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    小剧场实验粤剧《武松》在东盟戏剧周上成功首演

    发布时间:2019-09-20 作者:广州粤剧院文瑶 来源:中国粤剧网 点击:

           9月17日晚,广州粤剧院受邀参加2019年中国-东盟(南宁)戏剧周展演,其下辖的广州红豆粤剧团在南宁邕州剧场成功演出小剧场实验粤剧《武松》。
          《武松》为广州红豆粤剧团全新创排的小剧场实验粤剧。该剧由红线女艺术中心出品,广州红豆粤剧团与希习喜戏文化合作创排。该剧由国家二级编剧、红线女艺术中心青年编剧李满担任剧本创作,广州话剧艺术中心导演倪超执导,由青年文武生陈振江、梁文超和青年花旦李嘉宜等广州红豆粤剧团一众优秀青年演员共同演绎。

     

     
          当晚,著名粤剧表演艺术家、梅花奖“二度梅”得主欧凯明也到场为徒弟陈振江、梁文超和学生李嘉宜加油鼓劲。欧凯明在开演前的致辞中表达了对家乡广西人民的感激与热爱,同时更表达了对青年演员的大力支持和殷切期望。
         其后,《武松》导演倪超在开演前为观众进行了剧目导赏。倪超导演从金圣叹先生对水浒英雄的评价作为切入点介绍了这部实验粤剧的创作特点。

     

     
        《水浒传》有言“马上林冲,步下武松”,可见武松是一位拳脚功夫了得的英雄好汉。在传统文学作品里武松是一个快意恩仇的形象,打虎扬名、为兄复仇手刃西门庆、痛打蒋门神、大闹飞云浦,血溅鸳鸯楼……在当时社会大背景下,才人无行红颜薄命,江浪不息世态炎凉,英雄徒有悲叹。小剧场实验粤剧《武松》在传统文学形象的基础上,以武松“为兄复仇”为切入点,展开叙事。在保留粤剧唱腔、南派武技等传统表演手法的基础上,运用蒙太奇、多媒体介入等艺术呈现手法,尝试对武松这个悲情人物进行人性剖析,努力实现传 承粤剧传统韵味和剧目时代性创新的高度统一。
     

     
          青年文武生陈振江在剧中饰演武松,他表示:“这次实验粤剧给我不同的感受是在于在新的音乐形式下,要怎么运用各种不同的表演角度来演绎。因为传统戏曲它更多的是‘一招一式’,每个眼神都会有固定,它把很多人物都反映在程式上;但现在就需要通过对人物进行更多的内心挖掘来更加真实地表现人物表情的反应、心理变化这些东西,其实这也是丰富了我们原本习惯性依靠在程式化的表演,让我们的表演方式也变得是更加‘走内心’;再加上这个剧也有很多现代元素:音乐形式、舞台的切换、一些蒙太奇的手段等等,这些也有利于我们以后的戏曲创作,感觉很新奇,很兴奋。”
     

     
          青年花旦李嘉宜在剧中饰演潘金莲,她对这一角色有自己的理解:“在我们粤剧行当里按行当之分的话,我比较擅于花旦和闺门旦的演绎方法,如果我把花旦和闺门旦的演绎方法放在潘金莲身上,我觉得不够。因为闺门旦,顾名思义就是三步不出闺门的千金闺门小姐,她的内心很丰富,要把自己所想的、很含蓄的、内心装满整个春天的感觉外放表现出来其实是有难度的,但我觉得这个对于潘金莲这个人物来说的话张力还不够。然后我现在就糅合了花衫的行当在里面,我觉得让整个人物看上去更风情,更能吸引住观众,这也是我所追求的呈现给观众的潘金莲的感觉。然后在导演的引导底下,特别是‘戏叔’的那一场戏,也是潘金莲第一次出场的戏,这场戏潘金莲人物情感的递增、加上在音乐上我们也加入了广东音乐特有的小曲,就会感觉这个潘金莲很明媚。其实我感觉潘金莲是一个非常有少女心的一个女人,所以我把她的出场表现得非常轻盈、非常明媚,像观众看见了春天一样,是迷人的。因为正有她的这个明媚、迷人的感觉,观众才会对后面潘金莲的感受不光是只有可恨,而是还有可悲又可怜,给观众一种这么美好的少女到最后只能接受自己宿命的感受。另外潘金莲整个剧有两个笑,一个笑是在武松对我说‘早生贵子’,那个笑其实我是欲哭无泪、替自己可悲可怜到快要痛哭的程度;第二笑其实更多的是对自己一个宿命的认知,就是‘我已经认命了’。就是这个情感的处理是完全不一样的,所以我觉得太过瘾了太有趣了,我也希望接下来能够更多地尝试小剧场的传统戏目,因为粤剧真的是博大精深,就任何一个题材挖掘出来去排小剧场都会有不一样的效果。”