公共选修课《粤剧十五讲》将于星海音乐学院隆重开讲

 

      刚工作的时候，我在当记者还是当老师之间选择。年轻的我更喜欢做新闻，于是进了报社，但是心里暗暗想，等我年纪大些，还要回学校当老师。没想到这个“年纪大些”，也就是一转眼的事。
      大概六七年前，我迷上了广府南音说唱，听着听着，还出了本书。《粤韵清音——广府说唱文学》出版后，学而优书店请我去做一个南音讲座，分享这种梦呓般的艺术，讲讲客途为何总有秋恨，月下怀人又如何叹五更。开始我有点推辞，因为我喜欢写，但不善于讲。但是我想让更多人听到南音，而且我知道，这种勾魂摄魄的东西，听到就逃不掉。白纸黑字，不管如何妙笔生花，也难以描述这种声色艺术所营造的情境。痴心怕老、多情不寿、花开易落、青春难留，就连华丽都是苍凉的。倘若没有视线的耽溺，没有听觉的摩擦，是无法体会真切的。常恨言语浅，不如人意深。还是来听曲吧。
      学而优书店在中大西门，讲座当天，来了不少大学生，听得很沉醉。当晚我还带了个黑檀小香炉，熏了小盘香，就是“欲见回肠，断尽金炉小篆香”的那种，把来听南音的人熏得迷迷糊糊、肝肠寸断。为了进一步荼毒他们，我还教年轻人怎样用南音的曲词来写情书、选什么南音可以在宿舍催眠舍友……这些被我毒害的年轻人后来除了成功修炼出一脸高级的颓废，还做了不少高级的研究。有人在南音中琢磨粤曲唱腔，有人在南音中找到文献和民俗的价值，常常让我有挖坑给人跳的快感。
      后来我还到过好些大学、博物馆、图书馆去讲南音，总有不少年轻人来听。讲《客途秋恨》，我一般不会直接播放白驹荣吓着年轻人，而是先放张国荣的版本，听得女学生们眼泛泪光，就开始洋洋洒洒讲南音的千古风流、爱恨情仇，一招致命。可是过了两三年，我有一个惊人发现，我再到大学里讲张国荣时，学生们的眼神突然不再凄美迷离了。我掐指一算，恍然大悟。原来张国荣对于他们来说，都已经太老了。在年龄这件事情上，我高估了他们，低估了自己。他们这么年轻，而且不断有人更年轻，不认识张国荣有什么奇怪啊！这位吟唱古人情歌的歌者，已作古人久矣。
      这让我有一点点着急。虽然我一向认为，文化艺术是一个生命体，尊重衰老、尊重死亡，也是尊重生命的一部分。但我也侥幸地想，在古老艺术垂危的过程中，哪怕多一个人知道，多一个人吟唱，也是好的。
      这种心态，后来延伸为我从事粤剧研究的工作理念。我依然尽力在不同的人群和场合中分享南音、推广粤剧。
      把一个知识告诉别人，其实要经过三座大山。
      第一座山是我把复杂的知识搞懂。
      第二座山是我能用简单的语言把复杂的知识讲清楚。
      第三座山是你听懂了我的话。
      爬这三座山都不容易，但只要坚持，总会有人站在小山坡上和我招手相呼，久而久之，便一山更有一山高，苍翠绵延。
      所以这个学期在星海音乐学院开设《粤剧十五讲》选修课，是我很高兴的事情。去年6月8日，粤剧中国保护中心与星海音乐学院签订了《专业音乐院校粤剧课程战略合作协议》，资源共享，寻求粤剧保护与传承工作的多种可能性。去年年底，星海音乐学院获批成为首批教育部“中华优秀传统文化传承（粤剧）基地”。学院开设粤剧课程，不仅是实践官方的“战略协议”，更是粤剧研究者、保护者履行自己对传统文化的承诺。
      这十五讲，大致会讲什么呢？
 

教学目的：

      粤剧是联合国科教文组织认定的人类非物质文化遗产，从这个概念出发，当今粤剧艺术的一切活动，都是一种活态传承。回顾粤剧广义上的五百多年历史，是曲折迂回、停滞与发展交替前行的。粤剧像所有的艺术生命体一样，不可避免地经历稚嫩、生长、成熟、衰老。粤剧一直在衰荣交迭中坚韧地生存，极盛之时有困境，式微之后又现转机，发展成今天的岭南文化瑰宝，贯传统与现代之气脉，集南北戏曲之大成。
      以史为镜知兴替，梳理粤剧历史、探讨粤剧发展方向，是粤剧工作者、戏曲研究者的一门功课。
      赖伯疆、黄镜明著有《粤剧史》，时任中国戏剧家协会广东分会主席李门作序时写到：“我们都知道，扶植一个剧种，使它兴旺发达，要致力的地方很多。显然，摸透它的底细，使它扬优补缺，作出相应的革新和发展规划，是其中要着之一。我觉得，《粤剧史》在这方面是有作用的。” 这是研究历史对于扶持粤剧的作用，而今天我们更应该看到的，是超越这一层意义，甚至与之“相反”的一种视觉，就是研究粤剧对于了解中国戏曲史甚至端详整个中国近代史的作用。
      政治文化的更迭对戏剧戏曲产生巨大的影响，是中国传统戏曲的一大特征。有些剧种改变了剧目、语言、行当、程式，有些甚至连表演的主体及审美核心也发生了改变，而一切的“变”，正是戏曲“不变”的常态。在从不停歇的变动中，广东戏剧以独特的保守性和独立性，保存了不同时期全国各剧种入粤后的基本形态，成为中国传统戏曲的博览馆。粤剧本身则保留了大量外来剧种与岭南本土文化艺术相融合的痕迹，留住了一些外来文化的吉光片羽，而这些文化的碎屑在其原生地，往往已被浩瀚奔流的历史所抛弃。
      更为特殊的是，粤剧又因毗邻港澳的独特地理位置，以新中国戏改为分水岭，形成“省”、“港”两种不同方向的粤剧发展之路。这边厢体现意识形态对艺术的影响、行政主导力量对文艺集大成的提升。那边厢体现传统戏曲在内容、艺术、市场、演剧模式上的原生态——这也是粤剧在“非遗”时代重新被重视的领域。因政治文化的分野而形成同一剧种在表演剧目、审美趣味、意识形态、传承方式上的分化，是粤剧独有的，是独特的历史阶段和独特的地理位置产生的。这种分化，又互相保存、补充，丰富了粤剧艺术的形式、面貌与内涵。这种同一剧种在表演形式与思想形态上的两地分化与互补，不仅是文化的生长，更是历史的见证。到了今天建设粤港澳大湾区的大背景之下，“省”、“港”在文化艺术上的优势互补就显得更为重要，更值得关注与研究。
 

教学内容：

      《粤剧十五讲》的主要内容，涉及粤剧艺术概论研究与粤剧史分期研究。
      粤地苍郁，江河纵横。粤人聪敏，四海皆通。粤剧灵活，雅俗共赏。泱泱华夏，广袤城乡，每个剧种都有因深厚的文化积累、绚丽的风土人情而形成的本体艺术特征。粤剧艺术同样也凝聚了粤地粤人的历史、文化、艺术、民俗的特色，而形成既与厚重的中国传统戏曲息息相关，又具有独特艺术风格的地方戏。因地理的特殊与历史的分野，粤剧又在表演的多样性、剧目的丰富性、唱腔的独特性、音乐的灵活性、思想的通俗性等方面具备了鲜明的特点。保存个性、发挥长处，是地方戏发展的必由之路。
      《粤剧十五讲》立足于粤剧的“非遗”时代，以回顾与展望的眼光相结合，梳理出较为清晰的粤剧史分期方法，详述粤剧“奠基期”“成熟期”“分化期”“衰落期”“非遗时代”的发展脉络，方便对粤剧史研究有兴趣的学生掌握基础并深入思考。本课程将以粤剧史分期为骨骼，粤剧经典艺术为血肉，展现丰满的粤剧文化魅力。课题包括《粤剧的生老病死》《 “省港”分化，粤剧独特的财富》《从乡村到城市，从城市到乡村》《粤剧的革命传统与抗战精神》《虔诚的信仰，神秘的传说》《粤剧风流人物与经典作品》《粤剧与粤乐》《粤剧的四次绝处逢生》《 “非遗视野”的粤剧发展之路》等，视教学进度进行微调。
      授课形式为多媒体教学，结合经典作品导赏与文献学习，形式多样、重在交流。
 

时间地点：


 

主讲人简介：

      钟哲平，岭南文化学者，广州文学艺术创作研究院作家，粤剧中国保护中心副秘书长，星海音乐学院“教育部中华优秀传统文化传承（粤剧）基地”兼职研究员，广州大学岭南音乐舞蹈发展研究智库特聘研究员。著有《粤韵清音——广府说唱文学》《粤人情歌——百年粤剧文化札记》《读曲心解——广府南音文学探微》《近水楼丛书》《岭海探戏——广东珍稀剧种寻访录》《粤剧的四次绝处逢生——兼议非遗语境下的粤剧新态》等专著。主持“粤剧学者沙龙”和“粤剧记忆访谈”非遗项目。
 

第一讲预告：

      3月20日，《粤剧十五讲》第一课开讲——《最IN &最腐，灵活生猛的粤剧》。这一课，将刷新你对粤剧的认识，带来种种超越你想象的故事……
      欢迎星海音乐学院的同学们！也欢迎对粤剧有兴趣的外校同学来旁听。让我们来聊粤剧、交朋友吧。