八方和合，自立自强——漫谈粤剧《八和会馆》（下）
发布时间：2018-04-26 作者：尤海波 来源：中国粤剧网 点击：
（接上文）
但剧中也有些不尽人意以及疑问之处。如剧本主线不清晰不明确，没有主骨，架构略显散乱。没有场次铺排，以篇章代之，有叙事纪录流水账之嫌。新华的戏班生涯，感情线，进步思想，大义凛然等作者都想表现，但无奈起伏矛盾不足，情节零散。其次在剧中因清廷禁止粤剧，而改演京戏一节，也是令笔者疑惑重重。清廷禁粤剧而改演外江戏固然是史实，但外江戏是否就是京戏？京戏真正的形成于清同治光绪年间，并且是因西太后喜好皮黄而将皮黄戏班召入宫作为内廷侍奉，这才奠定了京剧的地位与艺术风格。而皮黄戏不止有京剧，还有徽剧，汉剧等等。笔者曾看过汉剧大师陈伯华先生的《醉酒》影像，却惊奇地发现汉剧的唱腔与粤剧梆黄竟非常近似。外江戏是京戏？抑或汉剧？还是其他剧种？且留待专家的解答。再次总督府办堂会一场的戏中戏，采用了传统京剧《四郎探母》中“坐宫”一场的【西皮流水】的唱腔。笔者因年少始习“梅派”，“坐宫”的【摇板】【慢板】【流水】等可谓烂熟于心。黄新辉也非常努力地往京剧的字韵上模仿靠拢，但毕竟是跨剧种，学得不怎么像也是情有可原，在所难免。再者剧中表现的是广府班学京班，也合情合理。但这段唱腔的音乐前奏一响起，却令人感觉不像京也不像粤，倒有几分像雷剧或客家山歌。再者戏中戏中黄新辉饰演的铁镜公主与杨四郎甫一登场，衣着扮相令人觉得是两个剧种。黄新辉的铁镜公主固然穿着打扮是正统的京派，但杨四郎却是戴着广府班气息浓厚的驸马枷与纱帽，并且身着平金大龙蟒。（按：杨四郎本在京班以须生应工，戴无帽正的纱帽，身着团龙蟒，因其武将出身，肩上要有与蟒配套的京三肩。平金大龙蟒在京班多为花脸穿着。）如果按剧中情节，广府班改京班，一时改不了广府扮相也是合情合理，但是该剧中这场戏中戏两位的打扮一个正统京派，一个却粤派，显得风格不统一，不知是否导演有意为之？笔者愚见，这段京腔音乐不妨尝试用粤剧头架（高胡）以及粤乐队伴唱，一则可告诉观众这是广府班唱京戏，二来也会别有风味。服装穿戴方面不妨参考清末京班艺人演《坐宫》的剧照，或生旦以京或粤统一服装风格。其三因瑞麟是旗人（满人），府中上下均以旗人仪态示人。但无论是出场的婢女抑或是宾客夫人，甚至是戏中戏里黄新辉饰演的铁镜公主（铁镜公主穿戴清装），几乎无一步态礼仪是正确规范的。尤其八旗妇女不同年纪持手绢的手法，见礼的身段，谈吐坐立等仪态，都是有一定的规矩的。例如穿花盆底鞋就不能作别步。在这方面京剧具有得天独厚的优势，因京班长期在清宫演出，见惯宫中礼仪形态，导致后来艺人将宫中人物仪态运用在戏中而传袭下来。如当年梅巧玲（梅兰芳祖父）在宫中学得慈禧太后的举止穿戴，将其运用在《四郎探母》《雁门关》中的萧太后身上，沿袭至今。因此京戏中清装戏的旗人身段步态礼仪较比其他剧种是较为准确的。这种跨剧种的戏中戏演法，不禁又令笔者联系起多年前看过的一出川剧《巴山秀才》，这出戏虽然没有戏中戏的表现形式，却有跨剧种的情节。剧中有一场戏描述京城一位王爷奉旨钦差，从头到尾使用京白，并且还有一段京的【西皮流水】板唱腔，印象深刻。
但剧中也有些不尽人意以及疑问之处。如剧本主线不清晰不明确，没有主骨，架构略显散乱。没有场次铺排，以篇章代之，有叙事纪录流水账之嫌。新华的戏班生涯，感情线，进步思想，大义凛然等作者都想表现，但无奈起伏矛盾不足，情节零散。其次在剧中因清廷禁止粤剧，而改演京戏一节，也是令笔者疑惑重重。清廷禁粤剧而改演外江戏固然是史实，但外江戏是否就是京戏？京戏真正的形成于清同治光绪年间，并且是因西太后喜好皮黄而将皮黄戏班召入宫作为内廷侍奉，这才奠定了京剧的地位与艺术风格。而皮黄戏不止有京剧，还有徽剧，汉剧等等。笔者曾看过汉剧大师陈伯华先生的《醉酒》影像，却惊奇地发现汉剧的唱腔与粤剧梆黄竟非常近似。外江戏是京戏？抑或汉剧？还是其他剧种？且留待专家的解答。再次总督府办堂会一场的戏中戏，采用了传统京剧《四郎探母》中“坐宫”一场的【西皮流水】的唱腔。笔者因年少始习“梅派”，“坐宫”的【摇板】【慢板】【流水】等可谓烂熟于心。黄新辉也非常努力地往京剧的字韵上模仿靠拢，但毕竟是跨剧种，学得不怎么像也是情有可原，在所难免。再者剧中表现的是广府班学京班，也合情合理。但这段唱腔的音乐前奏一响起，却令人感觉不像京也不像粤，倒有几分像雷剧或客家山歌。再者戏中戏中黄新辉饰演的铁镜公主与杨四郎甫一登场，衣着扮相令人觉得是两个剧种。黄新辉的铁镜公主固然穿着打扮是正统的京派，但杨四郎却是戴着广府班气息浓厚的驸马枷与纱帽，并且身着平金大龙蟒。（按：杨四郎本在京班以须生应工，戴无帽正的纱帽，身着团龙蟒，因其武将出身，肩上要有与蟒配套的京三肩。平金大龙蟒在京班多为花脸穿着。）如果按剧中情节，广府班改京班，一时改不了广府扮相也是合情合理，但是该剧中这场戏中戏两位的打扮一个正统京派，一个却粤派，显得风格不统一，不知是否导演有意为之？笔者愚见，这段京腔音乐不妨尝试用粤剧头架（高胡）以及粤乐队伴唱，一则可告诉观众这是广府班唱京戏，二来也会别有风味。服装穿戴方面不妨参考清末京班艺人演《坐宫》的剧照，或生旦以京或粤统一服装风格。其三因瑞麟是旗人（满人），府中上下均以旗人仪态示人。但无论是出场的婢女抑或是宾客夫人，甚至是戏中戏里黄新辉饰演的铁镜公主（铁镜公主穿戴清装），几乎无一步态礼仪是正确规范的。尤其八旗妇女不同年纪持手绢的手法，见礼的身段，谈吐坐立等仪态，都是有一定的规矩的。例如穿花盆底鞋就不能作别步。在这方面京剧具有得天独厚的优势，因京班长期在清宫演出，见惯宫中礼仪形态，导致后来艺人将宫中人物仪态运用在戏中而传袭下来。如当年梅巧玲（梅兰芳祖父）在宫中学得慈禧太后的举止穿戴，将其运用在《四郎探母》《雁门关》中的萧太后身上，沿袭至今。因此京戏中清装戏的旗人身段步态礼仪较比其他剧种是较为准确的。这种跨剧种的戏中戏演法，不禁又令笔者联系起多年前看过的一出川剧《巴山秀才》，这出戏虽然没有戏中戏的表现形式，却有跨剧种的情节。剧中有一场戏描述京城一位王爷奉旨钦差，从头到尾使用京白，并且还有一段京的【西皮流水】板唱腔，印象深刻。
《八和会馆》剧中“戏中戏”《四郎探母》
资料：王瑶卿、王凤卿之京剧《四郎探母》“坐宫”剧照（摄于清光绪34年，即1908年）
值得一提的是，在全剧尾场安排了一出别出心裁的戏中戏《六国大封相》片段，而这出戏中戏的演员们正是广东粤剧院乃至当今粤剧界的大咖——梅花奖得主丁凡、蒋文端，国家一级演员林家宝、彭庆华、文汝清、郭建华等，成为全场瞩目的焦点和一大彩点。粤剧艺术家们甘当绿叶，对后辈新一代梯队的扶掖力度可见一斑。
粤剧《八和会馆》剧照
与其说《八和会馆》令今天的粤剧人忆苦思甜，继往开来，不如将其看作是新一代粤剧人的试验田。戏曲需要年青梯队接班，粤剧也不例外。从该戏中看到了新一代粤剧人的创新头脑与汗水，恰与剧中新华为代表的年轻艺人的矢志不渝，创新改革契合。也看到了广东粤剧院领导及艺术家们对后辈的扶持。《八和会馆》有许多可观之处，固然也有许多问题。相信假以时日，在粤剧院院领导的领导下，导演组与演职员们不断吸取各方意见建议和修改，将这出戏打磨尽善尽美。正如剧中所唱——八方和合，自立自强；生生不息，各呈芬芳；和衷共济，友爱同行；仁义为本，永志勿忘。
粤剧《八和会馆》剧照
（全文完）
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