岭海潮头立,松梅双鹤情——评大型新编粤剧《烟雨丹青》
发布时间:2018-04-08 作者:莫岸洪 来源:中国粤剧网 点击:
作为肇庆人,能够观赏到肇庆粤剧团精心排演的大型新编粤剧《烟雨丹青》,感受到肇庆人在继承和发扬粤剧艺术方面所作的努力,一直令我非常自豪。该剧是由剧作家杨桦、尹洪波编剧,主要剧情乃讲述岭南画派的高徒杨泽才在20世纪二三十年代拜师学艺、游学日本、求索敦煌而终成大匠的经历,中间贯穿杨泽才与苏月梅的感人爱情故事,并穿插创新与守旧画派的斗争、舍画救人等小故事。全剧突出岭南画派的先驱们继承中西、熔冶古今的“敢为人先”、孜孜求索的创新精神,以及学艺先学做人、扶危济困、对爱情忠贞、爱国抗敌、攻坚克难等精神。可以说,该剧主题思想突出,剧情波澜起伏、曲折感人,闪耀着可贵的人文精神。
粤剧《烟雨丹青》剧照(图片来源于网络)
《烟雨丹青》在演艺方面也可圈可点,首先在唱腔方面,该剧精选了很多包括南音在内的粤曲粤剧腔调名曲,并有自谱新曲,曲调优美细腻、感人肺腑。其次在曲词方面,典雅精炼,能注意生活化,并能融入古典诗词的诗意和意境,例如,杨泽才和苏月梅互相思念的曲词,都常用“月梅”的意象来烘托剧场气氛,深化主人公的感情意蕴;在“念白”和“科介”上,通俗谐趣,间能引逗观众莞尔一笑。还有在表演程式上,能大胆突破粤剧板式,充分借鉴和吸收歌舞剧的歌舞表演形式,配合现代舞台的灯光和服装艺术,颇能令人耳目一新,达到较好的表演效果。该剧还能改革粤剧传统开场程式,取消了敲击乐锣鼓点,而代之以现代舞台音乐的开场形式。作为大型戏剧,该剧长达近2个小时,唱、念、做、打对演员的要求相当高,尤其是男主角一角,融合了文武生的角色表演,而全场表演能博得观众不时的热烈掌声和叫好生,殊为难得。这证明演员们在长达2年多的彩排中确实下足了功夫。
粤剧《烟雨丹青》剧照(图片来源于网络)
《烟雨丹青》创造性地将粤剧与岭南美术结合在一起,现代和传统艺术相结合,突显岭南文化的务实、开放、兼容和创新性。笔者对之极为赞许,但本着客观和精益求精的原则,在此提出一些可供改进之处以供参考。首先在剧情上,本剧以杨泽才创作出大作得到大家肯定而结尾,稍显简淡,为突出表现岭南画派改革创新而终能成就,可在剧情结尾处,突出表现主人公创作出惊世大作得到画坛肯定而令守旧派折服,这样更能深化主题。其次,在表演道具上,剧作标题既然为《烟雨丹青》,而剧中也确实有画作《烟雨丹青》的出现,那么就应该将画作《烟雨丹青》呈现给观众,让观众赏心悦目,但剧中表演不知为何没有将画作展示给观众。而画作《烟雨丹青》也可以作为贯穿全剧的伏线,在结尾时再度出现,获得画坛的高度认可,令守旧派由蔑视转变为折服。这样,我想更能突出主题,结构上更能前后照应、连贯一体。但《烟雨丹青》瑕不掩瑜,仍不失为近年来粤剧创作的优秀之作,在粤剧表演市场不太景气的当下,粤剧行内人士应该学习岭南画派的精神,既继承传统、融汇百家,也应该多方面吸取现代舞台表演艺术,敢于创新和突破,面向市场、精益求精,如此才能扩大观众和影响力,真正实现弘扬粤剧文化。
笔者希望这部优秀的剧作,能够在未来的演出中日臻完美,随文附上笔者在观剧之后所作的一首评《烟雨丹青》的绝句,作为本文结尾:
一生痴绝处,烟雨写丹青。
岭海潮头立,松梅双鹤情。
笔者希望这部优秀的剧作,能够在未来的演出中日臻完美,随文附上笔者在观剧之后所作的一首评《烟雨丹青》的绝句,作为本文结尾:
一生痴绝处,烟雨写丹青。
岭海潮头立,松梅双鹤情。