【粤剧新气象】戏痴追戏 关心粤戏的传承和发展

　　广州有一批看戏成痴全国追戏的年轻人 尤其关心粤戏的传承和发展
　　6月15日，“粤剧艺术传承与发展学术研讨会”在广东省艺术研究所举行。与会专家认为，粤剧还是要姓“粤”，不能丢掉粤剧本体的艺术特征，但也强调粤剧传承和发展的多样化。在与会专家名单中，记者看到名单末尾林果（化名）与小何（化名）两人的简介为“戏迷、知名博主、戏评组织青评果乐园核心成员”，这引发了记者的好奇心，在随后的交流中，记者得知，两人在看戏上的花费不菲，林果去年看戏就用掉了4.6万元，这几乎是她年收入的一半！
　　事实上，像林果、小何这样的年轻戏迷不在少数，他们将慢节奏地看戏作为一种时尚，他们看戏、评戏，他们的观点越来越被戏剧界专业人士所倚重。

　　看戏成痴：“我担心到自己有钱又有闲的时候，这些角儿都不唱了”

　　小何今年36岁，就职于政府机构。祖籍南海的他，从小跟着爷爷奶奶听粤曲，耳濡目染。
　　2007年，小何接外婆来广州小住，想带着外婆去看场粤剧。当时他刚好买了个新镜头，在得知南方剧院允许拍照后，便和外婆去看了南宁粤剧团的《西河会妻》，这部传统戏，行当分明，剧中的跳台铲椅有浓郁的南派风格，第一次买票进剧场，便是看这么一部正宗粤剧，让小何深以为幸，对其戏曲审美观影响很大。
　　为了更深入了解粤剧，他又加入了红船粤剧网和一些粤剧Q群，认识了更多热爱粤剧的年轻人。小何看粤剧都是自费买票，一年下来要看三四十场，要花5000到8000元。
　　林果也是一个标准戏迷，去年，去北京看京剧青衣张火丁的戏，门票就用了1280元，但她觉得很值得：“之前在网上看视频，其实对她不是很满意，觉得她有一点公鸭嗓，但现场氛围让我如痴如醉。”去年5月，她还去上海追看了茅威涛的《二泉映月》，当时林果很缺钱机票又订迟了，为了省钱，她便决定坐火车去，结果路遇塌方，火车开了28个小时才到上海，“还好，没有耽误看戏。”
　　去年一年，林果去北京、上海、杭州一共追了7场戏，在广州还看了100多场，各项花费合计4.6万元，这几乎是她年收入的一半。下个月，上海的老友要结婚，林果准备顺便再去看一场戏。她说：“我是个急性子，我很担心到自己有钱又有闲的时候，我喜欢的这些角儿都不唱了。”林果喜欢的大多是中生代戏剧演员，她觉得这些人还可以再唱十年，她必须抓紧时间看。
　　张雪出生于1985年，律师。她七八岁开始就喜欢越剧、昆曲、黄梅戏、粤剧，父母怕她听多了影响学业，她便买来磁带偷偷听。后来考到同济大学读戏剧影视文学专业。毕业后因不好找工作，便改行当了律师，但她对戏剧的热爱却没有改变。她说：“前年刚来广州时发现戏不是很多，不过今年好多了，尤其是发现珠三角看戏很方便，到香港去看戏也不难，感觉自己看戏的渠道打开了。”张雪去年看了二三十场戏，花费约5000元。

　　评戏成迷：“看完戏评论吐槽，认识了很多志同道合的戏迷”

　　当天的研讨会上，广东省艺术研究所所长梅晓发言时，特别提到了与会的林果与小何：“这些年轻人自己掏钱买票去看戏，看完以后不加任何掩饰，发出自己的声音。他们评论戏剧，敢说真话，就像在平静的湖面扔下了一个小石块。有这样的年轻戏迷在，我相信粤剧会走得更坚实。”

　　小何、林果都是被国家一级编剧、广州市戏剧家协会副主席梁郁南在网上发现的。
　　小何、林果看完戏都会在微博上写戏评。2013年年底，被梁郁南看到了，梁郁南觉得他们评得很尖锐很到位，对戏的感觉有独到之处，特别是感动于他们看戏的热情，他们做出来的文章往往有专业人士没有想到的角度。于是，梁郁南便邀请他们参与到戏剧的研讨中，让专业人士了解戏迷的需求和感受，也让戏迷了解专业创作的想法和内情。在“广州市戏剧创作孵化计划”中，他请林果、小何来看剧本、看演出。他对业内人士说：“我们一定要知道，有这样一群很懂戏很爱戏的年轻观众，如果我们不认真做戏剧，他们就会失望，就会离开。一旦离开，我们就永远找不回他们了。”
  　今年3月，广东省艺术研究成立戏评组织“青评果乐园”，组织里不仅有专业评论人员、剧场经营人、高校学者与媒体记者，更多的，是林果、小何、野有艾草、张雪这样的戏迷。
　　5月，第27届中国戏剧梅花奖在广州竞演，“青评果”的核心成员张晋琼和罗丽揽下了“点评梅花”的活。19场戏，下午、晚上连场看，看完连夜交剧评，第二天上午还得上各自的班，不是一般的热爱，这几乎是不可能完成的任务。但是，“青评果”们做到了，19篇结集了戏迷、剧评人犀利、独到观点的“青评点梅花”，点亮了人们的看戏之眼，点热了广州的评论氛围。这其中，林果看了10场戏，她关于这10场戏的评论也被收录在这19篇文章中。
　　梁郁南表示，像小何、林果这样的戏迷，他们以前是有情绪的、真挚的发泄，但在“青评点梅花”之后发生了变化，他们更加客观、理性了，但理性中仍然不乏尖锐。
　　林果已然成为戏精，她觉得现在看戏时的掌声都让她有时感到莫名其妙，其实应该是哪个腔甩得好掌声就应该出来，现在则通常在一场戏结束后出来。
　　张雪已经发表了四五篇戏剧方面的论文，比如横向比较粤剧、昆曲、越剧等几个版本对《紫钗记》的改编，粤剧公案戏的分析比较。此外，她的剧评微博“夜夜清辉”已经写了四五年，因此认识了不少导演、编剧和演员。

　　为戏心忧：“对粤剧有一种使命感，总觉得自己应该为粤剧做一点事”

　　除了看戏、评戏，这些年轻戏迷其实也在思考如何传承和发展戏剧。
　　香港理工大学一位退休女老师和她的先生是任剑辉的戏迷，夫妇俩决定为她出一本书，2008年关于任剑辉的论文集《长天落彩霞》出版。
　　2013年1月夫妇俩主办了一个任剑辉百年诞辰暨粤剧国际研讨会，把全世界范围内对任剑辉和她的戏有兴趣的人集合在一起。
　　黄婉玲2004年开始写博客，几乎每天都要写几篇。黄婉玲也是任剑辉吧、白雪仙吧、龙剑笙吧等几个贴吧的吧主。在网上看到戏迷交流甚至吵架，她觉得都是很好的。
　　小何对自己喜欢的粤剧有一种使命感，他觉得自己应该为粤剧做一点事情，尤其现在有机会接触到这么多专家老师，他很希望自己能够有更大提高，并充当戏迷与专业团体的桥梁，做专业团体开发市场、培养戏迷的研究对象，说出年轻戏迷的一些需求，提出培养戏迷的一些建议，以期戏迷队伍更加年轻、更有活力、更加壮大。“现在不缺会爱上戏曲的年轻人，缺的是一个契机、一个平台，我希望帮助大家找到一些切入点，让年轻人可以接触并爱上粤剧，同时建立一个平台，供大家交流提高，从中获得更多乐趣。”

　　专家说法  粤剧传承与发展一定要多样化

　　6月15日，在粤剧艺术传承与发展学术研讨会上，专家们纷纷表达自己的观点。
　　宋俊华（中山大学中文系教授，中国非物质文化遗产研究中心主任）：粤剧的核心特点是其方言和唱腔，其传承与发展一定要多样化，要在传统基础上去创新。既要有传统的原汁原味的粤剧，也要鼓励经过创新加工的走向市场的粤剧，还要鼓励动画漫画、适合在网络上传播的粤剧。
　　尹洪波（国家一级编剧）：记得前些时候和“青评果”一起看一出戏，舞台特效很炫目，但“青评果”却说：“我不是来看电影的，我是来看戏的。”所以，编剧是一剧之本，建议成立一个“剧本医院”，剧本不过关，千万不要搬上舞台。要重视编剧，给年轻人机会，也要打开门路，向全国要题材。
    陈锦荣（粤曲撰写名家）：粤剧有很多好的传统、唱腔，但现在却没有一本整理齐全的好的曲谱资料，而像昆曲《牡丹亭》是有一本完整的简谱资料的。当务之急是要找一批人整理出这些影音资料。
  　何笃忠（国家一级编剧，粤剧界“通台老倌”）：放一段大家脸孔都不熟悉的粤剧录像，把音频抽调，大家可能不知道是什么戏，只知道是中国戏；但如果把视频拔掉接上音频，人们马上就知道这是在唱粤剧。所以，地方语言是粤剧的一大特色。请外来高手很有必要，但他们无法提高的是：用粤语演唱的粤剧演出，无论多大牌的编剧编完，都要请粤剧编剧来改成粤剧演出本。这说明粤剧编剧接班人的培养非常重要。

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