【剧评与争鸣】粤剧《三借芭蕉扇》观后感集（一）

剧场内座无虚席，有来自不同学校的老师、学生及其家长。
 

       戴晓静（星海粤曲研习社指导老师）：
      【打磨才能出精品】 在学生专场演出上演传统剧目《三借芭蕉扇》，为广东粤剧院凸显粤剧传统而点赞！传统题材，传统音乐与传统身段。很纯粹的一部粤剧，没有乱七八糟的外来元素，无论是看，还是听，都是纯纯的粤味，两个字——舒服！倘若以往有顾虑，怕传统的东西吸引不了年轻人，这次大、中、小学生们看戏后热烈的反应，对粤剧未来而操心的人们应该算是一支强心针了！况且，在学生观众中推行传统剧目，也能体现了省级院团的艺术态度：兼顾传统与创新。这构成了一种张力美。
       精美！《三借芭蕉扇》虽是传统剧目，但无论舞美、服装、灯光、剧情编排、身段、都经过精心设计，戏中经常有亮点，因此，观众一直被吸引着。例如，孙悟空在铁扇公主腹内翻腾，铁扇疼得在地上打滚的情景设计，一个舞台平面，却表达了两个空间概念，设计得很巧妙；还有各种变身，芭蕉扇大小变，等等，值得赞！
       规范！演员的唱念做打、音乐队伍的吹拉弹奏，干净而规范，专业团体的整体艺术素质在那放着，让人难以忽略。
       匠心独具！编剧对原著的取舍恰到好处，也不乏插科打诨，剧情合理，人物就会自然，观众也看得明白，自然就喜欢。
       白玉有瑕，瑕不掩瑜。演员们的演技和台词功夫尚需提高。首先，演员演唱声音状态不够稳定，音色时好时坏；其次，念白处理较死板，没有根据观众群体的需要而做出相应的调整。学生专场，念白应尽量通俗，自然，生动，而不能照背台词。例如：唐僧问：“悟空，你何去啊”？为何不能口语化成“悟空，你去边啊？”还有：“你到来作甚”、“哪里话来”、“你说什么”……用粤语来照念，给人感觉比较死板，似乎演员没有完全消化台词，融入角色。我儿子3岁开始跟着我看粤剧，看了两年戏，以往看戏比较安静，会随着剧情发展来问我相关问题，今天他却不断在问我同一个问题：“妈咪，拒地讲咩啊？”在台词演绎上，演猪八戒的麦少聪做得好，他的口白自然，生动，一听就知道经过消化处理。例如字幕上打着“晚些就变烧乳猪了”，他说成：“迟滴就食烧猪肉啦”；还有“马骝干”等纯粤语用词，令台下学生观众感觉亲切，并立即爆发出意会的笑声。再次，演员对角色内心的表现较少，多是停留于表面的演绎，给我的感觉是：演员在演某个角色，并未达到“他就是那个角色”。
       尽管演员表演上出现了失误，但这是可以包容和理解。戏曲是一个高度综合的艺术，戏曲演员的表演太不容易了！唱作念打、手眼身法步，台下一分钟，台下十年功，除了自身苦练，还需要大量的舞台实践来精雕细琢某一唱段，某一身段，甚至内心的情感交流，塑造一个成功的角色，自身的努力和实践机会是缺一不可的。听说8年前李德浩演孙悟空已经得到了观众的认可，8年后，观众却没有看到更多的惊喜，我想，在自身努力和实践机会上都有关联吧！不管怎样，出一个好的戏曲演员实在不容易，天时、地利、人和，缺一不可，且行且珍惜。
       我相信，《三借芭蕉扇》倘若再连续演多几场，各方面的表现肯定会更好！精品需要打磨，无论是人，还是戏。
 

粤剧《三借芭蕉扇》剧照