粤韵悠扬 雅俗交融——浅谈粤剧剧本创作及表演艺术

有段古：粤剧剧本雅俗共赏，剧作家善向古借鉴。

　　谁说粤剧“俗”，品这句是诗是画是歌？“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”，古雅凄美似唐诗宋词。“偷偷看，偷偷望，佢带泪，带泪暗悲伤”，这句又像是流行曲。20世纪50年代，粤剧名编剧唐涤生根据清代黄燮清传奇改编成《帝女花》，轰动一时，其中唱段“香夭”至今脍炙人口。
      《帝女花》是怎样成为“流行曲”的？它既古雅又朗朗上口，在雅俗交融中，唱得人百般滋味在心头。“粤剧剧本讲究‘雅俗共赏，深入浅出’，这说得容易，做很难。”广东粤剧院创作研究中心主任彭庆华对记者说。“以前很多观众是不识字的，粤剧既要让他们觉得很雅，也要让他们听得懂。剧作家中做得最好的，莫过于唐涤生。”

　　唐涤生青年时曾入读上海美术专科学校，因此他的文字很有画面感，最常举的例子就是极具诗画美的“落花满天蔽月光”。彭庆华介绍，唐涤生对词曲运用的造诣很高。过去，有人觉得粤剧是“俗文化”，跟昆曲不一样，很接地气，但他们看到粤剧曲词后才发现粤剧曲词很讲究，很有味道。

　　早期粤剧甚至连戏台都没有，在广场搭个戏棚就能演，讲究大锣大鼓，与南下的外江班相比，本地班更多以武打戏的高难动作吸引观众。但本地艺人包容性极强，向外江班、赴粤艺人学习，把全国不同剧种的优秀元素放在粤剧里，粤剧逐渐发展成型。

　　广东人善于向外借鉴，也向古借鉴。唐涤生尤其喜爱取材于古典戏曲，他的“四大名剧”——《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》及《牡丹亭惊梦》无一不是。这四部剧均由名伶白雪仙担纲。

　　白雪仙于1956年11月5日在《牡丹亭惊梦》公演场刊上写道，是她把牡丹亭原著交给唐涤生改编的。白雪仙说，尽管唐是圈子里出名的才情敏捷，但过去半个月，他曲稿上一个个字也没有，再过一个半月，才得到一部《牡丹亭惊梦》。

　　唐涤生后来回忆，编写《牡丹亭惊梦》“是一种难得无以形容的工作”。“我编撰了一辈子的粤剧，但我不能不坦白地承认，我对于旧文学根底并没有弄好基础，我被玉茗堂的《牡丹亭》难倒了……”

　　“我为了欲译一句原词或化一句原词，每每尽一日夜不能撰成新曲一两句，如第三场幽媾里丽娘与梦梅对唱的小曲双星恨，费了三个整夜的时间才能差强人意地完成了。其中还有两句是白雪仙聪明的感悟才替我填上的。”

　　即使这任务“难得无以形容”，唐涤生最终还是完成了。

粤剧既有文学珍宝又有地方戏曲

　　唐涤生对文学的追求，观众一开始是不认同的。彭庆华说，《西厢记》上演时，词曲很雅，但“雅到观众看不懂，就有人开骂了”。

　　白雪仙也曾透露过自己拿着唐涤生的曲本“压力山大”：“他大概忘记了我十三岁便踏上舞台演戏, 哪里懂得这许多元曲，先一本高明的《琵琶记》，再一部汤显袓《牡丹亭》, 又一部张寿卿的《红梨记》，简直是以书吓我。”

　　观众有疑问，对自己也是挑战，但白雪仙还是坚持演。《牡丹亭惊梦》与《紫钗记》上演后，她欣慰地写道“今日的粤剧已不是极视听之娱的消遣品，而是包括有文学珍宝的地方戏曲。”她觉得，未来的观众或者说她希望培养的观众，是知识界人士和青年人。

　　“为什么《帝女花》会成为‘流行曲？’是因为有电台播放，当时电台听众多是有文化层次的人，他们懂得欣赏，继而自己去推广。这些粤剧精品从文化界吸收了很多的养分，得到文化界的认可和推崇。这种推崇是没有商业目的，是纯粹的欣赏，可以说是当年的‘自来水’。” 彭庆华感叹道。

网游改成新编粤剧 题材审美不断变化

　　当然，粤剧不只有古典、优雅，它也是革命的、创新的。辛亥革命前后，粤剧各种艺术因素都发生了变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计，在那个时代，粤剧一度引领时代风气之先。

　　抗日战争胜利后，广州物价飞涨，当时的货币金圆券大幅贬值，百姓深受其害。被誉为“千面笑匠”的名丑廖侠怀为宣泄不满，精心设计了一件全身沾满金圆券的戏服，在演《六国大封相》时穿上出场，令全场轰动，社会也议论纷纷。当局大为震怒，罚了廖侠怀1000港元。

　　“粤剧由始至终，都是活态文化。” 彭庆华强调。广东粤剧院根据热门网游《剑网三》改编成新编粤剧《决战天策府》，吸引了一大批年轻观众关注，彭庆华就是此次创新的主力，他说“粤剧不是放在博物馆里供人参观的，它的题材、形式、审美，永远与时俱进，永远都在向前走。”
 

【表演】
 

演员在化妆间化妆


热情的观众对艺术家们精湛的表演赞不绝口
 

《搜书院》再开演，青衣变花旦

　　为了能细品粤剧，虽在广州长大、却未完整看过一部粤剧的记者，3月7日，记者在中山纪念堂看完了第一部粤剧《搜书院》。这是大师马师曾、红线女经典名作，讲述勇敢的镇台府丫鬟翠莲，在琼台书院掌教老师谢宝的帮助下，逃过镇台魔爪，与书院学生张逸民自由相恋的故事。

　　这一版的《搜书院》由红豆粤剧团的粤剧艺术名家欧凯明、苏春梅携青年文武生陈振江领衔主演。与原版不同的是，苏春梅饰演的女主角翠莲，由原来的青衣行当变为小旦、小生行当。“旦角中，青衣（正旦）比较成熟，花旦更为年轻。原著翠莲是小婢女，剧中年龄十多岁，导演建议用花旦演绎，演员的表达会更合理。”苏春梅对记者说，“改了行当后，翠莲性格更俏皮可爱，动作难度更高，甚至在夤夜出逃中，我女扮男装以小生行当亮相，多了水袖功、圆台功、跪步、踢袍等功法展示。”

10种胡须耍法 讲究各有不同

　　粤剧的不同行当对演员的“四功五法”有不同要求。连花旦苏春梅也忍不住赞叹武生、花面的须功。

　　据记载，光是与“须”有关的表演技巧就有10个，包括捋、抖、捻、抛、扬、吹、耍、撕、弹、咬10种手法。清末名武生震头高，用朝笏将满口白胡弹出去，长须散开在半空，恰似一幅瀑布，银光闪闪；落下时长须条条齐整，须动的功力出神入化。“这些技巧要根据人物的年龄、身份、地位、心情的不同而灵活运用。老艺人常说 ‘黑须多拈,白须少拈’，都是在生活中长期观察的经验。”

　　名武生曾三多就吃过乱耍须功的亏。有一年，曾三多在新加坡参演《六国大封相》，自恃年轻力壮，忘形失控大耍须功。在观众热烈掌声中，他越发得意，时而捋须、时而抛须、时而挑须、时而绕须……演罢进入后台，师傅飞天来严词斥责：“公孙衍是一品大员，大方得体，你胡耍须功，博取噱头，艺德何存？”

无情不感人 一个眼神也是技

　　“所谓无情不感人，无技不惊人。这里说的‘技’，也包括表演技巧。”在《搜书院》开场前，欧凯明抽空接受了记者的采访。“技巧与演员对人物的揣摩理解要相结合，哪怕一个眼神也是技，是凶狠是英俊还是悲哀，都很讲究。”

　　20世纪30年代，粤剧武生新珠有“生关公”的美誉。他知道，演关公重在演神，神的体现主要在眼，关公平时是威而不露的垂眼，一旦发怒的时候是露出威风杀气的瞪眼。为此，他每天早上把头伸进盛有凉开水的盆中，睁大眼睛，用水泼眼，然后瞠目正对刺眼的阳光，看一阵又泼一阵，让眼睛能忍受刺激，瞠目后显得炯炯有神。

　　欧凯明也在练眼上下过苦功。“我演许仙的时候，还要练斗鸡眼，确保在看到白蛇变身的瞬间，一步到位，用眼睛表现惊讶。”

　　苏春梅认为，粤剧的每一个造型，每一个站位，都讲究曲线美、角度美。演员在台上要顾及锣鼓、音乐、对手、唱腔、手眼身法步，所有元素都要配合得天衣无缝才好看。
 

　　参考书目：《粤剧大辞典》《粤剧史》《姹紫嫣红开遍——良辰美景仙凤鸣》

 

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