当前位置：主页 > 信息与评述 >

大学生眼里的粤剧

发布时间：2018-12-28 作者：黄晓桐等来源：中国粤剧网点击：

11月21日至23日，广州粤剧团在江南大戏院演出了粤剧《胡贵妃》《梅花翘》《歇马秀才》。这是近年来由广州文学艺术创作研究院和广州粤剧院联合出品的“广州市戏剧创作孵化计划”剧目，已经过多次修改。华南师范大学“小洲剧话”工作坊和广东工业大学戏剧团组织了部分同学观看演出并展开了讨论，同学们从不同角度交流了观后感，表达了对粤剧艺术的喜爱之情。这组短论是同学们观点的汇编，从中可见不同学科、不同语言背景的年轻人对粤剧的理解与体悟。

一、《胡贵妃》短评

《胡贵妃》剧照（本站资料图片）

广东工业大学戏剧团

黄晓桐：
这部戏曲在许多方面别有特色，第一先说灯光舞美。该剧将灯光与舞美紧密结合，相互营造。比如该剧关键的一个舞美道具，白纱长绸。舞美设计者将几大块长绸用在台中央，便将表演区域分成了多部分。绸前为表演聚焦的区域，绸后便进行一些朦胧隐约的描写抑或表演次区域。灯光在几块表演区域便不同，主要根据当时情景所需变化。值得一说的是，长绸本身就具有了浪漫色彩，灯光的朦胧变换便更添这浪漫色彩。
其次就是演员的基本功了，饰演胡贵妃的演员陈韵玲把“演”字也做的很好。她把贵妃初入珠玑巷时的刁蛮任性表现得十分有灵气，过程中嗔怒的眼神最是好。第一幕时她被官兵追至江边，望向江面上往回想自己曾经光鲜恩宠盛隆的过往又想至潦倒今日的眼神最打动我，从她这一刻的眼神里，我看得到她的悲壮也读得出她的巾帼不让须眉。后面被误认为黄贮万妻子时的刁蛮任性，噘嘴的动作也把贵妃屈尊的感觉刻画得很周到！这是我本剧最喜欢的人物，她能够让我感受到她多面的情绪和个性。同时男主陈健超也把黄贮万塑造得很好，憨厚老实，正义得甚至有点傻气。刘二这个角色，我认为是编剧的大胆尝试。这是个非常关键的人物，是故事发展的线索。他奸诈狡猾，要表现出这奸诈狡猾是很费力气的。但可惜的是剧中的打比较少，演员大多用唱与念交流。我也仔细过演员“做”时的手势步伐，发现角色情绪时，手势变化是非常大的。戏剧表演情绪变化通常是生活化一点的，戏曲就很讲究基本功的展现。它会通过一段做打手势体现出来。
最后是服装，我认为这是此剧最美的地方。通常戏曲服装用料确实偏绸类光滑的，但此剧服装更有创新，大胆用色。贵妃服装以浅色系为主，突出其清丽尊贵的气质。在珠玑巷中的寻常一套，其裙裾更是用了渐变的色彩。另一花旦，作为平民之一，身着绿色长裙，更是夺人眼球。
不过此剧也有些许瑕疵。比如剧中对胡贵妃传授乡民织绣、耕作等场面描写比较模糊，且焦点不太明显。这样的刻画容易显得最后村民感激贵妃的倾力维护动机不足。此外，服装虽令人赏心悦目，但却有些过于华丽。比如结尾时有村民耕作一景，但耕作的村民着装过于华丽，不太符合劳动人民朴素的形象，显得有些格格不入。

吴丽玉：
一开场，农夫黄贮万千呼万唤觅佳人，而胡贵妃此时正是宫中权贵，两人虽然同在一个舞台，近在眼前，但是一卷白帘将胡贵妃和黄贮万两个人的命运完全分开，两个截然不同的人生毫无交集。当黄贮万向掩住胡贵妃的白帘走去时，打在胡贵妃身上的光骤灭，就像是幻想的破灭，也体现了二人之间难以跨越的距离。舞台意境唯美，曲意传情，特别是三卷白帘的设置和灯光的配合很好的服务了剧情。数年后，黄贮万任然苦苦思念，舞台上三卷白帘又变成了回忆的载体，同样的场景一一呈现，只是伊人已不再，刘二被珠玑巷遗弃，恶人得到了惩罚，可是两个相爱的人没有得到救赎，虽然知道剧情上胡贵妃很难再回来了，但是最后很意外胡贵妃以贵妃的扮相再次出现，真的是抚慰了我，看到这个亮相好像这场悲剧也没有那么悲了，谢谢导演没有给一个悲到底的结局。
特别喜欢当又一个新的角色出现时带来的新鲜，那就是剧中的奸臣，他的腔调很直白的告诉了观众他就是奸臣，声音一下子把人物定位明晰，也让人物立在了舞台上，这可能就是戏曲的能量，把人物的特征提炼出来，不同的角有不同的扮相和声调，性格和身份十分鲜明。
剧中有一处地方我觉得可以更好，刘二报官之举，铺垫不够，前一秒还痴迷于美色，后一秒就又全然一改贪色变为贪财，人物转变难以让人信服，如果加一段刘二在二者之间两难抉择的内心小戏会好一些。

伍旭琳：
轻歌曼舞，粤韵风情。伴随着歌声，开场就是胡贵妃的画面，一袭华丽衣裙，贵气浑然天成。紧接着便是珠玑巷娶亲的场景，刘二作为媒人因为贪心，收了钱却没有给黄贮万新娘子，临急一指，刚好遇见被追杀走投无路而跳江的胡贵妃。于是，这场婚礼便开始了。彩凤沦为雪燕，宫花黄瘦。胡贵妃在走投无路绝望之际，遇见了黄贮万，就如同溺水的人抓住了最后一根稻草。黄贮万可以说是胡贵妃最黑暗的时候照亮前路的一束光，让她不至于失去方向。黄贮万的赤子之心感动了胡贵妃，但因为胡贵妃遭奸人陷害，两人无法长相厮守，结局是黄贮万教导村民干活，刘二被村民厌恶，最后胡贵妃再以贵妃的形象出现，首尾呼应，让人多了一丝安慰。演员的服装从主角到配角，都很精致，有落落大方，优雅高贵，也有甜美可爱，朴素清纯。色彩的协调性也很不错，灯光的运用和转换也是让人眼前一亮，突出了主角，也突出了场景，特别是多个场景皆在台上时，灯光的亮度就至关重要了，场景的转换就在灯光的转换中实现。总体来说，这部戏曲观赏性和戏剧性还是不错的。

华南师范大学“小洲剧话”工作坊

李林芳：
胡贵妃从深宫逃出，经历过宫中的尔虞我诈的她已经难以轻信他人，起初，她对待素不相识的黄贮万是时时警惕，不许近身，后因长期相处，胡贵妃逐渐被黄贮万的憨直打动。另一重冲突则发生在胡贵妃和朝廷之间，后来又上升为珠玑巷居民和朝廷的冲突，这在第五场督监和村民的对峙中达到顶峰，也是全剧的重头戏。起初这两重冲突是并行的，这在第二场戏中体现得淋漓尽致：一边是官兵的步步紧逼，一边是强烈的自尊和对黄贮万的不满，胡妃为了不暴露身份，心中纵有百般不愿也不得不向“夫君”黄贮万斟茶认错，胡妃刁蛮骄纵的本性和低眉顺眼的伪装形成反差，在迫于无奈的三次倒茶中产生极强的戏剧张力。随着故事的发展，胡贵妃被黄贮万的真情感动，二人之间的隔阂涣然冰释，剧情便开始集中火力，迅速奔向高潮——珠玑巷居民与官兵冲突的大爆发。使观众刚刚松懈的心弦再一次绷紧，张弛有度，是作者的高明之处。

黄苏红：
对于黄贮万来说，胡贵妃的离去成了他心中的痛，他忘不了自己的心爱之人，他仿佛看到了爱人和女孩们绣花，听到了爱人教孩子们念书……可是，他最终只剩下了回忆，求而不得，是痛苦的，黄贮万是这样，胡贵妃也是如此。他们在命运的巧合下相遇，抓住了心中所求的挚爱，可是，他们的命运早就注定，求而不得，永别成了结局。这是一场梦，是一场黄贮万和胡贵妃的梦，他们从陌生到相爱，带着渴求，却只留回忆。曲未终，情不移，蝶恋花更多情。

温宇新：
粤剧是广东的传统戏曲，也是不可多得的文化遗产，《胡贵妃》作为一部比较年轻的粤剧，其改革传统戏曲的地方有之，不成熟的地方亦有之，但总体看来，这部粤剧的创造还是非常成功的，无论在人物的塑造，情节的转换和冲突，还是演员的唱词表演上，都是瑕不掩瑜，美中有余。粤剧《胡贵妃》取材于岭南民间传说，另有一部名为《魂牵珠玑巷》的粤剧也取自同样的民间素材，但前者为喜剧，后者则是一部大悲剧。粤剧《胡贵妃》以喜剧的形式，讲述了家国大义与人间情怀的悲壮故事，同时也描绘了珠玑巷的民间风俗和淳朴乡情。其中运用传统戏剧的巧合误会、阴差阳错的手法，以喜剧的形式描摹了一场场惆怅感怀的家国大悲剧。

陈晓曼：
在视听效果上，“胡贵妃投河自尽”与“胡黄两人归家落雨”的情节中对河流湍急声和雨滴滴答声都制作的特别逼真，此外，在视觉上，“投河自尽”的画面隐入屏风后，运用投影在屏风上制造“江水滔滔”的电影即视感，而且，隐入屏风后“黄贮万水中救人”的“虚”与屏风外“珠玑巷众村民呼喊声”的“实”相结合，产生了类似电影中蒙太奇般的效果。在整场戏中，屏风的作用不容小嘘。它所营造出来的这种虚实相生、明暗结合的感觉除了让我领略到一种朦胧美外，还让我被赋予了一种“上帝视角”，仿佛我对接下来的剧情一目了然，殊不知，是人物从画中走出来，而我被带入了画中。此外，粤剧《胡贵妃》吸引我的还有它的装扮及头饰，整场戏中，黄贮万和胡贵妃的服装都是以“情侣装”的颜色搭配，蓝陪蓝，黄配黄，村民的服装在迎亲时男女也是搭配着来，不是迎亲场合则又有各自的服装，可以说，演员的服装设计和舞台布景融合得当和谐，没有给人造成突兀感。

二、《梅花翘》短评

《梅花翘》剧照（本站资料图片）

广东工业大学戏剧团

杨彩霞：
孟子的《滕文公章句》中写到“上有好者，下必有甚焉者矣。君子之德，风也，小人之德，草也。草尚之风，必偃。”意思是：上面的人（指当政者）爱好什么，下面的人也爱好什么，甚至比上面的人更厉害，一个君子的道德表现好像是风，广大人民好比是草，风向哪边吹，草便向哪边倒。
而《梅花翘》恰恰印证这句话，在一开始，天子沉迷斗蟋蟀，下了一道“弃耕捕虫”的圣旨，所以赵驴儿这个无赖凭蟋蟀飞黄腾达，黎民百姓哀鸿遍野，成名经过痛苦的思想斗争最终放弃个人利益，为民请命，其浩然正气实在令人振奋人心，这便是君子之德。这部戏曲中有着强烈的讽刺意味，借蟋蟀之变讽刺玩物丧志、祸国殃民的皇帝贪官污吏，同时也歌颂了为民请命的知识分子的良知。
两位主角我觉得都表演的非常好，他们的表情，身段，唱腔，都让我震惊。特别是成名在得知自己的儿子被害时，赶至井台吊唁儿子成亮，疼不欲生，在得知亮儿化身为蟋蟀并且在皇帝手上时，原本木讷、胆小的成名无法抑制内心满腔的悲愤，疼别爱妻，无畏地纵身跳井。这一段真的非常震撼我，演员的表情，动作都牵动着我的心，我也陷入了这种悲愤中，留下了热泪。事实上，我流泪不止一次，还有一个令人印象深刻的点便是，亮儿的“孝”，从护住自己的爹爹，四处寻找蟋蟀以免爹爹受罚，到为爹爹吸出毒液，到最后为了抢回那只好蟋蟀而被地保生生打死。这些细节都足显父子情深，可惜亮儿被打死，父子阴阳相隔，亮儿刚来到阴曹地府的那一段让我不禁湿了眼眶。这么孝顺的一个孩子，最后落得如此下场，阴曹地府冷冰冰的，阴深深，亮儿没有爹娘在身边怎么会不害怕呢。但是，尽管如此害怕，还是念想着自己的爹娘，为了守护自己的爹娘，甘愿化身为一直蟋蟀。

许权洲：
该戏曲名称为梅花翘，依我的理解，表面义是成亮死后化作的蟋蟀的名称，引申义是依梅花来象征着成名一家如梅花般百折不挠、坚贞不屈的高尚品质，并且翘首屹立于动荡黑暗的时代里。
该剧的演员表现能力极强，让我印象最深刻的是主要角色们的眼神和一些脸部的细微动作，如我们可以通过成名的眼神，可以看出他在劝诫皇上时的坚定与期待、在看到妻儿要为自己受罚时的无奈和紧张、面对自己的孩子成亮去世时的悲痛欲绝；赖地保说话时嘴角的歪斜也很好地表现出一个地痞流氓的那种横行霸道、蛮不讲理、盛气凌人的姿态。配角的表演也让该剧更加地生动，比如皇上后面的那群妃子，六个妃子各有不同的姿态，有些妃子的面部表情表现出自己高高在上，轻视平民的那种状态；有些妃子表现出了对皇上的唯唯诺诺，阿谀奉承的形象。该剧的灯光也为此次表演加了不少分，灯光的忽明忽暗，灯光的冷暖交替，追光灯的合理使用，使观众能够更好地捕捉到角色当时的处境和心理状态，以及该场景想要表达地意境。印象最深刻的是成名看到皇上沉迷于斗蟋蟀后的心理独白，周围的灯光暗下来，一束追光灯打在成名身上，更加生动地呈现出成名对帝王昏庸的无奈，而且这种灯光设置也使观众的视线能聚焦在角色身上，更好地去把握角色想要传达的情感，我感觉非常的到位。

郝佳慧：
第一次看完一出完整的戏曲，《梅花翘》（梅发Q！），两个半小时，演员一直吊着嗓子、情感、动作，舞台却没有一丝松懈。女主的戏腔真的让人起鸡皮疙瘩，期间小姐姐咳了两声，但后面的戏也从未让人失望。
戏中渺小卑微的一家三口去对抗朝廷，是对小角色爆发力的极大要求。
最值得学习的是戏曲中的很多独戏，一舞台一个人，每个字眼又要因拿捏腔调而拉长，要一直把控情感不偏移，并且辐射到整个戏院很难。接触到戏曲的机会很少，感谢剧团给的学习观看的机会。

苏丽贤：
《梅花翘》是我第一次完整地看完的一部戏曲。故事大家都耳熟能详，但当这个故事搬到舞台上，一切都变得生动起来。矛盾与冲突的设计，是每个人物个性都得到充分的舒展。在这部戏中，“脑袋被门夹了”“bb蟋蟀”这些用词，也让观众感受到这台戏想要亲近观众，与观众获得更多互动。让我印象最深刻点片段大概就是秀才娘子为了夺回自己的相公与儿子时的那种愤怒与迫切的渴望。挥舞的袖子，激荡的声调，使我久久不能忘怀。然而，最让我感到遗憾的是当天戏院里，年轻人非常少。

三、《歇马秀才》短评

《歇马秀才》剧照（本站资料图片）

广东工业大学戏剧团

戴卉：
这部剧大概看了两个多小时，令我十分意外的是，粤剧并不像我想象中那么枯燥，相反，它加入了许多流行的元素，我忽然意识到粤剧讲的虽然是古代故事，但其实它也在与时代共同前进，并不是如许多人所想的那般枯燥，古板。粤剧的妆比较浓，而且肢体语言的幅度也是特别大，似乎比舞台剧的动作幅度还要大。
无论是我们的舞台剧还是粤剧，都十分讲究站位。主要人物一般在舞台中间，次要人物在四周，演员几乎是正面对着观众的，就算几位演员要站成一排，也是斜着站，我不由得心生佩服，大剧果然是大剧，走位流畅，一气呵成。可是在中场时有一位演员挡住了另外一位演员，果然稍微有点不太舒服的感觉。我注意到了舞台有主次之分，这时候灯光的作用就很明显了，虽说当主要人物在说话时次要人物不能光站着，但当舞台灯追到主要人物的身上时，此时舞台的节奏属于他们，为了突出某些情节和情感，为了更富有戏剧感，其他人融入黑暗中，进入背景的静止中。当主要人物快要表演完，准备进入次要人物的节奏时，打光渐渐正常，黑暗中的人物也渐渐动了起来,过渡十分流畅自然。

夏泳欣：
粤剧始终还是剧，所以所有的剧都是有相通之处的，最记得就是一个丑角，脸上抹得极其滑稽，在地上耍赖的时候，动作极其浮夸，惹人发笑。而歇马秀才梁启进，有本事，有才华，对秀娥一见钟情，两人的爱情要冲破父亲的阻拦。进京考取状元，由于丞相的作弊行为，歇马秀才没有中状元，但是他不甘心，只好去考取武状元，即使有他人相助，但烈马却要被杀害，他于心不忍，而以他的善良、爱惜人才的品质感动了烈马，烈马甘愿降伏。但是梁启进赢取了武状元，但也要迎娶公主，这就违背了与秀娥的爱情与婚约。故事到达了最最高潮的部分，皇帝帮梁启进来了一个大反转，不仅发现了丞相丑陋的一面，梁启进还因此与秀娥永结同心。故事一波三折，让人看着揪心。
有许多的细节地方，比如一些“打酱油”的群众演员，在围观布告栏的时候，虽然没有台词，但是浑身都是戏。而且，剧里面加了些现代元素，“我们不一样不一样”的现代音乐的歌词被一个角色唱了出来，实在是让我很惊喜、很意外。原来粤剧在时代的发展之下，也在不断更新，跟上时代的步伐。而且那一天，除了剧团的人外，我看到还是有很多年轻人来看粤剧的，终究，它也是我们的传统文化，里面的精髓仍在影响着我们。

华南师范大学“小洲剧话”工作坊

陈洁珊:
在遣词造句方面，剧中的人物对白中出现了大量的广东俗语，除此之外，还用了广东经典小曲《分飞燕》的旋律新的填词，这一做法也增强了粤剧的地方性特点，令人感到异常的亲切、熟悉。在我看来，艺术之所以能够成为艺术，或者说那些古老的艺术之所以能够一直流传至今，都是因为它们的“个性”，这决定了它们的独一无二。粤剧的个性就在于它的岭南特色，无论是语言还是音乐，抑或是一种生活处事的观念。

钟雄威:
对于本剧的一些细节,笔者有自己的一些疑惑。在第六场，用以象征赶马的白色道具，在李尚书赶到梁启性家中便放在一旁。是否演员忘记舞台调度站位问题，那根道具一直遗留在舞台上，而且有几次是直接越过的。按照无实物表演的模式，那个位置应该是站着一匹马才对。还有一个疑惑就是，皇帝在揭晓梁启性身份的时候，退场换衣服出场这是符合逻辑的，但是原本还是乔装打扮的梁启性突然换了原来家中的便服，这使原本还停留在对乔装扮相的梁启性形象上的观众，有点反应不过来。

陈清贤:
印象较深的是众秀才之一的金菠萝和两个驭马人。金菠萝绝对不是正面人物，但反面人物也有他的舞台。金菠萝是一个家财万贯而无真才实干的读书人，依靠家族财势而居榜首。这样的人无知无能、财大气粗，鄙俗中透露出蛮横跋扈，言谈中又令人感到可笑可怜。该饰者在众秀才中极为突出，多次令观众捧腹，不仅在于神态自然，不造作，演得入情入境，肢体丰富到位，生动活泼，宛如演员便是这么一个人。加上该演员身材较胖、面庞较丰，由其扮演这样的角色再适合不过。驭马者令人赞叹的在于其翻跟斗等功夫，整个驭马流程娴熟而无差错，另跟随金菠萝的驭马小童神气的表情神态也与其身份十分契合。

组稿：
广东工业大学戏剧团指导老师郭娜
华南师范大学“小洲剧话”工作坊主持人李静

上一篇汪明荃：粤剧终于在香港有“自己的家”

粤港澳大湾区粤语歌大赛开唱下一篇