观粤剧《番薯县官》后感

       由广东阳春市粤剧团有限公司打造，著名粤剧编导、国家一级导演梁建忠老师改编和导演的新编古装廉政粤剧《番薯县官》，于2016年7月14日在广东粤剧院粤艺中心剧场的成功首演充分说明了好戏不需要花俏的绰头。所谓的大制作都只是用金钱堆砌起来的外表光鲜内里空洞的只能暂显其光的流星，只有忠于传统，返璞归真，追求本真的艺术作品才能得到广大观众的认可与赞扬。

       现今的粤剧舞台多以生旦戏演出为主，然而长时间地观赏同一类戏的演出，观众总会多少出现一些审美疲劳，偶尔出品一些不同类型题材的戏，给观众以新鲜感未尝不是一件好事。《番薯县官》这样一部以须生为主的戏着实给了观众十足的新鲜感，这戏的内容并非像许多生旦戏那样只讲一些情情爱爱的故事，它所表现的内容题材非常符合现今社会一直在强调的反腐倡廉的主题。虽然故事发生的时代背景远在清朝，但它的内容却是与时俱进，具有现实意义的。作为一个以反腐倡廉为题材的戏，《番薯县官》的编剧并没用运用过多浮夸做作的话语和情节去完成这个题材的体现，而是通过一个生动有趣的故事情节发展表现出来，这是非常巧妙的。现在的许多新编戏在戏剧情节上都编排得要么平淡无奇，要么就很不顺当，有些甚至显得牵强，让人有一种生搬硬套的感觉。但《番薯县官》的情节却编排得十分巧妙，故事情节环环相扣，波澜起伏，高潮迭起，扣人心弦，同时它的节奏紧凑流畅，没有任何拖沓多余的感觉。
       《番薯县官》这个戏应该也具有一定潜在的市场力的。首先，《番薯县官》是个老少咸宜、雅俗共赏，可以寓教育于娱乐之中的好戏，因为在内容上它歌颂的是正义、清廉、刚正等这些充满正面积极意义的思想，对广大观众具有一定的教育意义，故事内容广大观众都能够接受。其次，粤剧流行于广东地区，而广东地区的粤剧市场又以农村地区为主要市场，毕竟每年各农村地区举办的年例对粤剧的需求还是非常大的。《番薯县官》戏中始终贯穿着一条次线“番薯”，而番薯是大家熟知的一种庄稼，尤其是农村地区的村民对番薯这种农作物更是有着一种亲切感。当《番薯县官》走进农村市场时，村民看到台上的演绎提及到他们所熟悉的番薯，内心多少会感觉到有些亲切，自然对《番薯县官》也会感到亲切和欢迎。此外，现如今大部分的新编戏很多都是所谓的大制作，舞台背景、道具、灯光等等都非常的庞大繁杂，小型的舞台根本没办法满足这样庞大的舞台制作。这样大制作的戏在农村地区的市场是有限的，因为农村的许多戏台都是临时搭建的，即便不是临时搭建，但也是相对比较小型的，根本没办法满足到这些需要几个卡车才能装载完的大型道具的装卸。而《番薯县官》虽也是新编戏，但它又异于现今的许多新编戏，它并不是什么大制作的戏，它不以舞台背景、道具、灯光等这些外在的东西去吸引观众的眼球，而是坚持走传统的路线，但它又不是完全刻板的按传统的套路去走，而是在继承传统的基础上适当地调整，以实质内在的内容、唱做去吸引观众。它的背景、道具和灯光都非常简单，即便是小小的舞台也能够满足到它的演出需求，并不会受农村舞台的大小所限制。
       戏剧的舞台背景必须服务于台上的演出，《番薯县官》每一场的背景设计都遵循了这一原则。《番薯县官》撤换的舞台背景并不多，但每一个背景画面都非常干净、大气、简约、有意境，画面非常漂亮。它的这种漂亮不是单纯地只图画面好看，喧宾夺主地转移了观众的全部注意力，而是完全做到与台上演员的表演形成相互衬托的作用，使得你中有我，我中有你，相互包容，互相映衬的。每一场的舞台背景都非常贴切演出的故事情景，它服务于台上的演出，并把演出的情境衬托得格外有意境，使得演出具有视觉上的可观性。除了背景本身就是一幅画以外，放在台上与台上的演员融合在一起，使每一个戏剧情境都又重新形成了一幅更为生动美妙的画面。事实上这样的背景设计是非常符合戏剧理念的。
       在灯光方面，《番薯县官》的灯光运用得恰到好处，整晚的灯光很简洁，并没使用过多花俏的灯光设计去展示戏中情节。这戏只是在一些要显示是夜晚的场面稍打一些暗蓝的光或是在中幕时稍打聚光去突出人物，其他时候多以打大白光为主，这让人感觉整个舞台场景非常明亮干净。事实上那些总爱打暗光或者各色灯光的戏其实会使人看得很累，容易使人产生昏昏欲睡的感觉，有时候一晚下来整个人会感到非常的疲倦。相反《番薯县官》的灯光设计基本是按照粤剧传统的路子走的，它如此处理不仅完全表达到戏剧故事的情境，同时也使人看着倍觉精神。
       在音乐唱腔方面，《番薯县官》也完全遵循传统曲牌曲调的运用，整个戏使用了很多粤剧传统的梆簧曲调，而且曲调与曲调之间转接得很流畅，原汁原味地呈现了我们粤剧唱腔的传统精华。当然再优美的唱词唱腔都必须通过演员的演唱才能立体地呈现出来，在听觉上给人以美的享受。《番薯县官》中演员在唱方面，也许是由于心里紧张，在头场中表现得有些强差人意，但可喜的是后面逐渐进入了角色，慢慢地表现得越来越好了。虽然不能说他们的唱有什么个人的特色，但毕竟还是中规中矩的。
       至于在一些细节的处理上存在好的地方，同时也有个别不足之处。
       好的方面：在“受礼风波”一场中，当谢仲埙唱到一句“快马传”时，演员同时做出放快脚步走向案前的动作，这样唱词与动作两相对应的处理，把当时谢仲埙内心的急切之情表现得入木三分；在“将计就计”这场中，钱师爷将要投毒时他眼神四处游离，动作表情表现得极其惊慌。在把毒药投进酒里后，他又拿起酒杯摇晃了几下，这一系列的动作把钱师爷那种干坏事的惊慌，和要把黄平置之死地的狠毒与奸诈表现得淋漓尽致；在“会审制胜”一场中，在公堂上当推官听到黄平未死，谢仲埙定要上报朝廷制裁他们时，推官马上惊慌失措要跌坐下来，他底下的椅子也差点翻倒。不知道椅子翻倒这个处理本来就是导演的安排，还是当时演出过程中出现的凑巧。如果是凑巧，那这个也凑巧得太妙了。人跌椅翻，不仅能够深入刻画出推官当时极度惊慌的心情，而且也能够暗示出这群贪官的下场——倒台。
       不足的方面：在第一场“番薯为媒”中的刘文娟小姐，她作为一个出生书香世家的大家闺秀，她的言行举止理应是优雅娴淑、端庄大方的，并且当时刘文娟的年龄只在二十上下，作为一个年轻的姑娘，她的行为举动同时也应该是有着妙龄少女那般娇俏灵动的。但第一场锣鼓一起，饰演刘文娟小姐的演员似乎并未完全进入状态，也未深入把握住刘文娟应该是怎样的一个人物，她一出场时并没有把握好台步和身段的忖度，于是所饰演出来的人物就显得不够娇俏，也表现不出身为千金小姐的那种大家闺秀的感觉；在第二场“新官上任”中，平民百姓衣着过于光鲜，与戏里所述的处于灾荒时期不是很相符。如何可以更好地去表现出台上人物是平民百姓呢？其实可以在道具的运用上去刻画出人物的身份，例如可以让他们提个菜篮子或者挑一担柴……这样去更进一步刻画表现人物是平民百姓的身份。另外，当时场上要表现的人物是位老者时，都是通过别人搀扶来体现的，其实这样的处理不仅不能完全表现出老者的状态，而且显得有些突兀。换一种方式，用拄一根拐杖这样去完成一位老者的塑造应该更为适宜；在第五场“将计就计”中，钱师爷投毒之后，黄平并未作出过喝酒的动作，但之后的剧情却说他中毒了，这也不妥。既然未喝过毒酒，何来中毒之说？估计是演员在演出过程中一下子漏了完成一个喝酒的动作，而这一漏就使得剧情不合理了。
       总的来说，《番薯县官》这个戏虽算不上是个精品戏，但肯定可以说是一个优质的好戏。广东阳春市粤剧团有限公司只是一个县级的演出团体，与省市大班相比演出自然有个别可圈可点之处，但整晚的演出效果还是让人感到出乎意料的。在这出乎意料中我们窥见了许多，窥见了阳春剧团制作团队的用心与团结，窥见了台前幕后人员上下一心不辞劳苦的齐心拼搏，窥见了搞粤剧艺术还是我们的本土粤剧导演比一些外江导演更懂得如何把握忖度将粤剧自身的特点完整而不失本真的表现出来。
 

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