与辉哥一席話，胜读十年书
发布时间：2017-08-30 作者：陈平 李耀安 来源：中国粤剧网 点击：
近日，香港粤剧大老倌阮兆辉先生来穗，在行程安排紧凑、事务繁忙之际抽身来到广州东山新河浦之广州苏氏兄弟音乐曲艺社，与一众粤艺界老朋友叙会，阮兆辉在频于演出的同时，对粤剧的寻根溯源，更致力于推广发扬传统戏曲。笔者有幸籍此机会再次与著名粤剧文武生，有“万能泰斗”辉哥零距离交流，聆听了辉哥对粤剧艺术发展现状述评和见解，获益良多，更加深了我对粤剧艺术的深刻理解。
阮兆辉祖籍哪里？按辉哥自己所言：“我的祖籍……不知道……我真的不知道。我能说得出的，只是前三十一代的祖先'朝龙“公，从南雄岭珠玑巷来到广东，落脚在新会贤村。族谱的源头追到那里为止。三十一代之前是在什么地方，就追寻不到了……”。
这位粤港澳知名粤剧文武生，正所谓“须挂红黑白，边式武小丑”，有“万能泰斗”阮兆辉先生是香港八和会馆副主席，人称辉哥。他对传统的粤剧艺术孜孜以求、以传统的唱、做、念、打著称。自认“保守派”的阮兆辉仍苦守粤剧传统，他一直在说：“我要活到老，唱到老。只要还有一口气，我就要站在戏台上，因为粤剧是我一生的事业……近年他听闻澳洲有一批清朝光绪年间（1860年至1880年）的戏班戏服并不辞辛劳万里，自费组成四人团队到澳洲墨尔本对戏服行头进行考证，足见辉哥对粤剧的传统文化的敬畏之心！
搞艺术有文化自信很重要，尤其是粤剧式微的今天，粤剧的艺术自信是我们同仁的历史担当。辉哥说，艺术自信就是我们的艺术底气，艺术自信是粤剧能薪火相传的根本。平心而论，粤剧并非是国内的著名剧种，但我们应该正视的是，粤剧的传统行头，唱、做、念、打、身段等在众多的剧种中特色比较鲜明，尤其是武打方面当年的真刀真枪“打真军”的艺术功夫更是在众多剧种独树一帜。记得当年粤剧申遗，省、港、澳、桂同仁共出点子，表演方面究竟比什么“坚嘢”打动评委？后来我们在广西、广东茂名找了一批最具粤剧特色的老艺人“撑场”，才顺利通过联合国教科文组织的评审，可见传统的、艺术自信的是多么重要。
辉哥对粤剧现状颇有感慨，“现在太多的人去做新的东西，反而把最根本的丢掉了，把粤剧演得不伦不类。”“我也不反对吸收西方元素，尝试创新，我赞成百花齐放，如果吸收好的东西，变成更好的东西，那当然好……我搞我的老戏，你演你的新戏。创新、尝试什么都可以，但不是取代。这是最重要的。”比如粤剧区别于曲艺等艺术，有很重要的内涵就在剧情上，大家唔好忽略剧中的“情”，成功的剧目凭艺人在“唱”功上演绎剧情的喜怒哀乐而打动观众（传统的剧目所以有主题曲），这是粤剧的重要内涵之一。粤剧需要口传身授，讲求体会、感受，需要找到舞台上的感觉，因此要求艺人要有很有个性化的唱腔对剧情的演绎。千人一面，众人一腔，正是缺乏个性表演弊端，辉哥现场即兴示范，个性化唱腔与众人一腔不同之处，众人一腔若在cd碟或非现场播音，大多听众是难于分辨某人某声，但个性化的唱腔则可分辨某人某声，粤剧与戏曲不同处，粤剧唱腔非要字圆腔正，声情并茂，唱出粤剧伶人特点便可，豆沙喉一样也可登台唱粤剧，演粤剧，最主要登台演戏，唱腔有个性特色，能受观众认同才是根本。辉哥是个平易近人的大老倌,他还谈到学艺的点滴及对传统粤剧的希冀。辉哥儿时从睇大戏上了“戏瘾”，从此走上六十多年的艺术人生。辉哥年小时候，当同伴们每天在户外自由嬉戏时，阮兆辉却要穿梭戏棚练功习武，抬腿、下腰、翻跟斗、练习唱腔……那个时候有“煲白炒龙”之说（吃夜粥的意思，当年在戏班学戏后晚上宵夜是吃白粥及炒龙门粉，所以,叫“煲白炒龙”之行话，有别于武行的“吃夜粥”之说）。当年他穿梭于戏棚，习武练功，劈叉下腰，翻跟斗，学唱腔。他不独对自已的生戏具有相当大的造诣，甚至丑生、须生、甚至花脸戏角色，演来也得心应手。他早年为学唱地水南音，专门到香港庙街跟盲目艺人学习至深夜才回家。辉哥说,在文化多元化的今天，粤剧观众大多是上了年纪的，但并不等于粤剧趋于消亡。粤剧是内涵相当丰富的，唱、做、念、打、身段及剧情的观赏性更适合有丰富阅历的人群，只要我们将粤剧的精髓传统表演，不盲目急功近利，随波逐流，现在的年轻人若干年后阅历丰富了，将成为新的粤剧粉丝。选择了粤剧，就意味着将一路与苦相伴。
人称辉哥是传统粤剧的殉道者、守护人，但辉哥并不认同这一市井说法，他认为江山代有才人出，粤剧尤如一块艺术园地的沃土，将会人才辈出。
真是与君一席話、胜读十年书！
本文报道中的看法，仅是受访嘉宾的个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
这位粤港澳知名粤剧文武生，正所谓“须挂红黑白，边式武小丑”，有“万能泰斗”阮兆辉先生是香港八和会馆副主席，人称辉哥。他对传统的粤剧艺术孜孜以求、以传统的唱、做、念、打著称。自认“保守派”的阮兆辉仍苦守粤剧传统，他一直在说：“我要活到老，唱到老。只要还有一口气，我就要站在戏台上，因为粤剧是我一生的事业……近年他听闻澳洲有一批清朝光绪年间（1860年至1880年）的戏班戏服并不辞辛劳万里，自费组成四人团队到澳洲墨尔本对戏服行头进行考证，足见辉哥对粤剧的传统文化的敬畏之心！
搞艺术有文化自信很重要，尤其是粤剧式微的今天，粤剧的艺术自信是我们同仁的历史担当。辉哥说，艺术自信就是我们的艺术底气，艺术自信是粤剧能薪火相传的根本。平心而论，粤剧并非是国内的著名剧种，但我们应该正视的是，粤剧的传统行头，唱、做、念、打、身段等在众多的剧种中特色比较鲜明，尤其是武打方面当年的真刀真枪“打真军”的艺术功夫更是在众多剧种独树一帜。记得当年粤剧申遗，省、港、澳、桂同仁共出点子，表演方面究竟比什么“坚嘢”打动评委？后来我们在广西、广东茂名找了一批最具粤剧特色的老艺人“撑场”，才顺利通过联合国教科文组织的评审，可见传统的、艺术自信的是多么重要。
辉哥对粤剧现状颇有感慨，“现在太多的人去做新的东西，反而把最根本的丢掉了，把粤剧演得不伦不类。”“我也不反对吸收西方元素，尝试创新，我赞成百花齐放，如果吸收好的东西，变成更好的东西，那当然好……我搞我的老戏，你演你的新戏。创新、尝试什么都可以，但不是取代。这是最重要的。”比如粤剧区别于曲艺等艺术，有很重要的内涵就在剧情上，大家唔好忽略剧中的“情”，成功的剧目凭艺人在“唱”功上演绎剧情的喜怒哀乐而打动观众（传统的剧目所以有主题曲），这是粤剧的重要内涵之一。粤剧需要口传身授，讲求体会、感受，需要找到舞台上的感觉，因此要求艺人要有很有个性化的唱腔对剧情的演绎。千人一面，众人一腔，正是缺乏个性表演弊端，辉哥现场即兴示范，个性化唱腔与众人一腔不同之处，众人一腔若在cd碟或非现场播音，大多听众是难于分辨某人某声，但个性化的唱腔则可分辨某人某声，粤剧与戏曲不同处，粤剧唱腔非要字圆腔正，声情并茂，唱出粤剧伶人特点便可，豆沙喉一样也可登台唱粤剧，演粤剧，最主要登台演戏，唱腔有个性特色，能受观众认同才是根本。辉哥是个平易近人的大老倌,他还谈到学艺的点滴及对传统粤剧的希冀。辉哥儿时从睇大戏上了“戏瘾”，从此走上六十多年的艺术人生。辉哥年小时候，当同伴们每天在户外自由嬉戏时，阮兆辉却要穿梭戏棚练功习武，抬腿、下腰、翻跟斗、练习唱腔……那个时候有“煲白炒龙”之说（吃夜粥的意思，当年在戏班学戏后晚上宵夜是吃白粥及炒龙门粉，所以,叫“煲白炒龙”之行话，有别于武行的“吃夜粥”之说）。当年他穿梭于戏棚，习武练功，劈叉下腰，翻跟斗，学唱腔。他不独对自已的生戏具有相当大的造诣，甚至丑生、须生、甚至花脸戏角色，演来也得心应手。他早年为学唱地水南音，专门到香港庙街跟盲目艺人学习至深夜才回家。辉哥说,在文化多元化的今天，粤剧观众大多是上了年纪的，但并不等于粤剧趋于消亡。粤剧是内涵相当丰富的，唱、做、念、打、身段及剧情的观赏性更适合有丰富阅历的人群，只要我们将粤剧的精髓传统表演，不盲目急功近利，随波逐流，现在的年轻人若干年后阅历丰富了，将成为新的粤剧粉丝。选择了粤剧，就意味着将一路与苦相伴。
人称辉哥是传统粤剧的殉道者、守护人，但辉哥并不认同这一市井说法，他认为江山代有才人出，粤剧尤如一块艺术园地的沃土，将会人才辈出。
真是与君一席話、胜读十年书！
本文报道中的看法，仅是受访嘉宾的个人观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。
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