【红船旧话】“四大天王”玩出粤乐黄金时代

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    兜得住“牛奶咀”的乐师才是高手

尹自重(1904-1985)与吕文成、何大傻、李佳被并称为上世纪20年代省港粤乐界的四大天王,而尹自重为四大天王之首。四大天王的另一种说法则是尹自重、吕文成、何大傻、何浪萍。

尹自重是东莞人,人称“B叔”,擅拉小提琴,演奏代表作有《小桃红》、《凯旋》、《归时》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《昭君怨》等。

行家都知道,要看一位粤乐师傅的功力,未必是看他和什么大佬倌搭档,反而是能够“兜住”被称为“牛奶咀”的初学曲者出场的,才是高手,这种功力称为“夹唱口”。尹自重就是这样一位乐师。

擅长西洋乐器的尹自重还感到广东音乐原来使用的乐器音域不够广,于是引进小提琴,把小提琴的定弦改为广东弦乐的定弦,演奏上吸收广东古老二弦的走指、揉弦以及弓法,独创了“广东小提琴”演奏法。1930年,尹自重加入“觉先声剧团”,引进小提琴、萨克斯管、吉他等西洋乐器来伴奏粤曲,使粤剧音乐的表现力大大丰富。

除了为薛觉先伴奏,尹自重还经常和对方一起研究、切磋唱腔,形成非常纯熟自然的“一兜一搭”,配合默契。可以说,尹自重对“薛腔”的形成功不可没。

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四大天王,难以复制的黄金搭档

粤乐四大天王擅长不同的乐器。尹自重功夫最好的是小提琴,吕文成(1898-1981)则被称为二胡王。吕文成和尹自重组建乐队后,因二胡和小提琴都是头架乐器,吕文成就改为打木琴,同样潇洒应对。吕文成的另一突出成就,是创作了很多经典广东小调。香港粤语残片中的很多配乐,都是吕文成的作品。

吕文成是粤乐创作的高产作家,代表作有《平湖秋月》、《步步高》、《蝶恋花》、《银河会》等。他也是粤曲著名子喉唱家,名曲《燕子楼》、《雷峰塔》、《潇湘琴怨》、《潇湘夜雨》、《小青吊影》都是由他设计唱腔。

何大傻(1894-1957)原名何泽民,三水人,虽叫大傻,其实相当聪明,只不过经常饰演傻头傻脑的角色,才得此名。何大傻擅长吉他与爵士鼓,曾跟何柳堂学琵琶,技艺精湛。他把木制夏威夷吉他改制成粤乐的乐器,为粤乐增色不少。何氏创作的粤乐代表作有《孔雀开屏》、《花间蝶》、《柳底莺》等。

玩昔士风(萨克斯管)的李佳英年早逝,后来四大天王的乐队中补充了另一名昔士风手刘伯乐,花名“豆皮海”。不久又添入另一名爵士鼓手程岳威,凑成五大天王。程岳威上世纪五十年代因吸毒欠债,在香港湾仔木屋天台跳楼自尽。

战后,乐队中的天王们各散东西,粤乐的黄金搭档也再难重现。

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    民间乐社,玩家令粤乐熠熠生辉

上世纪二三十年代一直到抗战之前,粤乐发展迅速。

“群众性演奏粤乐活动在广大城乡蓬勃发展,民间乐社如雨后春笋般涌现,这是粤乐拥有深厚群众基础和粤乐进入成熟期的一个重大标志。20世纪20年代以来,民间乐社不仅遍布包括香港、澳门在内的珠江三角洲广大城乡,而且也迅速扩及从南到北的我国许多大城市,以及东南亚和欧美粤籍华人聚居的地方。粤乐群众基础之广,影响之大,在我国民间音乐中时甚为少见的。”(黎田、黄家齐《粤乐》)

当时香港除了有四大天王,还有著名的钟声慈善社,粤乐大师丘鹤俦、何柳堂等都曾参与演奏。

澳门则有陈卓莹、陈鉴波兄弟及苏汉英父子进行粤乐的演奏与研究。民国廿一年(1932年)出版的一本《粤乐府》,记录了短暂聚居在澳门的一批粤乐玩家的创作。《粤乐府》收录了58首乐谱,分为“过场”、“大调”、“唱曲”、“粤讴”、“南音”、“梵音”六大类,工尺记谱。《粤乐府》由澳门天籁乐庐发行,天籁乐庐成员有许太空、张达伟、陈鉴波、何国培、陈卓莹。他们的玩兴,可从陈卓莹的自序中看出:“我打从上海跑回来澳门这地方,差不多算有两个月头了;整天的生活,大都是跟一班音乐的同志研究弹筝。”许太空则写道:“书里的音谱,在花指上或会过于繁密,不便于初步的人们,但宁可如此;情愿使初步的人们细意地慢慢去玩味。不使他原来和洽的声调,失却了真意。”

这些音乐家们字里行间,都流露着在若干年后铺天盖地而来的乱世所无法企及的闲适。在这宝贵的闲适中,又隐隐有着对政局未定的不安。“尽管许太空认为,他们并非音乐的专门学者,此书未免有不够成熟之处,但事实上,粤乐的光辉,在20世纪上半叶主要就是靠这群无甚功利考虑的玩家燃亮的。许太空引用鲁迅‘得呐喊时要呐喊’一语,为他们毋须为这本‘处女作’觉得‘局促自惭’自勉;他更感叹说,‘现在的环境是否准你自由的用言语文字来表现?’,但至少‘声音还是自由的’,也许,许太空借用鲁迅的‘呐喊’,还有一种对时局感到无奈的双关之意。”(程美宝《“得呐喊时要呐喊”——1932年澳门出版的《粤乐府》)