【粤剧小百科】（54）基本功、四功五法、唱念做打、手眼身法步、程式
发布时间：2018-07-12 作者：本站 来源：中国粤剧网 点击：
基本功
戏曲演员表演程式和表演技巧的基础功夫。它包括了走圆台、台步、水袖功、扇子功、翎子功、腰腿功、把子功、身段、打武棚等表演基础科目，统称“基本功”。因为这些表演程式和技巧的掌握和运用，大都与被训练者身体的柔韧程度有关，一般需要演员从小就开始接受专门的训练，所以，凡是基本功扎实的粤剧演员，就被称作是练过童子功（京剧称“幼功”）。旧时戏班的粤剧演员，几乎都是从小就随戏班生活或在专门教习的机构中练功学戏，行内把他们称作“科班出身”。他们在练功的时候一律穿着红色的练功裤，因此从科班出身、基本功较为扎实的演员，就被褒称为“红裤仔”（意指穿红裤的少年）。
四功五法
表演术语。是戏曲演员必须训练和掌握的基本功。“四功”，指唱、念、做、打四种表演功夫（粤剧曾有“唱做念打翻” 之说）。“五法”，是指手、眼、身、法、步（一说“口眼身法步”） 五种做功的技术方法。“四功五法”是以上的简称和合称，它是戏曲演员的基本修养和素质要求。
唱念做打
表演术语。这是指粤剧舞台表演的四种艺术手段，也是所有戏曲演员都要训练的四项基本功夫，习称“四功”。唱，是指演员的唱功，对演唱的技巧和唱腔的处理。念，指念白的功夫，戏谚有“千斤白四两唱”的说法，体现了念白在戏曲表演艺术中的重要地位。做，是做戏的功夫，它包括两个方面；一是演员的身段和技巧的表演，还有就是演员将人物喜怒哀乐各种情绪准确地在面部表现出来的能力。打，指武打，除了打武棚中翻打跌扑的跟斗和武功难度技巧外，徒手对打和把子功都纳入打的范畴。粤剧演员必须要从这四个方面进行严格的基本功训练。戏曲是“以歌舞演故事”。戏曲的表演艺术主要由歌和舞两大要素构成，唱和念属歌，做和打属舞。其中有些行当演员擅长唱（譬如小生、花旦），有的行当以武打为主（如小武、武旦），有些又偏重发挥做的所长（如武生、丑生）。他们虽然各有侧重，但每个演员都必须掌握和运用唱念做打这四个方面的功夫，才能充分发挥戏曲艺术的表演特征，才能胜任演出的需要。
手眼身法步
表演术语。戏曲表演艺术的五种技法，习称“五法”。手，指演员表演的手势和手的造型，以及手在程式中的运用，例如云手、兰花手、剑指等。眼，是指表演者的眼神，特别是对所表现的戏剧人物情感的把握和表达，粤剧前辈强调要“眼跟手”，就是要眼睛随着手部动作的运行而转动，使表演者达到形神合一的协调境界。身，是指演员所表演的身段和形体组合，要求表演者要有肢体美感。步，是指舞台上各种台步、各个行当、各种不同的步点和步法，以及各种有关步的技巧，例如走矮子、圆台、趷单边等。法，一是指学习这些技术的具体方法；二是法度的意思，指掌握以上各种技术的规格和标准；三是指法门，就是使训练者通过练习掌握这些技术后，可以举一反三，触类旁通，达到人们称之为“开窍”的境界。也有称“法”是“发”的讹误，“法”是指“甩发”（水发）的技法，仅录此说，以供参考。“五法”是粤剧演员在表演上必须掌握的技法。
程式
规范性的表演法式。在戏曲艺术中，特指表演艺术的某些技术形式。根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为念、唱和身段，并与锣鼓、音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。其中包括各种唱腔板式、音乐、律，以及各行当的表演艺术架。每种程式都具有一定的生活内容，但它不是生活的重复，而是把生活夸张和美化。因而它既源于生活，但又与生活有一定的距离，兼具有歌舞性、节奏性、规范化架特征。程式不等同于表演技法，技法只是程式内的部分个体，远非程式的整体完形。在运用程式时，必须注意程式的规范性与灵活性的关系，尽可能使它与戏剧的规定情景相配合。程式在表演领域的运用较多，例如跳大架、推车、坐车等，但程式并不仅限于表演动作。唱、念、做、打，固然处处离不开程式，其他如服饰穿戴、开面化妆、音乐唱腔、舞台装置等同样也是。程式在戏曲艺术中无处不在，它是与戏曲艺术的类型性的整体特征相协调的。程式是戏曲艺人在长期的艺术实践过程中积淀、升华、创造出来的，是艺人进行综合性艺术创造的重要手段。
（节选自《粤剧大辞典》表演篇）
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