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    【粤人情歌】扭转乾坤之美（下）

    发布时间：2016-05-17 作者：钟哲平 来源：中国粤剧网 点击：



    乾旦春光乍泄，坤生柔韧坚忍  “惜墨如金”是艺术的最高境界
     
           上一期“粤人情歌”，介绍了“清朗之中见娇媚”的戏剧乾旦。这一期，我们再来聊聊“柔情深处显坚韧”的坤生。
           乾旦坤生，中国传统戏剧戏曲中的“另类之美”，如今传承艰难，在不少剧种中濒临失传。这种失传，不是说没有能够演旦行的男演员或演生行的女演员，而是再也找不到达到很高水准，不论性别，放诸整个行当中都大放光彩的演员。
           说到坤生，粤剧中有这样影响力的，应数任剑辉（1913-1989）。
           如今活跃在舞台上的坤生，还有京剧的王珮瑜、昆曲的石小梅、越剧的茅威涛等等，粤剧坤生似乎已难觅踪影。只有曲艺界还保留着女声唱平喉或大喉的节目。

          （一）闪电一触，荡气回肠，妩媚要“用在节骨眼上”
     
           让我们先来看一段关于乾旦的描写。
     
           “《惊梦》一场因为表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽娘的表演也要与此相适应，既不能过实，又不能过虚。过实则易于损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮，最好的表演是在缠绵中表现出一些飘忽感。……在 ‘似水流年’的行腔中，他总是慢慢地投下右袖，低着头又渐渐地投下左袖，这种仿佛因内心激动而出现的下意识动作，很自然地和柳梦梅有意相拂的右袖相碰在 ‘年’字的节奏上，同时又在这一节奏上秋波暗送，与柳梦梅投来的含情脉脉的目光象闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。 ……这两位艺术大师（杨小楼和梅兰芳）在运用眼神上却有异曲同工之妙。其中一个最大的共同点在于 ‘惜墨如金’。平时收敛得很好，要用在节骨眼上，而且不用则已，用必惊人。……每次我与他合作演《惊梦》，一接触他那明如秋水的双瞳，整个身心都会感到很大的震动，好象一股巨大的暖流贯穿全身，而与其他人合演此戏的时候，就很少有这样的感受。 ”
     
           这是俞振飞先生在《无限深情杜丽娘 ——谈梅兰芳同志在<游园惊梦>中的表演艺术 》一文中对梅兰芳眼神的描写。如今在舞台上常常“顾盼生辉”，动不动就眨巴眨巴自己“水灵灵”的大眼睛的女演员，不知有没有读过俞振飞这篇文章，懂不懂“惜墨如金”的道理呢？
           这是乾旦特有的气质。女演员能领会者，悟性不凡。长得漂亮的女演员，就更不易领会，不甘心含蓄。
           含蓄收敛，只在最心动的瞬间让身段展现婀娜，让眼神焕发光彩，稍纵即逝，令对手如痴如醉，令观众欲罢不能。当人物亮起来的那一瞬间，整个人都是发光的，整个舞台的空气都如春水荡漾。这就叫春光乍泄。而那些不讲究、不琢磨，一上来就乱眨眼的，叫漏电，该用的时候，没了！

          （二）雌雄同在，文戏武唱，这才是本原的任剑辉
     
           我们再来看一段关于坤生的描写。
     
           “ 在 ‘锣鼓大滚花’的大锣鼓助威下任剑辉出场亮相， ‘提蟒袍褶’上殿，显得英姿飒飒（可以想象在舞台上会演出 ‘走圆台’功架）。丹红鲜艳的大红蟒袍，是由曾经钟情于他的罗艳卿亲身缝制，代表着几许过去不能宣诸于口的爱慕和柔情，同时又映衬出殿上任剑辉的丹心一片和刚阳气度。披上火红官袍的任剑辉， ‘驶火’唱出第一句 ‘大喉滚花’： ‘一夜修来本十道，不是他死便是我亡。手抱笏，步丹墀，十奏严嵩金阶上。’激越威武的音乐锣鼓，刚烈高拔的线口唱腔，贯穿整个 ‘十奏’唱段，振起全场威势。……高拔昂扬的唱腔口白、刚劲爽利的身段台步，再配合任剑辉变化无端的 ‘眼神关目’，将海瑞奏严嵩时的 ‘愤怒激动’、 ‘悲天悯人’、 ‘大义凛然’、 ‘无奈不屑’等丰富内在感情，发挥得淋漓尽致。也是她成功地将 ‘袍甲戏’融入文场戏所达致的艺术效果。”

     

    任剑辉


    任剑辉、罗艳卿、靓次伯《大红袍》
     
           这是容世诚先生在《文武共体，雌雄同在：谈任剑辉的<大红袍>》一文中对任剑辉的描写。作者的笔墨细心而有深意，对于任剑辉的第三人称使用了两种写法，“钟情于他”和“她成功地”，这般“雌雄同在”，令读者会心而笑。
     

    任剑辉与红线女


    任剑辉与白雪仙
     
           任剑辉是小武出身，开山师傅是她的姨母，女武生“小叫天”，后来又跟女小武黄侣侠学艺。
           容世诚认为，《大红袍》里面的任剑辉，和他早已深入民心的痴情书生形象有很大差异，而这种刚烈火炽的唱做，不应看作是任剑辉的另类风格，反而更能代表这位取法“桂派”女文武生的本原艺术风格，重现一个久违的任剑辉。同样表现任剑辉“文戏武唱”功力的，还有五十年代末的粤剧电影《可怜女》。容世诚写到：“白雪仙女士用了  ‘狠、劲、痴’三个字来评价任剑辉在《琵琶记》的艺术表演。笔者看完《可怜女》之后，深觉用 ‘狠、劲、痴’来形容《可怜女》里面的任剑辉，最是贴切不过。”
           女人的痴情无坚不摧，用女性特有的痴绝之心力来倾泻爱恨，这种“狠”，如细雨中的闪电，天地震撼。
     
          （三）天然的隔阂，保护了演员对角色的控制
     
           从以上对梅兰芳和任剑辉的两段精彩描写不难看出，乾旦坤生之美，有一个共通点。演员和所饰演的角色性别上的差异，造成了舞台上的人物和剧中角色的天然隔阂，而这种隔阂与距离感，是中国传统戏曲的精髓。这种隔阂保护了演员不会失去对角色的控制。也以一种冷漠的美为整台演出的高潮留出了余地，让戏剧高潮展现得更为淋漓尽致，让情感高潮撞击得更为透彻人心。
           著名潮剧表演艺术家姚璇秋老师说过：“我觉得演戏的时候要七分投入三分把握，不一定要全身心入戏。有一句话叫做演人不演行，你不完全是这个角色，你只是来演绎这个角色。戏曲演员无论是情感还是做工，都应该有所控制。我觉得可以七三分，七分感情去投入角色，三分感情来控制角色。戏曲舞台的表演应该点到即止，否则就会失控。”
           姚璇秋是建国初期学戏的，旦行基本功是潮剧乾旦黄蜜教的。姚璇秋说，老师那种优美的青衣动作，现在很少看到了。
           乾旦坤生的减少，是戏剧戏曲发展的必然趋势。以往的形成，除了艺术上的追求，很大程度是因为“全男班”、“全女班”的存在。
           据雍正十一年（1733）《粤游纪程》记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮。女优颇众，歌价倍于男优。”可见“女优”很早就存在。
           粤剧发展到民国八年（1919），出现了首个全女班“名花影”。全女班于20世纪二三十年代达到鼎盛，有数十班。其中四大全女班为：“群芳艳影”、“镜花影”、“金钗铎”、“名花影”。“镜花缘”台柱是苏州妹，首本戏是《桃花源》。“群芳艳影”台柱是李雪芳，首本戏是《仕林祭塔》。任剑辉也是出身于粤剧全女班。当时广州有四大公司天台班，城里大新公司（今中山五路新大新公司旧址），西堤大新公司（今南方大厦），先施公司（今人民戏院附近）和西关安华公司（今十八甫）的天台游艺场也常请全女班演出。女演员的薪酬比男演员低，但票房并不比男班差。老板更愿意请女班驻台。太平戏院的经理沅杏翘就说过：“四班仔不及一班女。”（赖伯疆、黄镜明《粤剧史》）
           全女班的存在，培养出不少女演员，不仅能演小生、小武，还能演老生、花脸，无所不能。曾有一位叫“靓华亨”的女小武，擅演关公，十分威武。
           今人把女扮男装或男扮女装，笼统地称为“反串”，其实是一种误解。反串本为戏曲术语。本意是指演员离开自己所属的行当，“反”过来“串”演其他行当的脚色，如小生行当的演员演花旦，老生行当的演花脸等等。根据《粤剧大辞典》，反串这个词在粤剧中的使用则较为宽泛，把男演员饰演女性角色，女演员饰演男性角色，统称“反串”。这是与其他剧种不同之处。

     

    粤剧“女关公”靓华亨

    威武的女公关

    粤人情歌134（2016年5月12日）
     
     

            本稿件转载自新快报，作者为广州文学艺术创作研究院钟哲平，仅作传递资讯之用，本网站不对其稿件负任何责任。

     

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