粤剧“世遗”十年 热闹走入生活——白领进剧院周末睇大戏 三地学生研修粤剧艺术

      广州，戏曲氛围浓厚的老西关，荔枝湾大戏台每天下午准时鸣锣，为街坊、游客带来免费的粤剧折子戏演出。宋飞杰偶然办事经过，发现了这个“宝藏之地”。他周末有空就会带着6岁的儿子来转转，有时，孩子玩累趴在他肩膀睡着了，宋飞杰还听得津津有味。
      北京，日前掀起了一阵“粤剧热”，粤剧“世遗”十年之际，广东粤剧院、广州粤剧院首次联合晋京展演，200多名演职人员乘坐同一班高铁，在北京西站拍了张浩浩荡荡的大合照。11月19日，在梅兰芳大戏院，广东粤剧院新编粤剧《白蛇传·情》打响京沪巡演头阵。
      “粤剧在传承发展的顶层设计和政策环境都到了最好的时候。”文化和旅游部艺术司戏剧处处长许浩军如此说道。
      2009年，粤港澳三地联合将粤剧申报为世界级非物质文化遗产，让粤剧界为之振奋。如今，粤剧发展走过十年，从对非遗朦胧的理解，到一步步探索出独具岭南风格的艺术创作，既有政府的极力推动，亦有业界的创新探索，同时面临众多不可回避的问题。
       “粤剧发展不要止步于申遗成功。”一代名旦、艺术家红线女的肺腑之言犹在耳边。
      值得欣慰的是，回首“世遗”十年，粤剧终究没有束之高阁，而是热闹地走进了人们的生活。
 

粤剧粤曲演员乘船游览广州荔湾湖
 

顶层设计：央地扶持力度很大

      上个世纪，粤剧曾与京剧联袂打造了“南有薛马争雄，北有梅程争辉”的黄金时代。即使当下受到娱乐文化的冲击，粤剧仍然广泛流行于粤港澳三地。在广东，遍布666个大大小小的剧团；在澳门，300多个报备在册的戏剧社团遍地开花；在香港，每天都有粤剧演出。
      “粤剧艺术作为岭南文化的重要部分，一定要从文化的角度、艺术的高度来看待，不能单单看成一个剧种。”中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州认为，粤剧所承载的意义，已经超过了剧种本身，在彰显岭南文化方面具有独特的作用。
      2006年，粤剧入选国务院公布的首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。多年来，国家对粤剧发展的资金投入不断加大，粤剧在文化空间建设、保护记录、传承传播、传徒授艺等方面取得长足进步。
      我省对粤剧的发展也是大力支持。2017年，广东率先以省长令的形式颁布了《广东省粤剧保护传承规定》，从地方法规的高度对粤剧扶持、发展给予强力的政策引导，是粤剧界在保护方面一个非常大的拓展。

      广州于2014年制定了《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》；2019年5月，又制定了《广州市进一步振兴粤剧事业工作方案（2019-2021）》，规划了粤剧发展的七大工程和15项重点工作。广州投入资金8亿多元，建设粤剧艺术博物馆和广州粤剧院（新址）。2015年建成的粤剧艺术博物馆占地面积约1.7万平方米，填补广东无粤剧专业博物馆的空白。

      中国非物质文化遗产保护中心常务副主任罗微建议，粤剧的保护在注重专业院团和舞台表演化的过程中，也应该关注社区的传承实践，使它能够形成一个完整的文化实践的形态，去体现粤剧的生命力。
 

第七届吴川粤剧文化艺术节，表演前，演员化妆
 

传承保护：抢救绝活留住观众

      诞生于岭南的粤剧，文化基因里有锐意进取的精神，也有忧患意识。著名粤剧表演艺术家倪惠英很早就有了紧迫感，她在多个场合呼吁：戏曲界往往重演轻言，传统的艺术如果再不进行系统整理和规范，可能就慢慢流失了。

      “比如‘打五件’‘挞烂台’，这些传统的粤剧绝技都快失传了。”两年前，倪惠英牵头进行《粤剧表演艺术大全》（以下简称《大全》）的编撰整理工作，带领青年演员，向老一辈艺术家取经，试图记录下一批濒临失传的传统绝活。

      有些绝活，连70多岁的《大全》执行副主编何笃忠也没见过：“比如高台大翻飞椅，从高台上连着椅子一起翻下来，难度非常大。这次由青年演员练出来，以音像形式留存，非常宝贵。”在今年11月23日晚的《大全》首发式晚会上，30名演员展示了南派武技，赢得了全场的掌声。

      “《粤剧表演艺术大全》，敢用这个名字就了不起，是不是特别全可以探讨，但调动各方面力量把能记录的动作都记录下来就非常了不起。”中国艺术研究院资深研究员龚和德对《大全》给予高度评价。

      广东粤剧院党委书记、院长曾小敏介绍，广东粤剧院60多年来积累了大量珍贵的粤剧剧本、音像和图片资料。“我们正在进行数字化工作，以口述形式制成电视片，录制粤剧古腔。”2015年，广东粤剧院与酷狗音乐携手，试水“传统地方戏曲数字化”，将《昭君出塞》《西厢待月》《宝玉怨婚》《玉堂春》等深受剧迷喜爱的经典曲目进行数字化归档，并在酷狗平台内推出“粤剧专区”“粤剧标签”。
      在传承保护方面，广东粤剧院“以老带新”，先后成立黄壮谋、丁凡等名家工作室，让老一辈艺术家在这个平台上发挥艺术才华，把精湛技艺传授给青年演员。
      留住了传统技艺，但是观众在哪里？这是摆在所有粤剧人面前的紧迫任务。
      粤剧在基层并不缺市场。曾小敏告诉记者，据不完全统计，整个广东有600多个粤剧团体，该院在粤港澳尤其是基层的演出不少。这点在广州粤剧院也得到印证，该院2020年的春班演出在半年前就被预订满了，明年1—2月将有超过100场演出。
      “真正难开拓的是城市市场，打造城市演出品牌。年轻观众、白领阶层想看戏曲演出，不知道在哪看，演出资讯也有限。”曾小敏认为。为此，广东粤剧院做了大量工作，打造了“周末睇大戏”“名家演出周”等品牌，最初上座率只有两三成，如今接近八九成。2012年，宽敞明亮的广东粤剧艺术中心演艺大楼落成开放，此前，广州的粤剧表演多在综合性剧场，场次不定，票价较高。
      与此同时，在广州珠江新城的红线女艺术中心的放映厅，每天都有粤剧电影看。而它旁边，19层的广州粤剧院新址即将拔地而起，粤剧人才施展拳脚将有更大的空间。
 

粤剧《决战天策府》
 

创新发展：谁说要把粤剧封存

      粤剧界的人一般避谈粤剧创新，因为易生争执，著名粤剧表演艺术家丁凡却敢于硬怼：“粤剧当然在创新，因为粤剧一直在不停地演出，这个过程难道不去适应变化的市场？”红线女曾经在回答“粤剧需不需要创新”的提问时，这样说道：“我们一直都在创新啊！要是谁说要把粤剧封存、不让它根据时代而变化，那就等于不让粤剧存在。”
      广东粤剧院打造的粤剧《决战天策府》，是被不断拿来讨论的创新案例。这部剧取材自3D武侠网游《剑网3》，在2015年一举拿下由道略演艺产业研究中心颁布的“全国传统戏曲票房”“全国新创传统戏曲票房”双料冠军。

      知乎“如何评价粤剧《决战天策府》”的问题里，有网友评论，自己是看了《决战天策府》后开始关注粤剧的，不管新编或传统剧目，感兴趣的都会看。这也是该剧编剧冯敏仪想要达到的效果：“吸引一批没看过或对粤剧了解不多的观众走进剧场。”

      “这种时尚化没有一丝违和感。”在许浩军看来，《决战天策府》不仅因为网游的元素吸引了年轻人，更因为现代化演绎让粤剧更时尚。

      在《中国戏剧》原副主编安志强看来，这种强大的包容性正是粤剧最大的优势。“吸纳过来，还能强化粤剧本身的东西，这是其他所有剧种不可比的。”他说。

      即使是《搜书院》这样一个具有代表性的传统剧目，粤剧人也秉着推陈出新的原则，对经典进行精编，按照符合现代观众审美的标准适度改造。老版《搜书院》时长近3个小时，广州粤剧院新版压缩到了2小时左右，删减了过场戏，增加了群舞场面，如书生变换队形掩护翠莲的幽默桥段。粤剧的魂还在，但对于新观众而言它又有趣好看，无形中就降低了他们进入粤剧的门槛。

      在数字经济的互联网浪潮下，粤剧的传播有了更多样的途径和场景。

      广州粤剧院推出新编现代粤剧《刑场上的婚礼》时，周文雍、陈铁军在就义前“亲吻”的场面曾备受争议。对于“戏曲舞台上是否能有这么生活化的场景”，业界有过一番争论。红线女力挺：“我觉得好！而且应该要紧紧地、嘴对嘴真正亲到一起！”

      前不久，《刑场上的婚礼》还拍成了电影，在广州举行了首映式。事实上，上世纪红线女就接拍了不少粤剧电影，《搜书院》《关汉卿》是其中的代表作。晚年，红线女还积极推动将粤剧《刁蛮公主戆驸马》改编成动画片上映，并亲自配音。

      如今，广州正实施“广州市粤剧电影精品工程”，3年内有10部粤剧电影上映，并在全球范围内发行。其中，粤剧电影《南越宫词》《睿王与庄妃》也将很快亮相大银幕。

 

广州北京路口，市民游客在欣赏街头粤剧表演
 

人才培养：最缺的是粤剧编剧

      人才问题是所有剧种都要面临的。红线女在世时，在多个场合疾呼，“最缺的是粤剧编剧！没有好的编剧，粤剧真的要‘执笠’”。如何让粤剧不断有好戏上演，一直是粤剧界面临的难题。

      近年来，广州文学艺术创作研究院推出“广州市戏剧创作孵化计划”，聘请编剧、导演、剧评家组成专家指导小组，指导创作。在“孵化计划”的吸纳下，创作队伍不断扩大。如今，以梁郁南、李新华、罗丽、余楚杏、曾志灼、杨晓丹、吴海榕为主的一支羊城戏剧创作队伍初具规模。该计划先后孵化了粤剧《歇马秀才》《鹅潭映月》《如姬与信陵君》《三生》《典官记》《梅花翘》《易水寒》等剧目，在业界引发反响。

      “广东有23位梅花奖获得者，还有一大批中青年演职人员在茁壮成长，但在人才方面，确实还需发力”，广州粤剧院有限公司董事长余勇表达了对粤剧教育的隐忧，“尤其学校的教育，广东只有广东舞蹈戏曲职业学院设有粤剧系，这个系两年招一个中专班，只有30人，这30人又只有一半甚至三分之一从事粤剧事业”。余勇建议，通过落实党中央、国务院各项政策，加大财政支持力度，扶持“粤剧进校园”常态化，每年按实际划拨经费帮助培养粤剧人才。

      在政府和民间多方推动下，粤剧教育尝试走进大中小学，甚至幼儿园。2015年，星海音乐学院成立了以在校大学生为主体的“星海粤曲研习社”，聚集了一群青年粤剧粤曲爱好者。随后，通过和广东粤剧院合作，越来越多的专业粤剧演员进校园辅导，开设粤剧身段、锣鼓等课程。

      今年6月3日，国家一级演员文汝清走进广州大学附属中学，给500余名初一师生们上了一堂唱做皆有、互动好玩的粤剧课。文汝清说：“我不求粤剧在每一个孩子的心里生根发芽，只希望我们的推介能使他们觉得这门艺术是好玩的、有美感的，那就好了。”仅广东粤剧院，去年就举办了149场“粤剧进校园”活动，覆盖省内重点高校。
 

粤剧绝活踩藤牌、高台照镜
 

三地合作：各取所长共同发力

      粤港澳三地同根同源，粤剧就是文化纽带。“世遗”十年，三地粤剧人才携手在粤剧传承和推广上发力。自2011年开始，三地轮流“坐庄”，每两年举行一次“粤港澳粤剧群星会/新星汇”，票房持续火爆。今年，三地联合排演传统古装戏《胡不归》，分别在澳门、香港和广州演出，开演前1个月门票就售罄。

      自2003年起，每四年一届的“羊城国际粤剧节”是三地粤剧大老倌的盛会。戏迷可以一天看足6—8小时粤剧演出，2016年的第七届羊城国际粤剧节共吸引20万海内外观众共享文化盛宴。在丁凡看来，联合演出的方式对传承也起了很大作用，粤港澳三地恰恰能互相借鉴。

      三地的粤剧发展各有特点：广东的剧目创新多，舞台表演严谨；香港的剧目比较传统，舞台表演却很灵活；澳门的群众性粤曲演唱会开展得如火如荼。

      在粤剧教育领域，三地交流频繁，粤剧进校园、粤剧青少年培训班等活动，在官方和民间的共同推动下，积累了不少经验。在广东省文化和旅游厅、香港民政事务局、澳门文化局的支持和领导下，三地连续多年举办“粤港澳青少年粤剧艺术交流夏令营”。超过600名粤港澳三地中小学生一起研修粤剧艺术，每年共同排演一台粤剧剧目，分别在广州南方剧院、香港高山剧场、澳门永乐戏院巡回演出。

      曾小敏认为，从三地交流的角度来说，港澳可以输送优秀的生源来广东学习，广东也可以输送专业老师到港澳开课培训。正如香港粤剧大老倌罗家英所说，只有让更多年轻粤剧人互相交流、学习，才能扬长避短，让粤剧在保护、传承和创新中焕发出新的生机和活力。

      在多名专家看来，粤剧在粤港澳三地的相互借鉴，乃至在海外开枝散叶，很大程度上是因为粤语。“申报书上本来写有华人的地方就有粤剧，后来改成有讲粤语华人的地方才有粤剧。”粤语对粤剧传播的影响，在中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨透露的细节中可见一斑。

      然而，不少观众听不懂引发粤剧画地为牢的担忧。“舞台表演确实漂亮，唱腔也比较优美，故事情节看字幕也能看懂，但很多人只能看着字幕去唱，实际上是一个半接受状态。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员李志远说。

      “希望我们粤剧将来也像《歌剧魅影》一样走到全世界的主流剧院，让全世界了解粤剧，了解中国文化。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨说，“我期待那一天。”

     站在“世遗”十年的路口，许许多多的粤剧人也在期待。

 

声音

      粤剧作为广泛流行粤港澳三地的传统戏剧表现形式，它在彰显岭南文化方面有独特作用，国家也是高度重视粤剧的保护和传承。

    ——文化和旅游部非遗司副司长 胡雁

    
      剧目建设一定要处理好传统和时代时尚的关系，与时代的关系是讲内容讲精神，与时尚的关系是讲生命形态，优秀剧目都是解决得比较好的。

——中国艺术研究院资深研究员 龚和德
 

    对近百年的粤剧艺术进行了追根溯源的梳理，为我们后人能够留下一个基础性的东西，夯实了我们粤剧艺术。

——广东省文联副主席、广东省剧协荣誉主席、广东粤剧促进会会长 倪惠英

    
      粤剧家底非常丰厚，如何继承好利用好这些资源，尤其是面对现在见多识广的观众，怎么适应现代人的观剧需求，成为我们重要的课题。

——《中国戏剧》主编 罗松
 

 

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       本稿件转载自南方日报，由记者徐子茗报道，仅作传递资讯之用，本网站不对转载稿件负法律责任。