激发传统曲艺在新时代的新魅力：省曲协推出《粤剧粤曲遗存唱本——广东曲艺非遗展览成果汇集》
发布时间：2019-02-02 作者：广东省曲艺家协会 来源：广东省曲艺家协会 点击：
题记：《粤剧粤曲遗存唱本》由多种剧曲遗存唱本——“羊城传统八大曲本”、“粤讴（解心）先后集”、“南音今梦曲”、“粤曲精华”以及各种戏曲调谱等重新订正、抄写、整理、编纂而成，如今粤剧、粤曲、粤乐已经被列入世界或者国家的非物质文化遗产名录，此书的出版有利于更好地永久保存这些人类口头和非物质文化遗产。
暌违百年的粤剧粤曲艺术经典，品味穿越历史时空的岭南余音。
为深入贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，省曲协着手开展广东曲艺非物质文化遗产展览活动。历经两年多时间的收集、整理、编纂，由广东省曲协主编，特聘陈超平老师编纂、校验、审定，羊城晚报出版社印制的《粤剧粤曲遗存唱本——广东曲艺非遗展览成果汇集》（以下简称《粤剧粤曲遗存唱本》）正式推出。《粤剧粤曲遗存唱本》的整理出版，是一次致敬经典，回首百年广东曲艺精神，同时以期观照现实生活，激励广大曲艺工作者爱好者续写下一个“百年经典”的有益探索。
《粤剧粤曲遗存唱本》全书合计39万字，分六篇章收录“羊城传统八大曲本”“粤讴先卷”“粤讴续卷”“南音今梦曲”“民国初期剧曲精选”“歌声艳影载曲”等共计470多首曲目剧目。本书汇集的唱本时间跨度九十年乃至一二百年，有些唱本已濒临失传，无人能唱。本书唱本包涵粤曲、南音、粤讴等曲种，同时收录了部分粤剧剧目，内容丰富，语言朴实，切合岭南人民的语言生活习惯，生动形象呈现了平民大众的喜怒哀乐，描摹了一幅幅绚丽多彩的岭南民间民俗风情画卷，可供各种场合演唱。更难能可贵的是具有很高的文学价值，对了解、研究岭南风土人情具有较强的史料、学术价值。
粤曲最早可追溯于清乾隆年间，以职业乐工组成的八音班的出现为标志，经过长时间的发展演变，于清末民初，在粤剧唱段的基础上，逐步形成粤曲本身特有的曲目，其中的代表性作品即为本书收录的“羊城传统八大曲本”：《百里奚会妻》、《韩信弃楚归汉》、《杨六郎罪子》、《鲁智深出家》、《辩才释妖》、《雪中贤》、《附荐何文秀》、《林黛玉葬花》等。此时曲目仍以“戏棚官话”（即中州音韵）演唱，唱腔承袭戏曲，曲目中众多人物均由一人多角、一人多腔表演。直至民国初期，时下艺人对粤曲进行一系列变革，改原用“戏棚官话”演唱为广州方言演唱、将戏曲十大行当唱腔归并为大喉、平喉、子喉三大类别而流传至今。
粤讴，又名越讴、解心腔，孕育产生于清乾嘉年间。起初为通过对木鱼歌“变其调”而创出的一种短调歌体新声，初名为解心腔，简称解心。后以冯询、招子庸为代表的一批文人对其进行加工，使之定型规范而成熟。清道光八年，招子庸以粤讴为书名出版该歌体作品曲集，由此粤讴便成为该曲艺形式名称而被沿用下来。《南海县志·招子庸本传》记录该曲种盛行之况：“一时平康百里，落入歌声，虽羌笛杨柳，未能或先”。粤讴唱词结构脱胎于七言韵文，以四句为一组，大量使用方言俚语，通俗易懂。唱词字数自由灵活，但必须符合平仄押韵并受严格的节拍管约，若有一字一词拗口，即难以成讴。粤讴为独特的加赠板节拍，一小节有一板七叮（眼），节奏特别缓慢，今人常有把其开双，改为一板三叮记谱。粤讴格律过于严谨，曲词创作难度大，加之其节奏缓慢，只有一种腔调，失诸单调，随着时代前进，粤讴传唱少之又少，如今已难觅专业粤讴演唱人员。粤剧、粤曲将粤讴的腔调融入板黄板式中使用，成为板黄唱腔中的解心腔，如今只能由此途径方能寻觅一缕粤讴曾经的韵味及其特征音调。
南音发源于广州，约产生于清代乾嘉年间，系当时文人在木鱼歌和龙舟歌基础上，借鉴吸收南词和潮曲，用纯正广州方言创作和演唱的曲种。南音只唱不说，唱词结构以七言韵文体为主，可加虚字衬字，平仄声腔要求比较严谨规整，具有半文半俗的独特风格。本书收录的《今梦曲》共计十四篇，最早见于清末民初出版的《今梦曲》和《增刻今梦曲》两本南音专集，皆为取材自曹雪芹《红楼梦》故事的作品，也是传世的唯一南音专集。
本次印制的《粤剧粤曲遗存唱本》，是广东曲艺非遗展览成果的阶段性展现，是我省第一本曲艺遗存唱本整理，是对中国曲协主编的《中国历代曲艺作品选》的延续和补充，综合反映岭南百年曲艺的艺术风貌。相信对于曲艺研究者、曲艺爱好者都有极大的借鉴作用，同时对于留存粤剧粤曲初期的文本具有不可替代的史料价值。
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