梅、薛两位大师对中国当代戏曲发展作出重大贡献 -----参加“北梅南薛”国际研讨会的心得
发布时间：2017-12-29 作者：李耀安 来源：中国粤剧网 点击：
日前，由中国文化院、香港粤剧学者协会、广东八和会馆、北京梅兰芳纪念馆主办，西九文化区、香港八和会馆、香港教育大学协办的“北梅南薛”国际学术研讨会在香港太空馆演讲厅举行。出席研讨会有马逢国、梁国华、李国峰、阮兆辉、崔颂明等嘉宾，研讨会首先由香港非物质文化咨询委员会主席郑培凯教授就《“南薛北梅”与戏曲现代》为题进行演讲。其后，毛俊辉、秦华生、仲立斌、黄静珊、吴开英、伍仲荣、刘祯、罗丽、陈剑梅、梁宝华、程美宝等先后发表了论文。
郑培凯（左）、毛俊辉（右）在发言
嘉宾、专家合影
香港是薛觉先、梅兰芳曾经居住的地方，此地曾留下二位艺术大师交往和为民众演出的故事，留下人们对二位大师的美好回忆。而美好的回忆，已成为剧坛佳话。笔者有幸出席了这次研讨会，获益良多。
在京剧历史上，梅兰芳享有“四大名旦”之首的美誉。他善于继承，勇于革新，在实践中既改编了众多京剧传统戏，又创作了一批时装剧和历史剧，形成了梅派艺术风格。上世纪初，京剧舞台艺术在文学、表演、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，创作了一套规范化的表演程式。达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
反观在上世纪初，粤剧正在处于艺术转型阶段。薛觉先在这个粤剧发展的节点中，积极进行改革，借鉴京剧等其他艺术的艺术养份，例如，他将小提琴引入粤剧音乐伴奏，把北派武功引入粤剧舞台，净化剧场环境等，是粤剧表演提高到一个新高度，为粤剧发展做出很大贡献。
据说，八十多年前（1930年）著名粤剧编剧家南海十三郎之父，社会名流江孔殷，看过薛觉先反串旦角，十分欣喜，赋诗盛赞薛觉先演艺“佳绝”，诗中首次提到“北梅南薛”。粤剧“万能老倌”与饮誉世界的京剧伶王梅兰芳共同谱写了中国戏曲史上的光辉篇章，时至今日，仍为海内外艺坛念念不忘，津津乐道。
参加这次研讨会听到各专家的演讲，我也深刻体会到，粤剧首先是姓“粤”，现代化与文化传统怎样有机结合，保留传统艺术的精髓，发扬光大地方戏曲的本质和特性，值得广大粤剧艺术者去学习。
我从梅兰芳，薛觉先两位大师的舞台艺术中深深感悟到：好的演员，在于能够驾驭舞台，精于对剧目的演绎。哪怕是一桌两椅、一道幄幕，也能够调动起五湖风雨、万里关山，在咫尺之间创造无限天地，并且能够打动观众，这才叫真本事和真艺术。粤剧和京剧的创新是在各自的基础上，而非表皮。正如雪花的美丽，恰恰在于自身的纯白，而不是在外表涂抹得五颜六色。粤剧在如今的改革创新中，应保持一份清醒。我认为，艺术从来没有进化，只有变化，但变化优劣的前提，必须是对传统的坚守。
本文作者为李耀安，文中的看法仅代表作者个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
在京剧历史上，梅兰芳享有“四大名旦”之首的美誉。他善于继承，勇于革新，在实践中既改编了众多京剧传统戏，又创作了一批时装剧和历史剧，形成了梅派艺术风格。上世纪初，京剧舞台艺术在文学、表演、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，创作了一套规范化的表演程式。达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
反观在上世纪初，粤剧正在处于艺术转型阶段。薛觉先在这个粤剧发展的节点中，积极进行改革，借鉴京剧等其他艺术的艺术养份，例如，他将小提琴引入粤剧音乐伴奏，把北派武功引入粤剧舞台，净化剧场环境等，是粤剧表演提高到一个新高度，为粤剧发展做出很大贡献。
据说，八十多年前（1930年）著名粤剧编剧家南海十三郎之父，社会名流江孔殷，看过薛觉先反串旦角，十分欣喜，赋诗盛赞薛觉先演艺“佳绝”，诗中首次提到“北梅南薛”。粤剧“万能老倌”与饮誉世界的京剧伶王梅兰芳共同谱写了中国戏曲史上的光辉篇章，时至今日，仍为海内外艺坛念念不忘，津津乐道。
参加这次研讨会听到各专家的演讲，我也深刻体会到，粤剧首先是姓“粤”，现代化与文化传统怎样有机结合，保留传统艺术的精髓，发扬光大地方戏曲的本质和特性，值得广大粤剧艺术者去学习。
我从梅兰芳，薛觉先两位大师的舞台艺术中深深感悟到：好的演员，在于能够驾驭舞台，精于对剧目的演绎。哪怕是一桌两椅、一道幄幕，也能够调动起五湖风雨、万里关山，在咫尺之间创造无限天地，并且能够打动观众，这才叫真本事和真艺术。粤剧和京剧的创新是在各自的基础上，而非表皮。正如雪花的美丽，恰恰在于自身的纯白，而不是在外表涂抹得五颜六色。粤剧在如今的改革创新中，应保持一份清醒。我认为，艺术从来没有进化，只有变化，但变化优劣的前提，必须是对传统的坚守。
本文作者为李耀安，文中的看法仅代表作者个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
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