在文旅结合语境下广东音乐文化的传播

沙湾三稔厅门口（图片来源网络）

      从广东音乐的发展进程可以了解到，其创作演奏活动的开展，需要有乐社这个根据地，而且每个根据地里都可搜出一连串乐界的知名人物。乐社的社址有很多，历史较为久远的要数沙湾的三稔厅，规模大的有广州的素社、漪兰堂，香港的钟声慈善社等，外省的就不说了。

      沙湾三稔厅的系统性介绍几乎是一枝独秀，却引来一连串关乎乐界现实情况的思考：当早前乐社的故址、活动人物及相关情况等种种介绍缺失了，便能引致人们对广东音乐最基本的生存、发展空间的认识随之也失于偏颇。这样一来，在当代人们的心目中，广东音乐的活动场所旧址就只剩下沙湾三稔厅了。果真如此吗？早期应该是，但后期呢，连上海、天津都有广东音乐的乐社啊，作为广东音乐生发地的广府地区尤其是广州和香港，怎么就消失了？

       历史告诉我们：广东音乐发生、发展、壮大的过程，都是伴随着乐社的群体性活动进行的，这不仅体现在创作者、作品和演奏家身上，更应重点反映在他们的摇篮与载体——乐社之中！可以说，乐社是广东音乐活动的基本单位。据说，上世纪40年代是广州素社最兴旺的一个时期，人数竟达60人之多！这是一个什么概念，谁可取代，能忽略的吗？还需请问：广东音乐丰富的内在文化该怎样与旅游相结合？广东音乐的宣传、弘扬与普及又从何谈起？
 

沙湾三稔厅内部（图片来源网络）

      调研发现，广东音乐的绝大多数经典作品都在团队中研度产生和磨合演练的，且在团队间合作演奏和传播的。音乐的研玩创作，首先是奏给自己听，每个演奏者的第一个听众必然也是自己，其次是他周边的人，当共同爱好的人走到一起来了，于是有了知音。知音的思想对接与交流是心灵的碰撞，可以激发出更丰富的创作灵感，使作品闪耀出更璀璨的光辉。 

      毫无疑问，广东音乐是一种群体性的社会活动，广东音乐的发展，是由众多的民间乐社撬动着。在那黑胶唱片盛行的年代，民间音乐家都在乐社中创作、切磋、交流、提高。唱片公司往往找到乐社便能寻到好的广东音乐原创作品，还可聘到好的演奏员和唱家，甚至买曲、卖曲、修补烂曲等事亦时有发生，更重要的，还需在乐社人群中推销最新的广东音乐唱片。

      乐社之中就这么一种场景，曾发生很多有趣的故事，流传下来也不少，这是当代非物质文化遗产保护工作中需要挖掘、传承、传播的重要环节。介绍这些故事，讲好这些故事，也是弘扬广东音乐文化的重要内容，更可以之推动文旅结合活动，利于广东音乐的传承。

       试想：作为广东音乐爱好者，若能利用旅游的机会，迈开崇敬与瞻仰的脚步，看看沙湾的三稔厅、西关的素社和漪兰堂，再看看香港的钟声慈善社、上海的中华音乐会，听听先代粤乐家们的故事，缅怀前辈创业之艰辛与睿智奋发、团结合作的精神，该是多么好的体验啊！再进一步，如果场景中能重现当年的人文生态，让乐队在乐社故址中交流、表演，再现当年的兴盛……。只可惜，想象很丰满，现实很骨感。

      面对舆情，不禁想起小学老师教导我们写作文的四大要素：时间、地点、人物、事件。沙湾三稔厅的介绍已基本满足了各项条件。可其它呢，究竟是客观条件所限，还是人为疏忽的原因？早期广东音乐这民间、地方性乐种的介绍，居然只与人物挂钩？而产生这乐种的时间、事件、人群与根据地却欠缺介绍？上网搜索一下，这四大要素中关乎广东音乐的活动旧址还有多少？俗语说：跑得了和尚跑不了庙！“和尚”可天南地北周游列国，其人生轨迹只属历史的一小段，而“庙”却可以把历史事件固定在某个节点上传承下来。当我们的文旅结合活动只向广大群众和游客推介“和尚事迹”而不宣讲“庙中故事”的时候，该多么的差劲！

       时下，与广东音乐乐社故址、名人有关联的景点还保存着一些，但只有音乐名人的介绍而欠缺乐社群体活动的内容，更缺相关的故事，所有一切尚待深入发掘和系统性的整理研究，这很有必要引起乐界仝仁们的重视。据圈中传闻，广州海珠区民乐团的张舜贤已联同刘天一的儿子、易剑泉的外孙等人，正为搜集、整理素社遗存的资料而努力，这是可喜的事情！
 

      本稿件转载自微信公众号沙湾广东音乐研习社，作者何滋浦，仅作传递资讯之用，本网站不对转载稿件负法律责任。