“唱作念打”表演程式、梆黄体系、词曲体系、音乐体系等基因特质固定之后，对粤剧的创新就应该适度把握。
创新就意味着改变。但是我们首先应该考虑，我们对传统粤剧的创新是为了创造新剧种，还是为了保持传统粤剧的生命力、为了更好地传承。当今社会，中西方文化相互交融、相互冲击，到处充斥着时尚文化、快餐文化，人心浮躁，快节奏的社会生活似乎和慢节奏的粤剧格格不入，年轻人接触粤剧、了解粤剧的机会越来越少，久而久之，就出现了断层。虽然我们认识到培养年轻人对粤剧的兴趣的重要性，但我们缺乏对传统粤剧的坚守，缺乏对年轻人进行持之以恒的正统粤剧灌输，而是舍本求末，急于求成，总想在最短时间内吸引年轻人的注意力，从而培养其他们对粤剧的兴趣，于是乎，一些忽略传统表演程式的新编粤剧，一些与流行歌、电子音乐结合的所谓的新派粤曲大行其道，随着这类作品越来越多，我们不禁产生一个疑问：到底我们是应该向年轻人展示最正统最原汁原味的传统粤剧，还是应该投其所好，把粤剧改头换面成让他们感兴趣的形式？这些为了吸引年轻人而创作出来的“转基因”粤剧，真的能称之为粤剧吗？
人们对粤剧的兴趣并非与生俱来。我们小时候同样是对粤剧一无所知，同样听不懂咿咿啊啊的唱腔，同样不了解剧情、不懂得什么人物角色，但是在我们的长辈们日复一日年复一年的影响下，通过长年累月对粤剧的耳濡目染，我们才慢慢对粤剧有所了解，慢慢对粤剧产生兴趣，慢慢发展成一个戏迷票友，甚至有不少人长大后投身到粤剧事业当中，这是长期灌输的结果，当我们身边的环境氛围具备一定条件、积累的一定数量的时候，量变就自然会产生质变。很明显，我们现在缺少这种氛围，缺少这种从小、从身边、从日常生活的中持续灌输传统粤剧的意识和机制。
京剧节目《传承中国》片段（图片来源网络）
对传统的坚守和传承，京剧远远走在粤剧前面。京剧的师徒制，京剧经典剧目音配像抢救性保护、京剧的传播与推广等等，都给我们提供了很好的借鉴经验。在各类晚会上，我们听到的无不是诸如《四郎探母》《三岔口》《大保国》《锁麟囊》《贵妃醉酒》等等这类传统经典曲目。在创新方面，京剧也从未止步，北京电视台有一档京剧节目《传承中国》，通过京剧名家的真教、真演和影视歌明星的真学、真练，在你教我学的过程中，深入浅出地道出正统京剧精髓，利用这些影视歌明星的影响力，在他们各自的领域里推广京剧。名角王珮瑜，长年参加各类综艺节目，通过微博、网络直播平台等新手段新途径，不遗余力地传播正统京剧。类似这样的例子还有很多，但无论如何创新，他们并没有为了吸引年轻观众，把京剧改得面目全非，而是利用一切新手段、新途径，不遗余力地保护、传播、传承传统京剧。
香港著名粤剧艺人罗家英曾经说过，人到了40岁，有了一定的人生积淀，才会慢慢喜欢粤剧，懂得欣赏其中包含的内涵、故事、历史、文化。曾三度获得中国戏曲梅花奖的川剧大师沈铁梅也曾经说过，戏曲是奢侈的艺术，欣赏它需要时间和金钱，我們要做的是在年轻人心中埋下戏曲的种子，这个种子到了一定阶段，自然会生根发芽。只有靠广大粤剧业界人士对传统粤剧的坚守和敬畏，靠广大观众对传统粤剧的持续呵护，靠全社会对传统粤剧持之以恒的推广传播，传统粤剧的生命力才能绵延不绝、生生不息！
本文内容仅代表作者个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
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