“香港大老倌”罗家英亮相广州，和现场戏迷擦出了怎样的火花？
发布时间：2018-11-26 作者：广州文艺市民空间 来源：广州文艺市民空间 点击：
活动吸引了各个年龄层的粤剧爱好者，其中不乏80、90后的年轻人，粤剧名丑生叶兆柏也来到现场。
市民热情高涨，即便现场加座也远远不够，不少市民最后站着听完了罗家英的分享，活动结束后更是争相和罗家英合影，久久不愿离去。
罗家英在活动现场
粤剧名丑生叶兆伯
很多人不知道，罗家英受父亲的影响，8岁时便开始学唱粤剧了，父亲罗家权还是一位著名的粤剧丑生，行内尊称“八叔”。翻看罗家权的旧照片，你会发现父子两人长得一模一样，简直一个模子里印出来的。
“父亲很小的时候就来广州的戏班打工，当学徒、学唱戏，日戏夜戏都做，后来红极一时，颇有观众缘。”罗家英回忆，父亲对自己要求特别严格，但也正因为如此，罗家英才打下了坚实的基础。
声腔的传承是戏曲传承最主要的内容。罗家英不仅会表演粤剧，还会粤剧古腔，何为“古腔”？通俗地说，在如今粤剧演出中,凡用戏棚官话演唱的段落,都可称为古腔。古腔字正腔圆、韵味醇厚，是粤剧的根基。然而，如今粤剧很多声腔尤其是古腔已经不为演员所认知，古腔已成为“太空”语言,即使在粤剧行内,能讲流利官话的也没多少人。
罗家英的古腔是向他的伯父罗家树学的。旧时粤剧没有剧本,靠的是口传心授。上世纪60年代，15岁的罗家英曾专程到广州找罗家树学官话，这也是罗家英人生中“最重要的几个月”。很快，罗家英21岁时便开始演出文武生，24岁的时候就已经正式担正。
可惜，罗家英碰上个粤剧“最不好的时代”。上世纪70年代，香港粤剧逐渐低落，观众也越来越少，生活拮据的想过转行，甚至考虑去做出租车司机、回工厂做影印等工作。到了1991年，为了谋生，罗家英不得不参演电影演出，不过一直都是出演一些小配角，直到他遇到了周星驰，才慢慢走红。
当时周星驰邀请罗家英参演“国产凌凌漆”中的“达文西”这一角色，罗家英一开始是不太愿意的。
“一开始我看剧本时觉得角色很傻，但也放下身段去做。”让他想不到的是，偏偏这部戏改变了他的一生。随后，他开始参演一系列搞笑片的拍摄，例如《赌神2》《十兄弟》《大内密探零零发》《食神》等等，尤其是在电影《大话西游》里面，罗家英扮演了周星驰的师傅“唐三藏”，这个角色为他打开了在中国内地的知名度，为此，罗家英名声大噪。
即便在影视圈的收入远超过戏曲行当，但罗家英也一直没有放弃过粤剧。“现在粤剧演出多、评论多、买票去看的观众多、媒体报道也多，很多年轻人加入这个行业。这种现象我之前已有很多年没有看过了。”罗家英感慨，现在是粤剧中兴的年代。
罗家英任理事的香港八和会馆一直弘扬传统粤剧艺术，通过开办青少年粤剧训练班、器乐班、锣鼓班，举办“粤剧新秀演出系列”活动，全方位培育粤剧界台前幕后的接班，目前香港约有10个粤剧团体，每年演出逾千场。
在谈及香港和内地粤剧发展的问题时，现场观众为罗家英的直言报以热烈的掌声。“香港粤剧发展的路子‘野’，没有太多局限，但演员的武功不够高，功底不够扎实，加上没有训练场所、专业的训练学校，而广州演员基本功普遍扎实，又接受过长时间的学习、训练和培养，潜力更大，艺术道路也能走得更长，但问题是缺少个性，演技欠缺自我发挥。”
罗家英坦言，自己特别喜欢德国戏剧家布莱希特，“布莱希特的戏够抽象（PS:布莱希特法推祟“陌生化”，这种方法要求演员与角色保持一定距离，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色），适合中国戏曲。”在罗家英看来，演员本身的形象和演技会比角色更加吸引观众，“当下香港粤剧界演员普遍年纪偏大，青年演员相对缺乏，较难做到大规模演出，因此在香港，粤剧排场不应过大，主要的投入还是应该放在演员上。”
如今，在香港粤剧界年轻一辈的演员中，罗家英看好谢晓莹、郑雅琪两位。尤其是谢晓莹，如今已经成长为知名的才女花旦，她能写、能编、能导，更能演，“粤剧圈中人才辈出，但我希望她们能更谦虚，多听取前辈意见，取得更大、更快的进步。”
除了表演，创作也是衡量一个剧种是否具有创造力的重要标志。粤剧，从外江戏、官话到现在，历经数百年，海纳百川，善于吸收，一直伴随着创新，这也让粤剧在全国诸多剧种中特色显著、无出其右。当天，有外省观众远道而来，就“提纲戏”的问题询问罗家英。
早期，戏曲行当并不存在太多的剧本创作，只是给演员提供一个提纲，演员根据固定的排场和程式演唱，称为“提纲戏”。那时的“一度创作”，开戏师爷只把故事的大概意思告诉演员，至于唱什么怎么唱，全由演员自己构思进行演出。所以，那时的粤剧演员基本功扎实，掌握了很多程式，且在台上能尽可能发挥自己的优势。
罗家英从小就是这样成长起来的，“我个人很庆幸在新加坡、马来西亚演过很多提纲戏。后来‘提纲戏’不流行了，剧本创作开始流行，但问题也随之而来。”因为，如果演员按照很“粤剧”的剧本去演绎，最终就很可能出现一种固定样式的粤剧表演成品，这也是内地粤剧发展可能面临的一个问题。
现场观众热情参与交流
传统粤剧就一定无法吸引年轻人？这可未必！
每每谈到粤剧传承和发展，青年演员和年轻观众的培养都是绕不过去的一个话题。现场，罗家英也指出了当下粤剧传承遇到的难题：“现在广东湛江还有比较多年轻人学戏，香港学唱粤曲的年轻人尚有，但基础却大多不太好，还需要到广州来接受专业训练，未来我希望，粤港两地粤剧界能有更多的互动和交流。”
当天的观众里有不少年轻人，这也让罗家英感到欣喜，面对“年轻人如何欣赏粤剧”的提问，罗家英说：“可以用唱法上的创新来吸引，也可以用传统的武打来吸引，甚至可以尝试用话剧的表现形式让年轻人觉得新潮、好看。”
“对于古老的东西，我们不能用一棒子打死。”在强调粤剧创新的同时，罗家英也表达了他对传承的观点：“粤剧的经典依然需要保存、保护。一部《帝女花》，演员看了上百场，依然会有重复的记忆、重复的喜爱，这跟老歌百听不厌是一个道理。不是一定要新的内容才能吸引人，传统的东西也会有人喜爱，关键是看它是否够‘经典’。”
“上世纪50年代到90年代，香港年轻人热追外国文化，喜欢英文、外语片，不怎么看粤剧，现在大家对传统艺术都比较留心了。”罗家英说。在他看来，欣赏粤剧需要时间、心情、心得和相关知识，需要一定时间积淀和人生阅历。
“我10来岁时，就有人说‘台下观众很老了’，到20岁、30岁、40岁直至现在70多岁，仍有人这样问。”关于粤剧传承、观众老龄化的问题，罗家英其实并不担心。他说，20、30岁的年轻人要拼搏、约会、结婚、生孩子，当他们40岁、50岁了，有了人生积淀、经济稳定时，一定会爱上有内涵、故事、历史、文化的戏剧的，一代一代都是这样传过来的。”罗家英的这番话引起现场一片笑声。
“年轻人很难在剧场静静地坐上一两个小时看戏，这强求不得，但或许到了一定年纪，他就能品尝出真味道来。现在我们要做的，是做好这个‘味道’，让它成为‘经典’。”
部分观众与罗家英合影留念
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