【剧苑随笔】我与《痴梦》的不解情缘

       2015年6月，“粤剧进校园”活动中，星海音乐学院学子陈子康与广东粤剧院青年演员合演《痴梦》
       从2013年开始，我每个月都去看戏，不少刚接触粤剧的同学跟我说“看戏会上瘾的”，我感触特别深，当你爱上粤剧的时候，她就会成为你生活中不可或缺的一部分。三年了，看粤剧，唱粤曲，早已融入了我的生活。加入曲社后，我找到了更多同龄的知音，一起痴迷，一起追梦，我不再感到孤独。
       经过一年的努力与沉淀，星海音乐学院将与广东粤剧院正式签署合作协议，当我接到通知，要在6月8号的“粤剧进校园”展演上，代表星海粤曲研习社与广东粤剧院的专业演员康健出演折子戏《痴梦》的时候，我惊呆了！更没想到的是，指导我的居然是蒋文端老师！《痴梦》是她的首本戏，用广州话来说就是——“发梦都惗唔到！”
 

【结缘】
 

     《痴梦》这个戏唱做并重，对我来说难度很大，一个从来没有踏上过粤剧舞台的人，怎样在短短一个月的时间内学会一折戏呢？兴奋之余，我更多的是担心。4月，我参照粤剧折子戏《痴梦》的视频开始自学，照葫芦画瓢，但心里没底，等待着蒋老师对我“动刀”。
      5月份，广东粤剧院异常繁忙，演出任务频密，蒋文端老师却依然在百忙之中抽时间亲自指导我，当我踏上广东粤剧院排练场，蒋老师第一次握住我的手，在我耳边亲切叮咛，指引我每个细节的时候，我都怀疑自己是否在做梦，我只是一名普通的大学生，却能得到粤剧名家面对面、手把手的指导，对于一个痴迷粤剧的女孩来说，实在是太幸运了！
     不容我分神，蒋老师高密度、高要求的传授迎面扑来。首先是对折子戏整体性的把握，蒋老师让我紧跟着她将所有的旦角身段完整地演练一遍，随后就是逐个动作仔细分析。每一个动作都很讲究身体的整体协调，包括头、眼、手、肩、腰、跨、腿，必须同时配合，动作才能到位，戏曲身段的特有韵律美才能体现出来，蒋老师细心的讲解让我深深地感受到粤剧表演是很讲究的，有的动作差一点或者偏一点就会失去美感。
 

      接下来，蒋老师便开始抓细节与内涵，首先是唱腔的处理，尤其是咬字吐字的技巧：字头、字腹、字尾如何过度；前鼻音与后鼻音如何区分；唇、舌、齿、牙、喉几个发声部位如何运用等等，我惊叹，书本上关于中国传统声乐的“五音四呼”的记载，真不是传说啊！原来这些方法都在戏曲演唱中保存着呢！
 

      再一个是肢体动作对人物内心的刻画，每一个动作都是因情而发，那一刻我才明白为什么有些动作我做得很别扭，而蒋老师却做得那么美，关键是我还没有理解角色的内心情感，为了动作而动作，难免会生硬。
 

       为了达到更好的演出效果，6月7日下午3点，广东粤剧院特地为《痴梦》这个节目安排了走台，地点设在广东粤剧艺术中心剧院，蒋文端老师还亲自为我试穿戏服。
 

       诺大的一个舞台，除了我，其他的演员全部来自广东粤剧院，这么强大的一个专业团队作为支持，对于我一个初踏粤剧台板的人，这样的经历何其珍贵。音乐响起，灯光一打，身穿杨贵妃戏服，站在虎道门的瞬间，我心跳加速！我跟着音乐出台亮相，强烈的舞台灯光照得我脑子顿时一片空白，平时训练有素的唱腔和身段在脑海里乱成一团浆糊，一会儿脚踩裙摆了，一会儿手被套在袖子里面出不来了，词也忘了，步法也乱了，眼都不知道看哪里了……真是顾得了东顾不了西，状况百出……那一刻的我茫然不知所措！然而，对于这些，蒋文端老师似乎早有所料，走台一结束，她径直走到我跟前，拉住我的手臂，语重心长地提醒我：“别慌，舞台经验是需要长期积累的，你平时少上台，出现这些情况都很正常，目前对于你来说，最重要一点就是不要偏台。演员心中要有明确的舞台位置感，以前的舞台有三个麦位，中间和两边，现在都用襟麦了，舞台就没有标记了，就要靠演员自己内心来把握。”我感概万分，方寸舞台，粉墨人生，要想把控舞台，谈何容易，若没有多年在舞台上的摸爬滚打，哪来亮相瞬间的气定神闲啊！
 

【悟缘】
 

       考验的时刻终于到了。2016年6月8日下午，演出两点半开始，蒋文端老师一点钟就赶到了星海音乐学院音乐厅后台为我打气，无论化妆、服装、头饰佩戴上，都细细过问，她语气很温柔，对艺术却如此认真严谨，那一刻，我觉得自己超级幸福！
 

       《痴梦》的服饰华丽大气，头饰熠熠生辉，当我全副武装完备，站在镜子前，我认不出自己了，仿佛时光超越，我回到了唐朝，我告诉自己：我就是杨贵妃，我要在梦中重见我的爱人。—这也是蒋老师教给我的秘诀，忘记自己，投入角色。
        广东粤剧院秦志力老师为我整理戏服，带上麦克风候场，下午三时许，星海音乐学院交响乐厅再次响起《痴梦》的旋律，在众多仙子拥簇下，我随乐而至，演绎《痴梦》，有了上一次走台的经历，我内心淡定了许多，在表演中，牢记蒋老师给这个角色的定位：大气、柔美、妩媚、深情。康健哥哥饰演青春帅气版的唐明皇，在经验丰富的专业演员带领下，加上众多神仙姐姐们的配合，我很快就投入了角色，载歌载舞的折子戏《痴梦》，一气呵成。台下一片欢呼，我才如梦初醒。我知道依然有小失误，但是总算完整地把这个折子戏完成了！
 

       谢幕时，倪惠英老师作为广东省剧协主席上台与演员握手，她拉着我的手，激动地说，没想到这么短时间能有这样出色的表现，但是还有很多不足，要我总结经验，继续努力。我把眼光投向蒋文端老师，只见她也默默地点点头，微笑着说：“今天你的表现及格了，但是不要松懈，再接再厉。”万语千言，都无法表达那一刻我内心的感激之情。
 

       通过一个多月的学习与实践，我感悟到：舞台表演不是炫技，要把技巧融入到塑造人物的表演中，需要一个沉淀、积累的过程，“十年出一戏”这几个字对于戏曲表演来说绝对不是危言耸听，无论是戏，还是演员，想要出精品，都是需要大量的舞台打磨才能实现。戏曲演员太不容易，唱做念打，全方位的要求，要付出多少努力才能换来台上自如的表演。这次的体验，让我对戏曲、对戏曲演员更加敬佩。
   

【惜缘】
 

      当我卸完妆后，音乐厅只剩下我一个人，我再次走上舞台，面对空荡荡的观众席，思绪万千。就在这个空间里，我见证了星海音乐学院与广东粤剧院正式牵手合作的历史时刻，当唐永葆院长与丁凡院长握手的一霎那，我感到无比激动，相隔一年，同一地点，同一作品，但是，高校学子与粤剧的距离却更亲密、更深入了！
     回想过去1个多月的时间，为了我能更好地完成演出，蒋老师在唱腔、身段、服装、化妆方面，事无巨细亲力亲为。她让我体会到一位艺术家对艺术的严谨与认真，为了粤剧文化的传承，全心全力地付出，让人心生敬佩；另一方面，我觉得我们肩上的责任更重了，粤剧是岭南文化的瑰宝，需要得到重视，更需要年轻人的关注，传统文化是讲究传承的，只有代代相传，口传心授，粤剧艺术才有生命力！我们这些得以与粤剧亲密接触的年轻一辈，就是粤剧传播的种子，我们要做粤剧的新一代忠实观众，不仅会看戏，还要会唱，甚至会演。有年轻一辈的关注，粤剧的世界会更有生机和热闹。
 

       特别感谢所有教导我、帮助我的前辈和朋友们，犹记我们唐永葆院长说：“莞琪，你非常幸福，在如此高的平台上得到了名家的指导。”唐院长一语中的，是啊，我深刻地体会到如果没有学院的重视和支持，没有广东粤剧院的用心安排，星海粤曲研习社和其他的社团一样单靠学生去运作，社员们就难以得到粤剧艺术家的悉心指导，也就没有今天舞台上的我。
       追梦路上，任重道远，感动、感谢和感恩都将化为动力，在前进的路上，我会加倍珍惜我与粤剧的情缘，珍惜与粤剧艺术家们的亲密接触，珍惜在星海粤曲研习社的每一天，珍惜我能传承传播粤剧艺术的每个机会！
       追梦的路上，我还要加倍努力，继续前行…… 
 

（特别鸣谢：广东粤剧院、岭南音乐文化展览馆拍摄及提供本文照片）
 

【个人简介】
 

       梁莞琪，来自中国曲艺之乡东莞麻涌，自幼喜爱粤剧粤曲，就读于星海音乐学院音乐学系2013级，音乐学理论师从刘大坚副教授、王沥沥副教授。2013年至今深入民间粤剧团体进行实地考察，在研、演、唱方面得到著名粤剧表演艺术家倪惠英的亲切指导。2015年10月正式加入星海粤曲研习社，在曲社指导老师戴晓静的指导下粤曲水平得到提升，在学院的支持下得到蒋文端、麦玉清、林家宝、岑海雁、邱小娜等粤剧名家的悉心指导。2016年4月获第二季全球微粤曲大赛银奖，同期获得广东省曲艺家协会和广东广播电视台南方生活广播联合颁发的“粤剧粤曲文化宣传推广大使”称号。2016年5月有幸得到粤剧表演艺术家蒋文端亲自指导折子戏《痴梦》。