青评点梅花：《白蛇传情》剧评（二）

修炼千年不为来世，唯愿今生与你相恋！

■文 / 孔庆夫
 

       15日晚，广东粤剧院，本届梅花奖竞梅剧《白蛇传·情》如约而至。此剧是个人在本届梅花奖中，较为期盼的一场戏。观演完毕，此剧近乎完美的表现，让人心旷神怡。

       从该剧的唱腔设计上看，第一场中白素贞（曾小敏饰）的滚花、许仙（文汝清饰）的长句滚花、小青（朱红星饰）的反线中板；第二场中法海（王燕飞饰）的士工反线、许仙和白素贞饮雄黄酒时的长句二簧；第四场中法海的二簧中板、许仙求寺院童子放其出寺与白素贞相见时“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”的乙反中板；以及第五场在表现对法海的憎恨、对自己的悔恨、对白素贞祈求原谅的唱段“我方醒觉悟前生”的乙反唱段等，都良好的继承了传统粤剧的唱腔设计。

       从该剧曲牌的运用上来看，第一场中用了《西湖烟雨》；第二场中用了《怀旧》；第三场中用了《萧萧班马鸣》；第四场中用了《锦成春》；第五场中用了《扑仙令》及《春江花月令》等众多传统曲牌。并在全剧中使用了大量的“新曲”。从该剧的唱腔设计和曲牌运用来看，该剧不但传承了粤剧综合声腔的优秀传统，而且对“新曲”的创新度，也有很好的控制，既良好推动了剧情发展，又未脱离传统界限。

       从竞梅者曾小敏的表演上来看，其今晚的表演可谓是天衣无缝，至臻至善。在两个多小时的表演中，曾小敏上乘的唱功、身段、舞蹈、水袖等均是信手拈来，精准到位且无一失误。最让人感动的是，曾小敏“做”功精彩，打戏了得。在第三场“求情”中，与仙宫童子的大段对打戏；在第四场“伤情”中，在水漫金山寺时与寺院护法的更大段对打戏，都十分的精彩。尤其是在与寺院护法的大段对打戏中，曾小敏“打出手”的功夫相当了得。左脚踢、右脚踢、前脚踢、后脚踢、跳脚踢、最后双脚同时踢双枪。其“做”工之精彩，无可挑剔。令人惊叹，原来她是一位能打会功夫的花旦！

       本剧舞美和配乐所营造的浪漫气氛，无以复加。开剧断桥共伞时的对视；第二场开幕时的古琴独奏；第四场许仙入寺问佛时的洞箫独奏；以及第四场许仙纵然跳下寺院时，极弱的高音板胡拉弦等，均在刻意营造浪漫气氛，足以让观演者屏气凝神，深浸其中而不想自拔。

       当然，本剧也存在瑕疵。其一，本剧演出时，是用的伴奏带，而不是现场乐队伴奏，缺乏配乐、演唱、表演之间的互动感；其二，本剧在大部分时间是用的交响乐伴奏，宏大的交响乐音量伴之绝美浪漫的舞美，以及舞台演员的精准表演，让人有些觉得好像是在看一部粤剧电影；其三，在第五场最后部分唱段结束时，剧情上白素贞、许仙和小青已经一起“回家”了，灯光已暗下，本剧就可以完满结束了。不需要再有“尾声”了，显得有些赘述。
 

这一趟，我们来对了

■文 / 詹倩倩

       《白蛇传·情》的舞台设计可谓精妙绝伦，每一幕都是一张完美屏保。舞台新技术的运用也恰到好处，声光电的交汇、桥的旋转、舞台的升降、悬挂的荷叶和西湖三潭印月石塔，既契合剧情，又给观演者美的愉悦。绝妙的是水袖扬起的巨浪，由白色的浪花到蓝色的水幕，水渐漫金山的经过如现目前。但是，第三场的舞台布置给人感觉有点怪，丝网状的道具表现得像是盘丝洞，少了昆仑山仙境的灵气。

        曾小敏声音清亮细腻，情感丰沛饱满，演唱时，如“乐心内发，感物而动”。其低处婉转悱恻、如泣如诉；其高处则响遏行云、余音绕梁。剧情高潮处表现对许仙的爱情表达得深情动人，略微发抖的颤音也真切自然，令人揪心。该剧涉及花旦、青衣、刀马旦等多个行当，曾的身段和功法展示恰当精彩，表现蛇行的身段和跪步也惟妙惟肖。更甚是水袖功的展示，恰似水中施法，水柱为剑，形象生动，赢得了阵阵喝彩。然而在“求情”与道童打斗那场，白蛇法力高强，但不想伤害道童，处处相让，故此时应表现出刚中取柔，其舞剑时身段应该着重在“巧”，然而展现出来却偏向“弱”。

        改编后的剧情有急有缓，起承转合自然顺畅，歌舞表演也不脱于剧情，传统与新创和谐相融。但在结尾处的处理依然不够精当，对于还要被关一千年，于情于理都难说通。剧中新编音乐不仅合乎剧情，听来也细腻缠绵，情深意浓。尤其是古风流行乐的主题曲，曲乐动听，加之曾温柔细腻的演唱，有醇香沁心之意。

        戏中小青活泼直率、爱憎分明的个性被诠释得生动贴切，这一形象有几分电影《青蛇》里的感觉。许仙的憨直文弱、行事延宕以及之后的情感转变也表现得恰当合理，只是演唱方面稍逊一些，气息不够稳健。此外，给观众带来极大观演享受的便是武戏场面，演员十八般武艺齐上阵的拼劲让人极为感动，面对如今越来越少的武戏，这些动作程式其实带给了观众最佳的传统体验。小青劝说白素贞，人间这一趟，他们来错了。然而今晚这场戏，我们确实是来对了。
 

能抓住观众的心的，就是好戏

■文 / 黄蕴儒
 

       《白蛇传·情》旧古新演，展现了新旧结合、灵活运用的可能。

       一开场便是新曲，老戏迷免不得讶异，但此时台上的画中仙吸引，慢慢静下心来，渐入佳境。上半场以文戏为主，曾小敏不仅唱腔圆润细腻，更体态娇柔，一举手、一回眸，眼波流转之间，皆是蛇儿竭力收敛的媚态，看客也恨不得化身许仙，抱得美人归。下半场的表演则全面绽放，先有白蛇斗仙童取灵芝，念白字字动情；再有青白二蛇水漫金山，现代舞美技术的优势尽显，由湖蓝色水袖组成波涛，升降台一步步将演员送上舞台；到白蛇闯法阵，不仅亮出了传统踢枪功夫的“刚”，更结合水袖的“柔”，让人耳目一新。以一副素帛与十数双红缨枪为敌，既是白蛇身处弱势的奋力挣扎，也将曾小敏扎实的基本功完美呈现。

       其他方面的创新也有迹可循。如唐涤生的《紫钗记》讲夫妻情深，用新婚翌晨长长一段的花园盟香表达，《白蛇传·情》则更直接地将夫妇的缠绵以投影展现，虽无旧时讲究的板腔，紫幕上映出的倩影，也足以让人迷醉。一场戏下来，新作的曲调也好，熟悉的锣鼓也罢，观众能一一消化，喝彩声也总会适时地响起，说明传统的戏曲艺术无需拘泥于一味求新或求老，能抓住观众的心的，就是好戏。

      若要可以有更高期待的方面，就是实际上无论是唱词还是舞美，都明显有借鉴的痕迹，即使可以解释为灵活运用各方资源，也未免有拼凑之嫌。

       当今舞台上新旧融合生硬的新戏不少，这一出《白蛇传·情》的确让人满意。期待粤剧工作者吸收更多可利用资源，带来更多让人眼前一亮的新戏。