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    【剧苑随笔】《汉高祖刘邦》再度热烈上演

    发布时间:2016-07-22 作者:文瑶 来源:广州粤剧院 点击:

           7月21日晚,粤剧《汉高祖刘邦》在江南大戏院再度上演,掀起观演热潮。
     


        《汉高祖刘邦》由国家一级编剧卫中和广州文化艺术创作研究院国家二级编剧余楚杏编写,国家一级导演张树勇执导,国家一级导演廖诚担任技导,国家一级舞美设计师何礼培担任舞美灯光设计,国家一级服装设计师王玲担任服装造型设计,音乐唱腔设计由优秀青年作曲邹裕伟担任。
       
    由三位梅花奖得主黎骏声、陈韵红和吴非凡主演,与广州粤剧院近百名名演职员同台演绎,重现秦末汉初的楚汉之争。故事情节跌宕起伏,武打场面恢宏,舞台节奏紧凑凝练,表演引人入胜。
     


     
     
     
           该剧在今年4月2日首演后,曾一度引起戏曲界热议。本次上演,再度引起粤剧界高度关注,有戏迷表示看过首演后感到意犹未尽,此番听说广州再演,早早买定票,等候再次细细品味该剧。
     
     
     
    【不一样的刘邦】

     
        粤剧《汉高祖刘邦》讲述刘邦临死之际,回忆其如何从一介布衣奋斗到大汉天子的戎马一生。该剧着重描绘刘邦在多个人生转折点中的人性思考与思想斗争,着重诠释刘邦内心活动,直面其人性弱点,展现其曲折人生,塑造了一位雄才大略、俾睨天下、仁政爱民而不失平民市井气质的历史人物。
     
     
     


     
     
          历史上对刘邦评价毁誉不一,毛泽东主席曾评价刘邦是“一位高明的政治家”、“封建皇帝里边最厉害的一个”、“豁达大度,从谏如流”等。
     
        
     
           该剧不避讳刘邦“流氓皇帝”“好色”“烹父弃子”等为人诟病的反面形象,通过强化刘邦知民间疾苦,从谏如流、在阿房宫听取张良的谏言,不受美姬妾的诱惑,还军霸上、约法三章、邀韩信等一系列正面的行动主张为刘邦正名。
     
     
     
    【创新的叙事结构】

     
           粤剧《汉高祖刘邦》是一部刘邦传记式的作品,讲述其临死前回忆一生,从起事到汉王,剧情呈现出片段式的闪回。
           明末清初剧作家、戏曲理论家李渔在戏剧构造方面,其曾提出“"一人一事"的"立主脑"戏曲理论,讲求戏曲情节相对连贯和完整,剧情扣人,以往的戏曲作品大多遵循这样的理论。对此,《汉高祖刘邦》做出了崭新尝试。
     

     
           该剧采用倒插笔的故事结构,在叙事方式上呈现散点式、片段式的闪回,虚实内容穿插交替,这样的作品在戏曲舞台上极为少见。严格意义上讲,这种剧作方式对戏曲舞台的表现是一种极大的挑战。同时,该剧讲述刘邦一生,时间长、跨度大,这是戏曲舞台上的也一个大胆的创新尝试。
     
     
     
    【以情代故事】

     
          《汉高祖刘邦》弱化了为人熟知的典故,以情感线来贯穿全剧,力图以情来代故事,寻求新的立意点,新的视角,新的叙事手法,新的戏曲表演样式。通过描述了刘邦与妻妾的夫妻情,与自己父亲和儿女间的父子情,与韩信的君臣情,与项羽的战友情,展现刘邦内心的情感纠结。
     
     
           其中,“烹父弃子”非刘邦内心意愿,只是迫于当时情境下不得不做出的决定。导演在处理这条细线的时候,着重突出刘邦与生父的父子情,与子女的父子、父女情。上对老父、下对儿女,人非草木孰能无情,表现了刘邦人性的一面。
     
     
           此外,刘邦对项羽英雄惜英雄,对虞姬,美人死,他为之感叹。对韩信,不愿杀但又不得不杀,杀之心中有愧,不杀担忧给自己的王朝留下后患。通过描绘刘邦一生中不断出现的挫折与困苦,展现其一生的人生况味,让观众去体味其中的痛苦与酸辛,并从中获得启迪。
      
     
    【回归唱念做打】

     
           该剧主演黎骏声一改其一贯的生旦戏的文武生戏路,改作以须生为主,随着剧情时空的不断变换,其演绎的刘邦,时而不挂须,时而挂黑须,时而挂白须。  
     



     
           黎骏声向来以表演细腻、善于刻画人物复杂内心见长,三十多年的舞台经验中,演绎过文武小生、文武丑生、老生、红生等多种行当。对于刘邦这一角色,他属意多年,他舍弃脸谱化的表演样式,抛开传统戏曲惯有的非黑即白的人物形象设定,去演绎一位毁誉不一的复杂人物,这无疑是对自己表演艺术的一个新挑战。
           面对创新的故事结构,复杂的人物设定,黎骏声选择以回归传统唱念做打的方式来呈现该剧。他以自己深厚的戏曲功力,带领剧组全员对表演精雕细琢。
     
     



     
           该剧的舞台布景设计同样回归传统,布景简洁,不喧宾夺主,将舞台重新还到演员的手上,让演员的表演不再受舞台机械的限制,让唱念做打有了更多的发挥空间。同时也把观众的关注点从哗众取宠的舞台美术设计效果中重新拉回到演员的表演上。
     
     
     
    【两朵梅花配戏】
     
           值得一提的是,该剧作为一部以男性演绎为主的作品,由陈韵红和吴非凡两位梅花奖得主配戏,二人分别饰演吕后和戚夫人,表演亦相当精彩。
     
     
     
           尽管二人在剧中的戏份不多,但是表演相当抢戏。陈韵红饰演的吕后,霸气有余而威仪不减;吴非凡饰演的戚夫人,娇柔美丽令人见怜。二人都把各自的角色演活了。
     
     

    【青年观众也叫好】
     
           当晚的演出,还吸引了一群来之广东外语外贸大学艺术学院的青年学子。他们表示此次是特地前来了解最具广府文化代表性的粤剧艺术。
     
     


     
           演出后,这群年轻的观众表示都是是第一次现场观看粤剧,该剧的表演制作水平都相当高,表演精彩细致,服装华美,乐曲动听,非常值得看。有几位学音乐的学生还大赞该剧乐队“非常棒!”