【剧评与争鸣】不要离开戏曲的本体

        在广州隆重举行的第二十七届中国戏剧梅花奖现场竸演，日前已经降下帷幕。但人们对全国各地推出的共十九场戏和一众“折梅”演员的精彩表演仍印象颇深，津津乐道，发表了不少议论。其中涉及到一个一直被关注、被重提的大问题：如何更好发掘、展现戏曲剧种深厚的内涵和发挥戏曲本体的艺术魅力？
        广州粤剧院参演的粤剧《鸳鸯剑》和《刑场上的婚礼》之所以受到追捧，一个重要的原因，就在于不论是古装戏还是现代剧，都坚持了戏曲艺术的本体特征，而且具有浓郁的“粤”味。
        在《鸳鸯剑》中演女主角梅暗香的优秀青年演员吴非凡，经过艰苦的练功和钻研，充分展示了粤剧在唱、做、念、打多方面的表演技能，还“反串”男装，身穿“大靠”，武功不凡，威风凛凛；连粤剧传统的南派武技“踩跷”也大胆运用，且恰到好处，赢得了满场掌声。为她配戏的、已夺得梅花奖的著名文武生黎骏声，十分赞赏她认真传承的精神，并认为时下“观众审美与口味虽然有所改变，但粤剧不能失去根本的东西。”，以此剧为例，“音乐唱腔、演员表演等都是传统的，创新的是舞美、服装等元素。”他强调纵有改革，“表演程序等核心没有改变”，“要以传统为基础”。
        外地不少优秀的戏曲在竞演中也同显风采，像京剧《洛阳宫》，演员并不多，仅六个人物，却行业齐全，老生、正生、正旦、花旦、花脸、丑生全有，而且个个都表演出色，形象鲜明，体现出各行当的特长；演出舞台简朴，还是一桌两椅，演员都便于发挥，更显灵活，观众同样“入戏”。
        竞演中唯一的话剧《伏生》（古装戏），在话剧的表演和舞美中向戏曲的“写意性”学习，大受好评。此剧的执导、中国国家话剧院副院长王晓鹰也导演过戏曲，他认为戏曲应是“追求传统”，“始终不能离开戏曲的本体，不然，自己存在的主体就没有了。”
        竞演中有赞有弹，对个别戏曲本子过于“话剧化”、演员“多讲少演”就有批评声音。有些戏，如黄梅戏《小乔初嫁》，在舞美设计上大量运用声光电、高科技，布景与服装均走豪华路线，不作写意的追求，也被指“凑热闹、重形式”，离开戏曲本体”。有专家指出，早年已批评过某些戏曲“以革新之名兴奢华之风”，应该警醒，必须再强调保持戏曲的本体特色。