• 当前位置:主页 > 信息与评述 >

    【学者沙龙】粤剧学者沙龙第一期线上讲座精彩记录

    发布时间:2016-04-03 作者:伍家宜 来源:中国粤剧网 点击:

           
    唐涤生的女粉丝们
     
            2016年3月29日晚9点,粤剧沙龙学者第一期线上讲座由香港著名粤剧编剧《唐涤生的文字世界》作者杨智深先生开讲唐涤生作品,他的叙述风格走内心世界,一群来自四面八方的粤剧爱好者通过微信语音、文字进行畅聊,本人受益匪浅。为了让更多粤剧爱好者分享到此次讲座,我记录整理了此次讲座的精彩过程。

    杨智深:唐生其实写的几个剧团都针对老倌特点去发挥,任白的被誉为巅峰之作,最后也死在再世红梅的首演。所以我对再世也有特殊的感情  小青同学发现了唐有着心理学家的能力,然后去塑造人物,他对人物的塑造确实是其他编剧家望尘莫及,每场戏他都写出无数曲折,几乎每句话都在发展人物的心理变化,这个我想听听大家印象最深的都是那些人物心理变化,请大家踊跃。我有个师姐注意到帝女花的缘何洒泪暗牵袍,确实是微妙的瞬间。
     
    粤剧演员朱女:文字中已见一人一个性,可作演员表演指导。

    辛雪:例如《紫钗记》里面的“病喘花间怕君见病容”。

    中大黄小月:这样的写法只有度身定制才能做到,如果写的时候不知道给谁演,那就好像只能依靠演员自我发挥了。

    杨智深:对人物的刻画想象、细微变化,你想不到的都在唐的剧本里表现出来。他笔下的人物饱满而形象深刻,剧本是靠演员去表现的,他的戏被灌为唱片之后,唱片大受欢迎,因为听众通过录音就可以体悟到人物内心。他小说式的戏曲剧本情节非常细腻,针线很足,故事编织有明有暗,有隐晦过渡的地方由唱词补充。这是其他编剧少用的方法,也是他们能力难达到的境界。他将人物塑造得纤毫毕现,中国戏曲之前都是根据演员的特点去发挥、补充、润色的。但唐涤生就不同了。

    粤剧演员朱女:草蛇灰线、伏脉千里。这在剧本中极难得。唐氏戏好演在于剧本细腻堪作指导、唐氏戏难演也在于剧本高段,演员非深入理解人物难以演好。

    杨智深:唐如此崇拜南海十三郎,因为唐开始有迹象要自己去塑造人物故事。他的剧本是有别于只有情节铺排、故事框架的古老戏并受了十三郎的影响,但我认为唐的才华和能力比南海十三郎高很多。在还没有戏院还是做棚戏的时候,剧本都是根据演员的特点去写的,例如薛觉先的戏马师曾演不了,马师曾的戏薛觉先演不了,这是两个体系,不能混为一谈的。如果后辈演前辈的戏,都是分流派来演的,所以有相对固定的形式。他的剧本是分很多层面的,是照顾观众的,是雅俗共赏的。例如《再世红梅记》是我个人比较喜欢的,这部戏写女人的爱情写得让人很容易接受。裴禹在戏中角色是很令人讨厌的,但唐的故事是不计较这些的。他笔下的女人都是有情有义的,他笔下的女人都“好疯”。还有《跨凤乘龙》里的公主爱得义无反顾,为了心爱的男人连公主都不做了,纾尊降贵地去织粗布。可见唐在剧本中对女性的歌颂,对男性女性的关怀,他从特别的层面去看两性关系,这是在其他剧作家的剧本中没有看到的。在他的剧本下的女性都因环境而承受了很多委屈。

     
    粤剧演员朱女:唐氏戏对女性怀着大慈悲心,这是颠覆了传统剧本的。

    辛雪:对,他有女性视角而且笔下的女性形象立体。比如霍小玉对李益朋友的尊重,她有小女子情怀,也有坦荡胸襟。

    杨智深:唐最初改的古典文学是《牡丹亭》,唐后来跟我的师傅说他很后悔,当时很粗糙地改了《牡丹亭》,为此伤心了很久。到后来他改《紫钗记》的时候,他将明代的《紫钗记》和唐代的《霍小玉传》综合起来,并在此基础上进行了大胆的创作,其中黄衫客教霍小玉去据理争夫这一幕,实在是惊天动地,轰动千古的。唐给了女性角色很多的爱,给了女性很多勇敢,体现新时代女性的敢作敢为。

    周丹杰:唐的剧本还没看太多。但是就所看过的剧本就能够感受到唐不同于当时其他剧作家编剧家的地方,比如说丰厚的古文功底、对人物的塑造,细节和针线的处理等。所以当你看剧本的时候就能自己在脑海里去勾勒那些场面。有时候到剧场看演出,反而无法有看剧本时的那种触动和心酸。

    杨智深:《帝女花》是很受大家欢迎的,这不仅是因为剧中展现出家国情怀,体现民族大义,更因为周世显是唐涤生笔下所有男性角色中最勇敢,最有担当的角色。周世显的“寸心盼望能同合葬”回答是非常出色的,也可以体现出唐对感情的理解是具有颠覆性的。

    粤剧演员朱女:帝女花的人生观、价值观、爱情观我都长演长被感动。这是中国士人的最高境界了。

    杨智深:之前讲到唐的剧本由很多文人润色,是在他去世后,白雪仙很怀念他,希望将他的剧本流传和录全剧,便找了几位香港的老先生帮唐的作品润色,最终为他的剧本保留了很多美句和典故。

    慕容小青:我觉得唐的一个特点是特别注意人物形象完整性,包括每句话,绝不会游离人物性格之外,他的剧本极经得起推敲。

    粤剧演员朱女:所以我才说唐氏对女性有慈悲心。正因通透,看透了女性对爱的牺牲,所以慈悲。

    慕容小青:而且唐生塑造女性是多姿多彩,各种类型都有,最难得是各种类型都理解得透彻,写得力透纸背。

    杨智深:唐的剧本具有浪漫性与世俗性,因为他笔下的人物有独特的内心世界,引导观众趋向真善美。唐比世间很多人都看得通透,他会将对人物的期待,可能发生善良、光明的那一面表达出来,给予人关怀与呵护。他会为了一个结果,在前面做很多的铺垫,最终他笔下的人物真实得像我们的身边人一样,但做了我们心中的理想行为。

    杨智深:唐的创作受了汤显祖的影响,但有别于汤显祖。其他作家改编大多数都只是“搬字过纸”,但唐在创作的时候重新塑造了人物,赋予人物新的性格,所以说,唐的改编亦是创作。另一方面,唐的剧本大多数停留在爱情阶段,所以剧中很少出现小孩子,同时他的创作都是具有时代气息的,较为现代化,例如戏中的男女可以经常见面的,这就有别于以前古代男女未结婚之前不能见面的传统。还有便是霍小玉的心态便有点像现代的《非诚勿扰》上的女嘉宾,希望找一个年轻富有长得帅气的归宿。

    杨智深:从唐的作品我们可以看出唐清楚了解怎样的人会喜欢怎样的人,他笔下的男女的性格通常都是互补的,例如有如此有担当的周世显才能容忍长平公主。所以我们刨根挖底几十年,也没有发现唐有什么缺陷。

    杨智深:再说说唐涤生剧本的音乐安排和结构。其剧本增加了很多押韵的地方,他敢用险韵,这是其他编剧家做不到的。他在音乐方面不太在行,但他能够将一首曲变成一部剧,实在是有天份,古往今来,他的这个结合是超越很多编剧的,一场戏只用一个小曲,从头到尾只用一个韵。唐也影响了后来的编剧,改变了粤剧的呈现形式,但其他编剧在人物塑造、剧情方面没有唐一般的造诣。

           虽然只是短短的一晚,这也不是正式讲座,但在线粤剧沙龙让一群粤剧爱好者愉快地过了人生中充实的一夜。我们在沙龙中又说又唱,兴致至浓时,用微信语音唱上一段曲,一起分享、一起讨论、一起学习,实在是受益匪浅。我们在围绕主题分享的过程中,还谈到了很多部剧,由《紫钗记》、《跨凤乘龙》、《九天玄女》谈到了《枇杷巷口》、《西楼错梦》,还谈到了多位大倌名伶、戏中的人物角色......
            我们对粤剧进行深度探讨,带我们走进了粤剧创作的内部,还延伸到对历史的考据,研究历史场所、古迹、时代背景,可见粤剧爱好者对粤剧的深情。虽然有的群友听不懂粤语,但看着我们讨论得那么激烈,他也看得很开心,就是那样,粤剧成为了我们的桥梁,不知不觉中让我们跨越了语言的界限,产生了共鸣。充实的夜,耳机里播着《紫钗记》伴我入眠,《紫钗记》本已听过无数次,但这次觉得异常踏实和亲切。
            杨智深老师用微信语音与我们分享,不知不觉谈到声音沙哑仍兴致勃勃。知音满堂,畅聊得益,群内人才济济,各有身份地位,但在粤剧学者沙龙中,我们有一个共同的名字——粤剧爱好者。兴致之高,粤剧之幸。我们对粤剧,越了解越爱,让我们相亲相爱,繁荣粤剧。